Con este artículo cerramos la primera de las tres charlas que venimos haciendo desde la semana pasada con diferentes creativos en colaboración con el IED Barcelona, escuela superior especializada en todas las disciplinas del diseño. Y si bien abrimos la serie con Querida, esta tarde a las 19h estará con nosotros en nuestro Instagram Live  Paula Nata, especialista en marketing y comunicación de moda. Pero eso será luego. Quedémonos de momento con Marc. Si quieres acabar trabajando en un estudio como el suyo, o te gustaría montar el tuyo propio, esto te interesa.

“Creo que es básico que un alumno se preocupe por tener la mejor formación posible”, dice Marc, “una formación versátil que confiera una visión de diferentes áreas de la creatividad”. Así que si lo tuyo es el diseño gráfico, en el IED  Barcelona tienes diferentes opciones. Una de ellas es el Título Superior en Diseño Gráfico, cuyos estudios se extienden durante cuatro años, también en inglés, Undergraduate Degree in Graphic Design. Como dice en su programa de estudios, “en el IED Barcelona los estudiantes aprenden a desarrollar sus capacidades mediante la metodología del proyecto, la de aprender haciendo. Desarrollan proyectos reales en cada asignatura: de composición, color, tipografía, identidad corporativa, dirección de arte, diseño editorial, fotografía, vídeo, packaging, diseño digital de webs o apps, señalización, animación y realidad virtual, entre otras”. Se trata, en definitiva, de “un aprendizaje muy personalizado, con un máximo de 20 alumnos por clase y con las tecnologías más avanzadas”.

Y ahí reside otro de los puntos fuertes del IED Barcelona: contar entre su profesorado con profesionales en activo que pueden trasladar a sus clases experiencias reales, que conectan al alumno con el día a día de la profesión, o en palabras de Marc, “lo que un alumno espera es tener profesores que sean profesionales con carreras interesantes, que ofrezcan diferentes visiones de la creatividad”. ¿Cuáles serían entonces los principales pilares sobre los que debería asentarse una buena formación?, le preguntamos. “Creo que los mejores profesores que tuve fueron aquellos que me supieron inspirar, y me enseñaron a mirar. Por lo tanto te diría que inspiración. Y profesionales con un buen background. También creo que es importante que la educación creativa se fomente sobre la transversalidad del conocimiento, es decir, que alumnos de moda hagan asignaturas de gráfico, los de gráfico hagan foto, y cosas así”.

Tiene sentido fomentar esa transversalidad cuando hoy en día siempre se nos pide que seamos muy multitasking; pero, sobre todo, es importante que desde la escuela se ayude al alumno a desarrollar su creatividad sin cortapisas. “Una escuela no debería casarse con un estilo en concreto, creo que una escuela tiene la obligación, a través de la selección de profesores, de mostrar las diferentes realidades del diseño gráfico, ha de ser el alumno, al final, quien elija el estilo que considere que se adecúa mejor a él.

Precisamente sobre esto, sobre cómo es importante que la escuela sea una guía que fomente esa creatividad y esa libertad a la hora de desarrollar tus proyectos, hablamos largo y tendido hace un tiempo con los alumnos del Master en Diseño de Moda, si te interesa el tema, puedes leer lo que nos contaron aquí y aquí.

Y hablando de masters, el IED Barcelona también cuenta con un Master en Diseño Gráfico, que no solo “dota al estudiante de los fundamentos del diseño gráfico basados en el estudio de las principales referencias iconográficas y recursos estilísticos”, sino que profundiza en esta perspectiva transversal y multidisciplinar de la que estamos hablando. Por último para quienes buscan estudios en inglés, también se importe un Undegraduate Degree in Graphic Design, Motion Graphics and Video, y un Graphic Design, Itineray in Advertising, destinado a formar diseñadores gráficos con mentalidad de creativos publicitarios.