Art
In “Handle with Care”, the artist transforms instruments of war into fragile resin forms, reversing the power dynamic between weapon and public. It’s a must-see in Portugal this month.
Nearly two hundred new works turn Lisboa’s MAAT into a conversation between beauty, belief and the Western canon. But in 2026, whose stories are still being left outside?
El mantón de Manila, el flamenco y la memoria de los trabajadores magrebíes abren dos salas a historias que desbordan las fronteras y las identidades fijas.
El festival anuncia su programación de arte y cultura digital de su decimoquinta edición, que tendrá lugar los días 6 y 7 de noviembre en Fira Montjuïc de Barcelona.
Del cringe a la serigrafía y de la joyería digital al folclore salmantino: una edición en la que internet y el arte comparten espacio.
Dismantled heels, chance and overlooked underground artists shape a practice that looks at what remains alive before it is fixed, archived or defined.
Ocho ediciones después, el festival convierte la tecnología en una excusa para llegar a lo más humano: éxtasis, ritual y memoria para pensar el futuro.
Hablamos con el artista sobre el paso de la dirección de arte a la escultura y el dolor que toma forma en “Wound Attractors”, su primera exposición individual en Madrid.
Entre el entretenimiento y la crítica, la galería Marc Bibiloni de Madrid rinde homenaje al icónico fotógrafo británico en esta retrospectiva póstuma.
La ilustradora explica cómo dio cuerpo a los símbolos de cada romance y por qué sus dibujos invitan a perder el miedo a la poesía y a leerla sin prisa.
What if, in a culture obsessed with speed and disposability, taking the time to make something beautiful is its own form of resistance?
Once drawn to neuroscience, Jess Valice now uses painting to investigate memory, projection and the faces of others, embracing uncertainty as both method and subject.
From Kianí del Valle’s newest militant performance and Mariya Vasilyeva’s dead animals to Martin Margiela’s distorted objects, we’ve selected five highlights from Berlin’s major art festival.
Across five sites in Rhodes, a new generation of artists reconnects ceramics with the Mediterranean’s ancient networks of exchange.
Across seven decades, Mariuccia Secol made art a space of freedom, unravelling imposed roles through painting, fabric, collective work and a refusal to accept fixed answers.
El artista multidisciplinar interviene el escaparate de la firma en Valencia y amplía con tres esculturas de cemento y cromado el universo de la colección “Pepita”.
El diseñador barcelonés reinterpreta el universo de Gaudí para UNIQLO UTme! en seis diseños que parten de vidrieras, mosaicos, bordados y dibujos hechos a mano en Barcelona.
Con ocho rutas por barrios, programas para públicos jóvenes y nuevas alianzas institucionales, Apertura extiende el arte contemporáneo por toda Madrid.
Escenas corales deslumbrantes, vestuario queer y una intensidad que también se agota. Así fue el paso del Ballet Nacional de España por Tenerife.
Kutxa Fundazioa Artegunea reúne en Donostia cuatro décadas de una fotógrafa que ha hecho de la intimidad, la materia y la memoria un territorio incómodo.
La retrospectiva del Guggenheim Bilbao devuelve a la artista japonesa-estadounidense a la escala que merece: la de una práctica que hizo del gesto cotidiano una política de la mirada.
More than 120 works connect displacement, earth and the body, from the “Silueta Series” and rare remastered films to acts of physical transformation.
Her new trilogy “Do U Dare!” turns an Iranian immigrant’s rage toward America into a symbolic challenge premiering with the 2026 Venice Biennale.
El Thyssen presenta la primera exposición individual en un museo de la pintora polaca, donde lo ornamental se vuelve monstruoso, sensual, cómico o amenazante; nunca inocente.
Un árbol arrancado, una montaña de tierra y color sin límites: la nueva instalación de la reconocida artista alemana lleva la pintura al corazón gótico de Palma de Mallorca hasta enero de 2027.
The Museum Rietberg in Zurich presents a subversively empathetic reimagining of colonial photography in order to highlight the universality of colonial domination.
Bodies and feathers create a frisson in “Inner Sanctuary”, the textile artist’s latest show in London. Her works hone in on obscure symbolic and linguistic restraint.
Entre mitología filipina, materia oscura y deseo queer, el artista imagina cuerpos que se resisten a ser definidos en su exposición individual en el C3A de Córdoba.
Ten audiovisual dystopias ask what survives when contaminated coastlines become playgrounds, emotion is copied on command and propaganda remakes reality.