Premios Oscar 2024

A pesar del vacío (vergonzoso) de Greta, sí que hay una mujer que opta a Mejor Dirección: Justine Triet por Anatomía de una caída, nominada en otras cuatro categorías incluyendo Mejor Película y Mejor Actriz Protagonista (Sandra Hüller, también protagonista de la nominada La zona de interés, de Jonathan Glazer; un año dorado para ella, se lleve la estatuilla o no). Greta Lee, sin embargo, no aparece en ningún sitio por su magistral interpretación en Vidas pasadas. ¿El jurado ha visto lo mismo que mis ojos? En cambio, sí está nominada a varias categorías Los que se quedan, entre ellas Mejor Película y Mejor Guion Original, un film navideño ideal para ver en la tele una tarde fría de domingo y que sí, es muy bonita y tierna, pero no se acerca a muchos de los títulos que figuran en la lista de nominados (o de los que faltan).

Pero no hemos venido aquí a decir quién merece o no los premios, discutir nuestros favoritos ni hacer predicciones; estamos aquí para informar sobre qué pelis puedes ver todavía en cines y plataformas de streaming para llegar a la gala del próximo domingo 10 de marzo bien informado. Apunta y agenda en el calendario, que el tiempo aprieta.

Vale, esta es un poco trampa porque todavía no la puedes ver, pero no sufras porque llega este viernes 26 de enero a la gran pantalla. ¡Y es cita obligadísima! Qué decir de Yorgos Lanthimos, que desde su explosión al gran público con Canino hasta su multipremiada La favorita con Olivia Coleman y Emma Stone (disponible en Disney+), que repite bajo la dirección del director griego, ha tenido una de las trayectorias más únicas del cine contemporáneo. Tras Oppenheimer, el film de Lanthimos es el segundo con más nominaciones (once en total), y viene de ganar otros tan prestigiosos como el León de Oro en Venecia. Algunos afortunados ya la vieron en el Festival de Cine de Sitges, pero para los que no, toca ir al cine este finde.

Escalofriante, así es el nuevo film del director Jonathan Glazer que se estrenaba el pasado viernes 19 de enero en cines españoles. Y teniendo en cuenta que opta a cinco estatuillas incluyendo Mejor Película (tanto estadounidense como internacional), Mejor Director y Mejor Guion Adaptado, parece que va a estar bastantes semanas. Esta producción de A24 es de las más terroríficas que ha hecho, pero no porque haya espiritismo, híbridos antropomórficos o paranoias extremas; no, es un retrato crudo y espeluznante sobre la vida familiar del comandante de Auschwitz Rudolf Höss y su esposa Hedwig, que intentan disfrutar de su vida soñada desde adolescentes mientras cuidan de sus flores, su huerto y educan a sus hijos al lado del campo de concentración más famoso del nazismo. El cinismo como nunca lo habías visto.

Si lo que quieres es mucha acción, diálogo o giros inesperados, ni te la plantees. Pero si disfrutas de esas obras más contemplativas, lentas y reflexivas, entonces es la tuya. De producción minimalista a más no poder (un solo personaje principal y algunos secundarios que se pueden contar casi con los dedos de una mano), lo último de Wim Wenders y coescrito con Takuma Takasaki transcurre en Tokio y sigue la vida de un limpiador de baños públicos apasionado por la música estadounidense de los 60, 70 y 80 –Lou Reed, Patti Smith, The Rolling Stones, The Animals, Van Morrison, Nina Simone, etc. Una celebración de la belleza del día a día, el orden y la rutina que, aunque no nos demos cuenta, sufre cambios constantemente.

El candidato de Italia es un film desgarrador sobre el peligroso viaje que emprenden los primos Seydou y Moussa desde su Senegal nativo hasta Italia pasando por Mali, Libia y el desierto del Sáhara. Con tan solo dieciséis años escapan a escondidas de sus madres, quienes saben de los peligros que les esperan y de la larga sombra de muerte que se cierne sobre aquellos que emprenden rumbo a la falsa tierra prometida. Corrupción por doquier, violaciones de derechos humanos, dosis de esperanza tan escasas como el agua en el desierto y un espíritu incansable por conseguir una vida ‘mejor’ son los ingredientes que hacen de este film una firme candidata al a estatuilla. Y todavía está en cines, aprovecha para verla en la gran pantalla.

Ya lleva bastantes semanas en cines, pero algunas salas siguen reproduciéndola debido a su éxito arrollador. Y mira que no es una película fácil: tres horas y media densas de un juicio a una mujer (Sandra) acusada de asesinar a su marido (Samuel) tirándolo del balcón mientras su hijo (Daniel) había salido de paseo por la montaña. La investigación, los argumentos a favor y en contra, el papel del niño y la disección minuciosa de un matrimonio (desde sus confesiones en terapia hasta los audios del móvil) componen un rompecabezas cuyas piezas son difíciles de encajar. Tensa y apabullante, pero no te la pierdas.

Hace apenas una semana y media se estrenaba en cines el nuevo documental de la directora chilena Maite Alberdi (a quien, por cierto, hicimos una entrevista preciosa aquí), que describe ella misma de la siguiente manera: “La memoria infinita no es una película sobre el Alzheimer, no es una película sobre el olvido; es una película sobre lo que siempre se recuerda”. En este documental sigue la historia de amor entre Augusto Góngora, periodista cultural chileno, y Paulina Urrutia, actriz y exministra de cultura, y cómo viven el Alzheimer que padece él. Cercana, sin dramatismos, delicada y emotiva, esta nueva obra le ha valido su segunda nominación al Oscar a Mejor Documental, al que ya estuvo nominada por su trabajo anterior, El agente topo (disponible en Filmin, por cierto).

Con cinco nominaciones bajo el brazo, el nuevo film de Alexander Payne se va a convertir en un clásico navideño indispensable, y todavía puedes verlo en cines. El profesor más odiado de la Barton Academy (interpretado por Paul Giamatti, nominado a Mejor Actor Protagonista), un instituto/internado para niños pijos, tiene que quedarse a cuidar de aquellos que no tienen donde ir durante las vacaciones de Navidad un poco a modo de penitencia. Lo que empieza como una lucha de poder entre los alumnos inadaptados y el profesor tan brillante como intransigente acaba convirtiéndose en una tierna historia de superación de traumas, empatía y mejora personal.

Esta superproducción de Bayona sigue disponible en cines pero también la puedes ver desde la comodidad de tu casa gracias a Netflix desde principios de año. Sin embargo, la espectacularidad de los paisajes e incluso más especialmente el diseño de sonido la convierten en una experiencia inmersiva digna de ver en la gran pantalla. Es que es monumental. Sea como sea, hay que verla. Que sí, que ya se ha escrito y hablado mucho sobre el accidente que sufrió un grupo de viajeros uruguayos, la mayoría deportistas de rugby, en los Andes a medio camino entre su país y Chile. Sin embargo, y los supervivientes no paran de destacarlo, este es el film más fidedigno a la realidad, especialmente por el gran componente simbólico y sentimental.

Otro de los films más celebrados y nominados de esta edición. Y no es para menos. A pesar de sus larguísimas tres horas y media, Martin Scorsese consigue cautivarte con una historia de engaño, abuso de poder, corrupción y, como indica el título, asesinatos. Ambientada en los años 1920 en Oklahoma, vemos cómo los blancos se hacen con el poder de las tierras y el petróleo mientras van acabando con los miembros de la nación indígena Osage. Está disponible en AppleTV+ y Prime Video, y tras conseguir diez nominaciones (Mejor Película, Mejor Actor Protagonista, Mejor Actriz Protagonista, Mejor Dirección, Mejor Guion Adaptado, entre otras), yo que tú la vería si todavía no lo has hecho.

Si todavía no has visto el fenómeno cultural que puso patas arriba el mundo entero el pasado verano, no sé a qué esperas. Aunque como dice el refrán, mejor tarde que nunca. Y si ya la has visto y quieres deleitarte otra vez, solo tienes que ir a HBO o a Movistar+ (aunque también la puedes alquilar en otras plataformas como Prime Video, por ejemplo). No hay mucho más que añadir del film dirigido por Greta Gerwig y coprotagonizado por Margot Robbie (no nominada) y Ryan Gosling (con una nominación por partida doble; patriarcado, ¿sigues ahí? Veo que sí, y sin ningún rasguño). Solo que aquí está. ¡Disfruta!

La cruz de la moneda del fenómeno ‘Barbenheimer’ solo está disponible en alquiler (Prime Video y Filmin), pero no podíamos saltárnosla. Es el film con más nominaciones de este año y tiene pinta de que va a arrasar. El nuevo largometraje del célebre Christopher Nolan huye de las historias enrevesadas a las que nos tenía acostumbrados en Origen o Tenet (aunque sigue habiendo saltos en el tiempo de la narración y algún que otro giro de guion), y se centra en la figura de uno de los físicos más famosos del mundo, ni más ni menos que el que desarrolló la bomba atómica. Impecable.

Uno de los robos más claros de esta edición, que tan solo opta a dos estatuillas (Mejor Película y Mejor Guion Original) aunque faltarían otras dos (Mejor Dirección y Mejor Actriz Protagonista). Pero bueno, opiniones aparte, la opera prima de Celine Song se puede disfrutar en Movistar+. Conmovedora y sensible, hace que te replantees todas las decisiones que has tomado a lo largo de la vida hasta llegar donde estás. El fatídico ‘¿qué hubiera pasado si…?’ alargado durante unos bellísimos 105 minutos.

El actor y director Bradley Cooper está más que familiarizado con los Oscar: desde que lo nominaran como  Mejor Actor Protagonista por primera vez en 2013 por El lado bueno de las cosas, ha acumulado hasta siete, aunque no se ha llevado ninguna todavía. Ahora vuelve a intentarlo con Maestro, disponible en Netflix, un biopic en el que retrata al director de orquesta Leonard Bernstein tanto delante como fuera de la pantalla en su camino hacia la fama mundial. Opta a siete estatuillas, ¿conseguirá esta vez Bradley ganar la de Mejor Actor, Director, o Película?