Este 23 de noviembre arranca la séptima edición de Márgenes, el festival de cine iberoamericano que explora las nuevas narrativas audiovisuales que afloran en América Latina, España y Portugal, y que apuesta por la exhibición online junto a una celebración multisede que se reparte en seis ciudades situadas a ambos lados del charco. Pero si ninguna de ellas te pilla cerca, no te preocupes, ya que el festival también ofrece la posibilidad de ver muchos de los films seleccionados online.
Niñato
Desde hoy y hasta el 23 de diciembre se podrá acudir a este certamen en sus nueve sedes presenciales, localizaciones seleccionadas al detalle y que nos ayudan a entender la visión del festival. Con centro neurálgico en Madrid, donde el festival cuenta con tres sedes –Cineteca Matadero, La Casa Encendida y Cine Doré, Filmoteca Española– el festival se expande por cuatro países y seis ciudades: en Barcelona, en el Cine Zumzeig y en la Filmoteca de Catalunya; en Ciudad de México, en La Casa del Cine MX; en Córdoba, en Filmoteca de Andalucía; en Montevideo, en la Cinemateca Uruguaya, y en Santiago de Chile, en la Sala de Cine Radical.
El pistoletazo de salida tendrá lugar en la Cineteca de Matadero con la proyección del film El Niñato, de Adrián Orr, que nos da a conocer el día a día de un joven padre soltero en su dedicación para educar a tres hijos. La inauguración también contará con la entrega del galardonado al Premio Especial Márgenes, que en esta edición se le concede al cineasta colombiano Luis Ospina para reconocer toda la trayectoria del autor que se aventuró en el panorama del film documental renovándolo por completo; un artista inclasificable pero que sin duda ha cambiado la forma de ver, sentir y producir el cine iberoamericano.
El festival, a modo de gran ventanal, pretende dar a conocer al mundo la gran variedad de producción independiente iberoamericana que muchos desconocen, y lo hace mediante seis secciones principales: Sección Oficial, Sección Informativa, Mas allá del vampirismo de la pobreza, una selección de pases especiales, la muestra de Glauber Rocha y la retrospectiva del ya mencionado Luis Ospina, que además impartirá una masterclass el 29 de noviembre en la Cineteca Matadero. Pero como verlo todo es imposible, te presentamos algunos de los films que no puedes perderte estés donde estés.
En la Sección Oficial cabe destacar Las Calles, de María Aparicio, un film que se encuentra a medio camino entre el documental y la ficción que nos traslada a un pequeño pueblo de la Patagonia donde las calles no tienen nombre. También Tierra Sola, de Tiziana Panizza, documental que rescata imágenes de la cárcel de la Isla de Pascua y que nos plantea el paradigma de la libertad en la isla más remota del planeta. Y, para terminar, la historia de Omar y Gloria, en la que madre, hijo y pareja de baile tienen el mismo significado en una historia con voz propia que conjuga grabaciones de sus protagonistas en el papel de cineastas aficionados y el relato cinematográfico de su director, Jimmy Cohen.
El pistoletazo de salida tendrá lugar en la Cineteca de Matadero con la proyección del film El Niñato, de Adrián Orr, que nos da a conocer el día a día de un joven padre soltero en su dedicación para educar a tres hijos. La inauguración también contará con la entrega del galardonado al Premio Especial Márgenes, que en esta edición se le concede al cineasta colombiano Luis Ospina para reconocer toda la trayectoria del autor que se aventuró en el panorama del film documental renovándolo por completo; un artista inclasificable pero que sin duda ha cambiado la forma de ver, sentir y producir el cine iberoamericano.
El festival, a modo de gran ventanal, pretende dar a conocer al mundo la gran variedad de producción independiente iberoamericana que muchos desconocen, y lo hace mediante seis secciones principales: Sección Oficial, Sección Informativa, Mas allá del vampirismo de la pobreza, una selección de pases especiales, la muestra de Glauber Rocha y la retrospectiva del ya mencionado Luis Ospina, que además impartirá una masterclass el 29 de noviembre en la Cineteca Matadero. Pero como verlo todo es imposible, te presentamos algunos de los films que no puedes perderte estés donde estés.
En la Sección Oficial cabe destacar Las Calles, de María Aparicio, un film que se encuentra a medio camino entre el documental y la ficción que nos traslada a un pequeño pueblo de la Patagonia donde las calles no tienen nombre. También Tierra Sola, de Tiziana Panizza, documental que rescata imágenes de la cárcel de la Isla de Pascua y que nos plantea el paradigma de la libertad en la isla más remota del planeta. Y, para terminar, la historia de Omar y Gloria, en la que madre, hijo y pareja de baile tienen el mismo significado en una historia con voz propia que conjuga grabaciones de sus protagonistas en el papel de cineastas aficionados y el relato cinematográfico de su director, Jimmy Cohen.
Las Calles
La sección informativa, titulada El Presente –novedad de este año–, se celebrará del 27 al 30 de noviembre en la Cineteca del Matadero de Madrid y presentará cinco propuestas de gran relevancia que han representado al cine iberoamericano en los diversos festivales celebrados este año. Importante subrayar Tigre, el film de Silvina Schnicer Schlieman y Ulises Porra Guardiola que nos sumerge en la incierta historia de Rina y su hijo, que vuelven a su casa en el Delta del Tigre (Argentina) para ver que todo ha cambiado. Y siguiendo con los retornos a las raíces, otra de las apuestas fuertes de la sección es Cocote, film en el que Alberto, un jardinero evangélico, vuelve a casa para despedirse de su padre, asesinado a manos de un hombre muy influyente.
Luis Ospina, considerado uno de los grandes renovadores del cine documental, es el homenajeado de esta edición con el Premio Especial Márgenes. De esta manera se le dedica una retrospectiva a su obra, a la que podremos acceder online del 2 al 23 de diciembre. Como apuesta segura, el visionado de Acto de Fe (Redux), una nueva versión de su primer film –del que se perdió material original– que combina antiguos fotogramas originales en 16mm con material y tomas descartadas; Soplo de vida, en el que el autor se adentra en el género del cine negro con una historia sobre el asesinato de la golondrina; o Todo comenzó por el fin, un relato sobre el cine colombiano a través del autorretrato del Grupo de Cali, colectivo de cinéfilos del que Luis Ospina formó parte.
Vamos con El Vampirismo más allá de la pobreza y las obras que nos han llamado más la atención, pero primero: ¿por qué ese título? ¿Salen vampiros en este ciclo? La verdad es que en cierta manera sí, vampiros de la ‘porno-miseria’. El título, sin duda, se inspira en el film Agarrando Pueblo, de Luis Ospina y Carlos Mayolo, que ataca sin tapujos al casi inexistente cine colombiano en los 70 pero que se aprovechaba de las miserias del tercer mundo para hacerse un hueco en Europa y básicamente ganar premios, concepto que ellos tachaban de ‘porno-miseria’.
En Márgenes se ha querido revivir este concepto, y en su paraguas conceptual encontramos obras como Ossos, en el que Tina da luz a un niño no deseado en un pueblo cercano a Lisboa. El film de Pedro Costa nos expone y sumerge en los conflictos, las acciones y los sentimientos crudos que se desencadenan a partir de ese nacimiento. También queremos nombrar a Tropic Pocket, de Camilo Restrepo, un film experimental centrado en la región Colombiana del Chocó –situada entre el mar y la selva, y donde misiones religiosas, tráfico de todo tipo, turismo y operaciones militares se suceden al mismo tiempo– que amalgama imágenes de todo lo que pasa allí.
Luis Ospina, considerado uno de los grandes renovadores del cine documental, es el homenajeado de esta edición con el Premio Especial Márgenes. De esta manera se le dedica una retrospectiva a su obra, a la que podremos acceder online del 2 al 23 de diciembre. Como apuesta segura, el visionado de Acto de Fe (Redux), una nueva versión de su primer film –del que se perdió material original– que combina antiguos fotogramas originales en 16mm con material y tomas descartadas; Soplo de vida, en el que el autor se adentra en el género del cine negro con una historia sobre el asesinato de la golondrina; o Todo comenzó por el fin, un relato sobre el cine colombiano a través del autorretrato del Grupo de Cali, colectivo de cinéfilos del que Luis Ospina formó parte.
Vamos con El Vampirismo más allá de la pobreza y las obras que nos han llamado más la atención, pero primero: ¿por qué ese título? ¿Salen vampiros en este ciclo? La verdad es que en cierta manera sí, vampiros de la ‘porno-miseria’. El título, sin duda, se inspira en el film Agarrando Pueblo, de Luis Ospina y Carlos Mayolo, que ataca sin tapujos al casi inexistente cine colombiano en los 70 pero que se aprovechaba de las miserias del tercer mundo para hacerse un hueco en Europa y básicamente ganar premios, concepto que ellos tachaban de ‘porno-miseria’.
En Márgenes se ha querido revivir este concepto, y en su paraguas conceptual encontramos obras como Ossos, en el que Tina da luz a un niño no deseado en un pueblo cercano a Lisboa. El film de Pedro Costa nos expone y sumerge en los conflictos, las acciones y los sentimientos crudos que se desencadenan a partir de ese nacimiento. También queremos nombrar a Tropic Pocket, de Camilo Restrepo, un film experimental centrado en la región Colombiana del Chocó –situada entre el mar y la selva, y donde misiones religiosas, tráfico de todo tipo, turismo y operaciones militares se suceden al mismo tiempo– que amalgama imágenes de todo lo que pasa allí.
Omar y Gloria
Y, para terminar, la obra de Ben Rivers: The Sky Trembles and The Earth is Afraid and The Two Eyes Are Not Brothers. Tras un título tan surrealista se esconde una película que todavía lo es más: grabada al estilo de making of, el largometraje se desarrolla siguiendo a Oliver Laxe, el director de cine español que ha ganado este año el Gran Premio de la Semana de la Crítica en el Festival de Cannes por su film Mimosas. Mientras rueda precisamente el largometraje galardonado, el cineasta abandona el rodaje y acaba secuestrado por unos bandidos, hecho que hace que la película descienda por una espiral de locura que nos lleva a dudar de la realida misma.
Márgenes también celebra la trayectoria del director brasileño Glauber Rocha, claro referente del Cinema Novo, en una muestra de sus trabajos que podremos disfrutar durante todo el mes de diciembre en la Filoteca Española (Madrid) y en la Filmoteca de Catalunya (Barcelona). Destacar de este ciclo una de sus obras insignia, Terra em Tramse, un retrato de Eldorado, un país inventado que de forma no muy casual se parece mucho a su Brasil contemporáneo. También destacar el corto documental Amazonas, Amazonas, su primera película a color, y Di (o Di-Glauber y Di Cavalcanti), una obra controvertida que retrata el funeral de su amigo y gran pintor brasileño, Emiliano Di Cavalcanti.
Como pases especiales de esta edición destacar, además de Niñato –que abrirá el festival–, el film de Camila José Donoso titulado Casa Roshe, una coproducción mexicana y chilena que nos relata las utopías que acontecen en ese espacio, el escondite perfecto para hombres que reprimen sus deseos de feminización. Una obra que recoge las conversaciones, dudas y frustraciones de sus administradoras, Roshell y Liliana, quienes indagan en el género, el deseo o la identidad.
La clausura del festival se realizará en La Casa encendida el 1 de diciembre, y además de la entrega de premios contará con la proyección de Zama, de Lucrecia Martel. Qué mejor que acabar este certamen que con un film que no solo es uno de los referentes del cine iberoamericano más reciente, sino que además se trata de una coproducción entre tres países de la región: Argentina, Brasil y España. Pero aunque a partir de entonces ya no se celebren las proyecciones en las sedes físicas, todas las propuestas estarán disponibles online hasta el 23 de diciembre, así que no hay excusa para perdérselos.
Márgenes también celebra la trayectoria del director brasileño Glauber Rocha, claro referente del Cinema Novo, en una muestra de sus trabajos que podremos disfrutar durante todo el mes de diciembre en la Filoteca Española (Madrid) y en la Filmoteca de Catalunya (Barcelona). Destacar de este ciclo una de sus obras insignia, Terra em Tramse, un retrato de Eldorado, un país inventado que de forma no muy casual se parece mucho a su Brasil contemporáneo. También destacar el corto documental Amazonas, Amazonas, su primera película a color, y Di (o Di-Glauber y Di Cavalcanti), una obra controvertida que retrata el funeral de su amigo y gran pintor brasileño, Emiliano Di Cavalcanti.
Como pases especiales de esta edición destacar, además de Niñato –que abrirá el festival–, el film de Camila José Donoso titulado Casa Roshe, una coproducción mexicana y chilena que nos relata las utopías que acontecen en ese espacio, el escondite perfecto para hombres que reprimen sus deseos de feminización. Una obra que recoge las conversaciones, dudas y frustraciones de sus administradoras, Roshell y Liliana, quienes indagan en el género, el deseo o la identidad.
La clausura del festival se realizará en La Casa encendida el 1 de diciembre, y además de la entrega de premios contará con la proyección de Zama, de Lucrecia Martel. Qué mejor que acabar este certamen que con un film que no solo es uno de los referentes del cine iberoamericano más reciente, sino que además se trata de una coproducción entre tres países de la región: Argentina, Brasil y España. Pero aunque a partir de entonces ya no se celebren las proyecciones en las sedes físicas, todas las propuestas estarán disponibles online hasta el 23 de diciembre, así que no hay excusa para perdérselos.
El Festival Márgenes se celebra del 23 de noviembre hasta el 23 de diciembre en distintas sedes de distintas ciudades. Para consultar la programación completa, visitar su página web.
