De viaje con Vueling

En el museo Yves Saint Laurent de Marrakech (puedes volar desde Barcelona, Bilbao y París) encontramos dos propuestas concebidas desde registros diferentes. La exposición permanente cuenta con una nueva perspectiva para enfocar la obra del mismo diseñador con Yves Saint Laurent: The Hamish Bowles Collection. Hasta el 4 de enero de 2026, el museo expone más de cincuenta piezas de la colección privada del historiador, crítico y editor Hamish Bowles. Como comisario invitado de la exposición, plantea un recorrido por tres momentos clave del diseñador: la formación bajo Dior, la revolución de su propia maison y el giro democrático con Rive Gauche. A pocos metros, hasta el 27 de junio de 2025, Birds of Mexico despliega un imaginario compartido con México, donde la mitología de las aves se convierte en un hilo narrativo. Con la colaboración de instituciones mexicanas, podemos ver su riqueza biológica y su relevancia en la cultura artesanal prehispánica, y como se siguen representando en términos artísticos contemporáneos. Todo un vuelo simbólico entre naturaleza, cultura y memoria.

ESTAMBUL
Borusan Contemporary  – Doug Aitken – Naked City

En Naked City, Doug Aitken convierte el interior del Burosan Contemporary en una especie de ciudad fantasma emocional. A través de instalaciones inmersivas que van desde el vídeo hasta la escultura, el artista estadounidense disuelve las fronteras entre lo físico y lo digital. La exposición estará abierta hasta el 17 de agosto de este año, y recorre casi dos décadas de trabajo. Con obras ya icónicas como Sleepwalkers (2007), entramos en el objetivo de Aitken, que plantea una reflexión hipnótica sobre la percepción humana, la hiperconexión y la soledad como paisaje. Las obras parecen tomar el pulso de una ciudad irreal, pero reconocible: figuras atrapadas en loops de luz, arquitecturas que se debaten entre lo real y lo ficticio, y pantallas que se expanden hasta el infinito. En una realidad saturada de estímulos, Aitken nos obliga a reflexionar sobre el ritmo digital, el silencio de los datos y a perdernos en las grietas de la memoria. A Estambul puedes volar con Vueling desde Barcelona.

El legendario fotógrafo holandés Anton Corbijn presenta en Fotografiska de Estocolmo (cuatro vuelos semanales desde Barcelona) una exposición que celebra medio siglo de trabajo vinculado al mundo de la música, la cultura visual y la identidad artística. Hasta el 12 de octubre de este año, la muestra reúne cerca de doscientas imágenes, muchas de ellas inéditas, que recorren desde retratos íntimos hasta composiciones cuidadosamente construidas, siempre en su característico blanco y negro. Lejos de ser una simple antología, la exposición plantea una narrativa emocional sobre la relación entre imagen y sonido con figuras como Nick Cave, U2, Depeche Mode o Tom Waits. Un homenaje visual donde el rock y la fotografía se funden en una misma pulsación estética.

Tracey Emin convierte lo íntimo en una construcción emocional compartida. En su exposición Sex and Solitude, su primera gran muestra en Italia, en el Palazzo Strozzi de Florencia (ciudad a la que puedes de llegar desde Barcelona, Bruselas, Catania, Londres, Madrid y Paris), presenta un lenguaje visceral donde cada trazo y forma parecen surgir del frágil clímax entre el dolor y la compasión. Las salas acogen obras con cuerpos incompletos, frases en neón suspendidas, lienzos donde la pintura aparece como un grito silencioso, en una forma abstracta, pero que se comunica con todas las audiencias. No se trata de una retrospectiva clásica, sino de un paisaje fragmentado, de emociones que se cruzan y se confrontan. La sexualidad aparece como una huella, la soledad como escenario, y el cuerpo como archivo de todas las experiencias humanas. Una muestra que presenta los conceptos más internos de nuestra existencia en un lenguaje visual que se reconoce colectivamente. Emin se apropia del espacio con piezas inéditas que dialogan con el entorno florentino, y se podrá disfrutar hasta el 20 de julio de este año.

BERLÍN
Gropius Bau – Yoko Ono – Music of the Mind

La figura de Yoko Ono ocupa el espacio como un susurro que se convierte en grito colectivo. Yoko Ono: Music of the Mind, abierta hasta el 14 de septiembre en Gropius Bau de Berlín (desde Barcelona con veinte vuelos semanales), traza un recorrido por toda su revolucionaria trayectoria, donde la obra no es un objeto cerrado, sino una invitación a imaginar, participar y sentir. La exposición reúne películas, instalaciones, e incluso la muestra completa de su libro de instrucciones Grapefruit de 1964, para revelar una práctica artística que ha hecho de la paz, la vulnerabilidad y la imaginación herramientas políticas. Otras obras icónicas como Cut Piece se proyectan, junto a nuevas versiones y performances en las que el público puede participar, dándole al espectador el poder de completar, transformar o simplemente reflexionar. Es una muestra que disuelve los límites entre lo íntimo y lo colectivo, entre lo real y el poder de la imaginación. Una especie de manifiesto silencioso que convierte al museo en un lugar para escuchar con la mente tanto como con el cuerpo.

Ana Segovia descompone la escena hasta dejar solo el gesto de la mirada. La del Centro de Creación Contemporánea de Andalucía es su primera exposición individual en España, y podrá verse hasta el 6 de enero de 2026 (a partir del 18 de septiembre podrás llegar a Córdoba en Vueling desde Barcelona). La artista mexicana transforma la ausencia en tensión visual: los cuerpos contemplan algo que no podemos ver, pero cuya expectación hace que sintamos su presencia de igual forma. El resultado es un conjunto de cuadros cuya narrativa se basa en el suspense, en la ausencia de lo que no podemos ver pero sí podemos percibir. Sus personajes, de espaldas, observan un espacio del que se nos priva, y solo podemos admirar el brillo que se refleja en sus siluetas. Los colores forman un contraste dramático, que envuelven a las figuras y las detienen como fotogramas. La figura de Lola Flores es el epicentro invisible. No aparece, pero se impone de manera omnipresente. Cada lienzo opera de manera casi cinematográfica, proyectando el eco de un icono. Y en ese eco, el mito no desaparece, se multiplica. 

OPORTO
Museo de Arte Contemporáneo de Serralves  – Zanele Muholi

Hasta el 12 de octubre, Zanele Muholi ocupa el Museo de Arte Contemporáneo de Serralves con una intensidad que desarma. Su retrospectiva más extensa hasta la fecha traza un relato visual que va más allá del archivo, se convierte en un acto de presencia radical. Más de dos cientos obras construyen su expresión íntima y política de la experiencia queer negra, donde la fotografía se convierte en testimonio, armadura y crítica. A lo largo del recorrido, los retratos son directos y desafiantes, y tienen el objetivo de reescribir los códigos de la autorrepresentación. El cuerpo, la mirada, el gesto, todo toma un nuevo significado cuando se compone desde una perspectiva propia. Muholi extiende su práctica hacia otras técnicas como la escultura, multiplicando capas de lectura en torno a la identidad y la memoria. La exposición reivindica la fuerza de aquellos que han sido repetidamente excluidos, sirviendo como manifiesto visual que confronta la vulnerabilidad con la firmeza visual. Puedes volar a Oporto desde Barcelona, Bilbao, Ibiza y París

Hasta el 28 de septiembre en el Guggenheim de Bilbao, la exposición Helen Frankenthaler: Pintura sin reglas, exhibe la trayectoria de la artista en su exploración plástica del arte abstracto. Más que una retrospectiva, la muestra traza un mapa emocional donde las manchas de color se convierten en paisajes internos. Su revolucionaria técnica de soak-stain, se presenta como un acto de libertad absoluta. La exposición también incluye obras de sus artistas coetáneos, Pollock, Rothko, Motherwell, entre otros, que constituyen el mismo contexto visual de Frankenthaler, con la misma afinidad intuitiva y red de influencias que desbordan el lienzo. El espectador se sumerge por completo en la evolución de su lenguaje visual, y cómo se articula en torno a sus afinidades y resonancias. En cada sala, la pintura se convierte en el medio para explorar la percepción, la emoción y la sensibilidad humana. Una exposición que invita a cuestionar las fronteras del arte y a entender la pintura como un espacio de emancipación y descubrimiento. No tienes excusas para no ir: Vueling es la aerolinea que llega a Bilbao desde más ciudades: Lanzarote, Málaga, Alicante, Amsterdam, Barcelona, Bruselas, Faro, Roma, Fuerteventura, Glasgow, Londres, Lisboa, Gran Canaria, Menorca, Manchester, Milán Malpensa, Oporto, París, Palma de Mallorca, Praga, Marrakech, Santiago de Compostela, Sevilla, Tenerife Norte, Valencia y Jerez. Ahí es nada.

Joan Fontcuberta convierte el Kutxa Fundazioa en Tabakalera en un espacio sin fronteras entre la realidad y lo ficticio. Un contexto ya conocido para el artista donde la fotografía no documenta, inventa. Hasta el 29 de junio, y bajo el título de Monstrorum Historia, el artista propone un recorrido que subvierte las lógicas del archivo científico para crear nuevas mitologías visuales. Repartido en cuatro bloques,  las obras se extienden en su trayectoria bajo una misma temática naturalista, donde las fotografías presentan un bestiario imposible, con muestras de taxidermia y acompañadas con bocetos de todo un trabajo de campo que corrobora y crea esta narrativa, que oscila entre la ironía y la erudición. Una naturaleza como lenguaje manipulado, que plantea un contexto para ficciones que imitan el rigor y el conocimiento verídico. La muestra sirve como experimento sobre el poder de las imágenes para moldear la realidad colectiva, y cuestiona los límites de la verdad y lo fantástico. A San Sebastian puedes volar desde Barcelona. 

Las viñetas rebasan el papel para reclamar su lugar como archivo visual y cultural. Cómic: Sueños e historia, abierta hasta el 24 de agosto en Caixaforum, traza un recorrido que es tanto una compilación gráfica como un viaje futurista: desde los primeros relatos y secuencias hasta las transformaciones contemporáneas del medio. Más allá de contemplar las ilustraciones, se trata de entrar en el imaginario de los autores, descubriendo su estilo gráfico, estructura narrativa y forma de entender la realidad. Una forma de comprender por qué el cómic sigue siendo una forma radical de contar nuestro contexto social. El espacio invita a moverse entre trazos y onomatopeyas como si fueran escenas vivas, expandiendo la lectura hacia una experiencia sensorial. Además, talleres, encuentros y actividades interactivas completan la exposición y la proyectan hacia nuevas generaciones. Vuelos disponibles a Palma de Mallorca desde Málaga, Alicante, Amsterdam, Barcelona, Bilbao, Granada, Lisboa, Nantes, París, Oviedo, Santiago de Compostela, Santander, Sevilla, Valencia, Jerez y Zaragoza.