Siendo ésta su cuarta edición consecutiva celebrada en el ecosistema digital, la convocatoria contará también con un evento de apertura presencial. Una herramienta con la que la organización aprovecha lo mejor de cada formato, en un modelo híbrido que recupera la emoción incomparable del contacto físico ahora que la pandemia parece darnos una tregua, y consolida su compromiso con la digitalización de los desfiles después de haber perfeccionado este canal desde que se lanzasen al streaming hace tres temporadas.

Nosotros ya os adelantamos que estamos listos para retomar la serie de podcasts que emprendimos durante la última edición de la pasarela. A través de entrevistas a algunos de los diseñadores protagonistas de las jornadas, les conoceremos más en profundidad y analizaremos todos los detalles de sus propuestas. ¡No os lo perdáis!

Después de haber conquistado localizaciones tan mágicas como La Pedrera o el Espacio XC de Xavier Corberó, 080 Barcelona Fashion está lista para hacer del MACBA el enclave predilecto de la moda barcelonesa. Las novedades para la próxima temporada discurrirán por el reconocible edificio blanco del arquitecto norteamericano Richard Meier, convertido en un espacio emblemático de la ciudad. Desde los más consagrados diseñadores hasta creativos noveles e independientes, esta próxima edición promete deleitarnos con un amplio abanico de propuestas que nos permitirán reconciliarnos con la moda en un momento tan difícil y delicado como el que estamos viviendo.

Entre las nuevas (y celebradas) incorporaciones al calendario oficial, cabe destacar a Reveligion y Tíscar Espadas. La primera, liderada por la creativa María Rodríguez Blanco, aterriza en 080 Barcelona Fashion tras demostrar su valía y personalidad en Mercedes-Benz Fashion Week Madrid. Finalista en la última edición del certamen Vogue Who’s On Next, la sevillana, quien reconoce estar súper ilusionada con su participación en la pasarela, ha logrado hacer de la combinación de moda y floristería su gran fortaleza. Y del tul, uno de sus sellos identitarios que la ha llevado a vestir a multitud de artistas y personajes públicos. “El desfile son solo diez minutos y hay mucho trabajo detrás. En el online puedes llegar a más gente, a otro tipo de consumidor que no te ve cuando haces un desfile presencial”, confiesa la andaluza en los Fashion Thoughts, un novedoso formato promovido por la organización en el que, a través de pequeños vídeos, nos invitan a formar parte de un diálogo entre distintos diseñadores participantes. Su nueva propuesta podremos conocerla el miércoles 6 de abril a las 19:15h.

En esa misma conversación nos topamos con Tíscar Espadas, una de las grandes promesas de la moda española. Originaria de Úbeda, la creadora es una artista en mayúsculas, y su forma de entender y traducir su percepción de la moda en sus piezas concede tanta importancia al significado como al significante. “Imaginar de cara al futuro a veces es muy inspirador porque puedes planear cualquier estrategia e innovar, pero mirar hacia atrás me atrae mucho”, comenta la creadora, quien se licenció con un Máster en Moda Masculina en el Royal College of Art en Londres y cuya forma de entender la estética parece haber tenido una muy buena acogida en Asia. Estamos convencidos de que Tíscar nos sorprenderá con una propuesta fresca y renovada el jueves 7 a las 20:15h. “Te permite exponer tu trabajo, pero de una forma más dinámica, más artística”, añade cuando le preguntan por los motivos que le han llevado a apostar por 080 Barcelona Fashion.

“Frío” es la palabra más repetida por Eñaut Barruetabeña, diseñador de Eñaut, en el debate que mantiene con Juan Avellaneda o Glo Lladó, esta última al frente de la marca Eikō Ai y con quien tuvimos la oportunidad de hablar en uno de nuestros episodios de podcast . “Soy pésimo con las redes, me cuesta mogollón. Lo siento todo frío, me cuesta transmitir y que el mensaje llegue. No me llevo nada bien con ellas,” dice cuando abordan la forma en la que cada firma aprovecha las ventajas que las plataformas digitales ofrecen. Sus alusiones constantes a la frialdad nos remiten inevitablemente a su colección Permafrost, presentada en la primera edición digital de la pasarela barcelonesa y en la que nos invitaba a viajar a los glaciares de Siberia, Noruega o Canadá. En unos días –concretamente, el jueves 7 de abril a las 19:15h– descubriremos cuál es el próximo destino al que la firma nos traslada a través de sus siempre estimulantes propuestas.

Por su parte, Juan Avellaneda, el primero en presentar sus novedades en 080 Barcelona Fashion, sí ha sabido hacer de las redes sus grandes aliadas. “Es la forma de poder conectar con el público, antes estabas en ciertas publicaciones o no te conocían”, comenta el creador, que comenta abiertamente cómo Nieves Álvarez o Yolanda Sacristán le animaron a apostar por estas herramientas a la hora de interactuar con su audiencia. La firma ha sabido hacer de la individualidad su principal baza, y Juan es plenamente consciente de que, pese a estar a la necesidad de estar al tanto de las tendencias y saber lo que los consumidores demandan, las marcas no deben dejarse llevar por estos fenómenos. “Es muy importante ser fiel a ti mismo. A veces tienes que huir del qué dirán, ser fiel con el consumidor y con lo que estás creando”.

Victor Von Schwarz es otro de los creativos que vuelven a apostar por el formato digital a la hora de presentar su colección. “Tenemos la posibilidad de hacer cosas completamente distintas. Trabajamos de forma diferente, no consiste solo en ver desfiles”, confiesa en un más que positivo balance de las últimas ediciones de la pasarela. Sin embargo, va un paso más allá en sus conclusiones en lo que a ventajas y desventajas del formato se refiere. “Sí que es verdad que pierdes un poco la experiencia, pero invertimos más en medios y tenemos más visibilidad”. Si en su colección presentada en La Pedrera enfatizaba la perfecta sincrónica entre la paleta de color de sus piezas y la localización, en esta ocasión tendremos que hacer un análisis detallado para encontrar los pilares sobre los que se construye su propuesta. Pero hay algo que está claro, el género está más que diluido en el imaginario de la marca. “Es una construcción social, una cosa absurda”. ¿Cuándo conoceremos su propuesta para la próxima temporada? El próximo jueves a las 19:45h.

José María García Planas, diseñador de The (Real) García, plantea algunos de los interrogantes más interesantes en una conversación compartida con el tándem al frente de The Label Edition, entre otros. “A mí me gustaría definir qué significa moda, porque la moda tal y como la concebí cuando empecé a trabajar hace ya muchos años no tiene nada que ver con lo que puede ser hoy. Y no solo desde un punto de vista estético, sino desde una perspectiva de poder”, enuncia rotundamente el creativo. “Ahora hablamos de moda como un concepto que está completamente en mano de los grupos financieros. La moda hoy está en el IBEX 35”. No hay duda de que su visión del sector, honesta y basada en su experiencia personal, es ahora más necesaria que nunca. Su desfile podremos verlo el miércoles 6 de abril a las 20:15h.

Veronique Vaillant y Laura Johansson, al frente de The Label Edition y con quienes hablamos en una interesantísima conversación que podéis escuchar en el podcast de METAL , sucederán a The (Real) García en el calendario de presentaciones. Optando por términos como “honestidad” y “transparencia” para evitar la tan (mal) usada “sostenibilidad”, el dúo digital de nacimiento tiene claro cuáles son sus expectativas para esta próxima edición. “Ahora, tras cuatro ediciones digitales consecutivas, lo empezamos a saborear un poco más porque sabemos de qué va. Podemos experimentar un poco más y ser creativas en la puesta en escena. Y es la oportunidad de estar en sitios maravillosos como el MACBA”.

Por último (pero no por ello menos importante), debemos destacar a KM by LANGE , un pequeño estudio de diseño de ropa para mujer y accesorios ubicado en Barcelona y Kiev que desvelará su colección el miércoles 6 de abril a las 19:00h. Su diseñadora, Kati Lanhe, entiende la moda como un reflejo de los cambios que afrontamos y protagonizamos como sociedad. “Ha influido la pandemia, la guerra y las crisis humanitarias”, explica. Defensora del análisis de resultados como única forma de saber qué herramientas y formatos son verdaderamente útiles para una determinada firma, la creadora emite la declaración más desgarradora que encontramos en las conversaciones entre diseñadores. “He vuelto el domingo de Ucrania, he vivido la guerra y todavía pienso que es una película. Hace unos días estaba cenando con una amiga en un restaurante, y al día siguiente tuve que bajar al refugio porque había caído una bomba justo a 10 kilómetros de mi casa. Te puede cambiar todo en un instante”.