Revela’t 2024

Esta edición presenta treinta exposiciones y cincuenta actividades paralelas que conforman la programación del festival. El concepto central es la identidad, experimentada desde una perspectiva compleja, amplia y poliédrica. Revela’t no solo es un espacio para admirar fotografías, sino un encuentro de pensamiento y creación donde se celebra la diversidad en todas sus formas.

La mayor parte de la programación se desarrolla en la Antigua Fábrica Textil de Cal Garbat, aunque el festival se extiende por todo Vilassar de Dalt con exposiciones en el Teatre de la Massa, la sala de exposiciones de L’Estrella, el casal Els Rajolers y Can Baylach. También se podrá disfrutar de exposiciones de gran formato en las calles, convirtiendo el entorno urbano en una galería de arte al aire libre.

Las actividades se concentran en la Main Week, la primera semana inaugural, en la que se podrá disfrutar desde conferencias con destacados artistas en el Museo Archivo hasta diez talleres de fotografía analógica pasando por presentaciones de fotolibros, cuatro talleres infantiles, un market fotográfico y una colaboración especial con el festival de música Floral, añadiendo una dimensión sonora a la experiencia visual.

La programación de exposiciones cuenta con una diversidad de artistas tanto de dentro como de fuera de nuestras fronteras, entre los que se incluyen prestigiosos talentos como Cristina de Middel, Richard Renaldi, Annie Wang o Quim Vives. Hemos seleccionado nuestras diez exposiciones imperdibles que no te puedes perder, aquí van.

Empezamos un plato fuerte. Por supuesto, esta es la exposición principal del festival, una retrospectiva del trabajo de los últimos tres años de la reconocida fotoperiodista Cristina de Middel, ganadora del Premio Nacional de Fotografía en 2017 y presidenta de la reputada agencia Magnum desde 2022. En ella, encontramos fotos de diversas series recientes como Gentlemen’s Club, sobre la prostitución desde la perspectiva de los clientes; Journey to the Center, una serie fotográfica que reimagina la ruta de migración a través de México hacia América Central, y The Kabuler, una colaboración con el también miembro de Magnum Lorenzo Meloni, que explora el regreso de los talibanes al poder en Afganistán

Esta exposición explora la evolución de las dinámicas del amor en nuestro mundo contemporáneo, liderado por la tecnología y los cambios sociales. El fotógrafo británico captura la unión entre la intimidad virtual y la no virtual, reflexionando sobre cómo las aplicaciones de citas han cambiado la manera de relacionarnos y conectarnos.

A través de un proyecto en el que lleva trabajando veintidós años, la artista taiwanesa pretende reformular la maternidad como un gran esfuerzo creativo, mostrando los roles de artista y madre como una fusión y no como una difícil convivencia. El resultado es una serie de fotos muy meta que reflexiona acerca del paso del tiempo, el afecto, los cuidados, el amor, los lazos familiares y la responsabilidad afectiva, entre otros.

El fotógrafo norteamericano presenta una serie fotográfica en la que invita a desconocidos a interactuar para conseguir retratos únicos. Una invitación a reflexionar sobre las posibilidades de una conexión humana positiva en una sociedad cada vez más polarizada, enfrentada y desconectada a pesar (o a causa de) la hiperconectividad.

Una triste realidad en Corea del Sur es que las jornadas laborales son larguísimas, con escasos momentos de descanso, por lo que durante las vacaciones los coreanos intentan vivirlas al máximo. Sin embargo, muchos no pueden viajar y pasan la mayor parte de su tiempo en la ciudad. El fotógrafo Seunggu Kim presenta una serie de fotografías que capturan estos momentos y espacios de ocio, que ponen sobre la mesa temas como la falta de conciliación familiar y la explotación laboral o la importancia del ocio y el tiempo libre.

Seguramente ya habrás visto el aclamado film de Juan Antonio Bayona, que le valió dos nominaciones a los Oscar y decenas de otros premios y reconocimientos. Ahora, el festival presenta una exposición de Quin Vives, encargado de la foto fija del rodaje, para mostrarnos esa inspiradora historia de supervivencia desde otro punto de vista y en otro formato: el papel.

La fotógrafa británica presenta un proyecto intergeneracional que explora la experiencia de la masculinidad femenina a través de las estructuras de clase y raza en Reino Unido. Así, vemos retratadas a  ‘butches’ y ‘studs’, un término afroamericano utilizado por muchas jóvenes lesbianas negras que se presentan de manera masculina en el Reino Unido, para explorar identidades disidentes (lésbica, bisexual, trans, entre otras) a día de hoy.

En esta exposición podremos ver las fotografías que el artista argentino residente en Barcelona realizó para diferentes medios en clubs y fiestas después de la muerte de Franco. Muestran el momento del Destape que se vivió en España después de cuarenta años de dictadura, en el que varias identidades lucharon por su derecho a existir y vivir en una sociedad que tendía, inevitablemente, a la apertura.

La dupla holandesa presenta un registro antropológico sobre cómo se construye el yo en un entorno social tan complejo como el nuestro. Capturando cómo nuestro deseo de diferenciarnos se combina con la necesidad de formar parte y ser aceptado por un grupo social.

El artista Rubén H. Bermúdez https://metalmagazine.eu/post/ruben-h-bermudez, al que entrevistamos hace unos años para profundizar en su obra, busca compartir experiencias y promover un diálogo sobre cuestiones identitarias a partir de su propia biografía. En este proyecto, que lleva años presentando en varios festivales y exposiciones, cuestiona la construcción de la negritud como fuerza política en España, un tema del que todavía se habla demasiado poco.