Son cada vez más las marcas de moda que apuestan por la digitalización de sus prendas entendiendo que, lejos de ser un impedimento u objetivo a batir, el ecosistema virtual ha de convertirse en uno de sus mejores aliados. Y es que, en un momento histórico en el que las redes, los avatares y las pantallas están a la orden del día, parece imposible renegar de una tendencia que no deja de ganar terreno. Diego Barbadillo es consciente de la necesidad de reinventarse para sobrevivir en un mercado que avanza a un ritmo vertiginoso y que exige una mayúscula capacidad de adaptación, no solo a los proyectos emergentes, sino también a las firmas establecidas y los diseñadores consolidados. ¿Su respuesta al cambio de paradigma? Wonderland PR. ¡Lo descubrimos!
Doce firmas, cuatro diseñadores y una isla ficticia en Animal Crossing en la que la moda abraza al mundo de los videojuegos. Eso es precisamente lo que Diego nos regala en este primer evento virtual organizado desde su recién lanzada agencia de comunicación y relaciones públicas, Wonderland PR. Una primera convocatoria cuyo punto de partida fue una clase en IED Madrid impartida por la reconocida estilista Alicia Padrón y para la que ha contado con el apoyo de algunos de los máximos responsables de Nintendo España, siempre con el respaldo de Iván Denia, su tutor del trabajo de fin de grado.
Alvarickoke, 404 Studio, Outsiders Division y Compte, algunos de los proyectos más interesantes del panorama nacional, son las cuatro marcas elegidas para presentar el proyecto ante la audiencia. Hablamos con Diego para conocer en qué consiste exactamente su iniciativa, cómo ha sido el proceso de desarrollo de la misma y hacia dónde se dirige con su plataforma pionera en nuestro país.
Alvarickoke, 404 Studio, Outsiders Division y Compte, algunos de los proyectos más interesantes del panorama nacional, son las cuatro marcas elegidas para presentar el proyecto ante la audiencia. Hablamos con Diego para conocer en qué consiste exactamente su iniciativa, cómo ha sido el proceso de desarrollo de la misma y hacia dónde se dirige con su plataforma pionera en nuestro país.
Diego, la primera pregunta es obligada, ¿qué es Wonderland PR?
Wonderland PR es una agencia de comunicación y relaciones públicas especializada en marcas emergentes de moda. Es un proyecto que está empezando y tomando forma.
¿En qué momento te decides a emprender este proyecto y cuántas horas le has dedicado? ¿Siempre te había interesado el universo de los videojuegos y las consolas?
Fue algo que me costó empezar. Al ser un proyecto grande y novedoso, no sabía si me iban a entender o si me iba a saber explicar bien. Decidí empezar esta aventura en diciembre de 2021 y mi tutor de TFG, Iván Denia, me apoyó muchísimo con la idea. Decidí dar el salto. Empecé a interesarme en todo el mundo virtual fusionado con la moda en una asignatura en mi universidad, IED Madrid, impartida por Alicia Padrón. Ella nos dio una clase en la cual vimos cómo se iban adaptando firmas al mundo virtual y como surgen marcas únicamente en el metaverso, como es el caso de Tribute, marca la cual vende exclusivamente sus diseños de manera virtual.
Desarrollar el proyecto en Animal Crossing han sido alrededor de 210 horas; todo esto sin contar el tiempo de crear presentaciones, estructurar la isla, contactar con marcas, medios, etc. Siempre he estado muy unido a los videojuegos. Cuando era pequeño, en verano, el plan con mis amigos era irnos a la piscina por la tarde y jugar a Animal Crossing, a Super Mario Bros.
Desarrollar el proyecto en Animal Crossing han sido alrededor de 210 horas; todo esto sin contar el tiempo de crear presentaciones, estructurar la isla, contactar con marcas, medios, etc. Siempre he estado muy unido a los videojuegos. Cuando era pequeño, en verano, el plan con mis amigos era irnos a la piscina por la tarde y jugar a Animal Crossing, a Super Mario Bros.
Pero lejos de quedarte en la construcción de un mundo paralelo, pones el foco de atención en las prendas que visten los personajes. ¿Cómo es tu relación con la moda y hacía dónde crees que evolucionará en los próximos años?
Desde pequeño, sin saberlo, he estado muy interesado por la moda. En cuarto de primaria, me acuerdo perfectamente que me apunté a clases de costura en un taller de arreglos donde hacía vestidos a mi muñeca de Sharpay Evans de High School Musical. Siempre me he considerado una fashion victim (risas). Hay muchas marcas que me gustan y diseñadores a los que admiro, tengo gustos muy variados. Creo que cada vez estamos yendo a una moda más de pensar y menos de consumir, que es algo que a mí, personalmente, me fascina.
Las referencias a Charlie y la fábrica de chocolate son evidentes pero, ¿a qué otras fuentes de inspiración has recurrido en la configuración de este ecosistema virtual?
Me encanta esta pregunta, siempre he sido una persona con una estética y un mundo interior súper definido. Las fuentes de las que he ido bebiendo durante todos estos años son, por ejemplo, la estética que rodea a Melanie Martínez, el universo visual de Mark Ryden, los cuadros de Margaret Keane enseñados en la película Big Eyes, o los personajes de Sanrio, como pueden ser Cinnamoroll o Melody. Me encanta coleccionar peluches vintage, mi madre siempre me dice que mi cuarto parece un anticuario y que limpiarlo es dificilísimo. Yo le digo que no toque nada, que todo tiene mucho valor sentimental.
Has colaborado con 404 Studio, Alvarickoke, Compte y Outsiders Division en este primer evento virtual. Cuéntanos, ¿cómo te pusiste en contacto con ellos y qué destacarías del proceso de desarrollo?
Esta fue una de las partes en las que más miedo tuve, al final son marcas que me apasionan y gente a la que admiro. Contacté con ellos por mail y he de decir que no puedo estar más contento con cómo se portaron conmigo. A las cuatro marcas les encantó el proyecto, no tuvieron que pensárselo ni un solo minuto.
La colaboración se traduce en un total de doce prendas virtualizadas de las distintas marcas. ¿Has tenido acceso a las piezas físicas en algún momento del proceso creativo?
He de decirte que al ser un proyecto pequeño y teniendo en cuenta que las marcas se ubican fuera de Madrid, las firmas me mandaron imágenes lo más detalladas posibles de las prendas. También yo decidí cuales iba a digitalizar, ya que el proceso de cada prenda es complejo y no todas las piezas se adaptan al videojuego de una manera realista y coherente.
¿Y qué te ha llevado a elegir estas firmas?
La fusión de estas cuatro firmas para esta ocasión creo que encajaba a la perfección. Cada una de las marcas tiene su propio lenguaje visual y estética, y mezclar esos valores tan interesantes y fusionarlos ha desembocado en una primera colección de doce prendas de la cual no podría estar más emocionado e ilusionado. Este proyecto ha tenido muy buena acogida y no podría estar más contento con el resultado de estos meses de trabajo. Todas estas marcas tienen algo muy especial y propio.
De 404, por ejemplo, admiro el universo y la imagen que ha creado desde que inició la marca, cómo crean prendas tan increíbles con materiales como puede ser el punto. Alvarickoke me parece una marca única, rebelde y gamberra, pero a la vez dulce e infantil. Compte, desde que publicaron un vestido que llevó Belén Aguilera a los premios Cosmopolitan, me fascinó. Tuve la suerte de asistir a su debut en la MBFW de Madrid y me emocioné con el desfile. Outsiders Division siempre ha sido para mí una fuente de inspiración, la trayectoria de David es impresionante y, como bien se refleja en su marca, es un adulto con la ilusión y alegría de un niño.
De 404, por ejemplo, admiro el universo y la imagen que ha creado desde que inició la marca, cómo crean prendas tan increíbles con materiales como puede ser el punto. Alvarickoke me parece una marca única, rebelde y gamberra, pero a la vez dulce e infantil. Compte, desde que publicaron un vestido que llevó Belén Aguilera a los premios Cosmopolitan, me fascinó. Tuve la suerte de asistir a su debut en la MBFW de Madrid y me emocioné con el desfile. Outsiders Division siempre ha sido para mí una fuente de inspiración, la trayectoria de David es impresionante y, como bien se refleja en su marca, es un adulto con la ilusión y alegría de un niño.
¿Hay alguna marca de moda, nacional o internacional, que consideres que está marcando el camino en lo que a digitalización de sus prendas se refiere? ¿Están acaso las firmas preparadas para la posible llegada del metaverso?
Cada vez son más los proyectos que veo basándose en el metaverso. Por ejemplo, hace unos meses, vimos la fusión entre Balenciaga y Fortnite, creando skins que únicamente se podían adquirir en el videojuego dando oportunidad a ampliar los límites entre lo verdadero y lo virtual. En un futuro, me encantaría desarrollar alguna propuesta virtual para Dominnico, Palomo Spain, o dar el salto más internacional e ir a Collina Strada o Simone Rocha. Y ya si pensamos en alguna más grande, diseñar algo para Loewe Paula's Ibiza sería una fantasía, ya que son algunas de mis marcas favoritas desde que tengo uso de razón.
¿Por qué has optado por Animal Crossing para dar vida a este proyecto? ¿Era este el videojuego que mejor se adaptaba a tu idea original?
Considero que es uno de los videojuegos más versátiles dentro del mercado, las posibilidades de crear islas y espacios son infinitas. Como he comentado, la estética y la coherencia eran lo más importante para mí, por lo que Animal Crossing fue la única opción para hacer este proyecto.
Me surgen muchas dudas en cuanto a cómo se accede a la isla ficticia y qué opciones ofrece a los jugadores. ¿Nos puedes contar más sobre esto?
¡Por supuesto! Dentro del videojuego hay una opción de visitar islas de otras personas. Para esto hay que tener el código de sueño, en este caso el de Wonderland es DA-5909-7474-5524. Al ingresar esos dígitos, accedes a la isla y ves cómo se encuentra todo expuesto. Dentro de la isla podrás perderte por varias secciones, como pueden ser un parque de atracciones, una heladería, una tienda; e incluso puedes desfilar, ya que hay habilitada una pasarela.
¿Has contado con el apoyo de Nintendo en algún momento? ¿Tuviste que presentarles la idea?
Contacté con Enrique Marcellán, responsable de PR & Earned Media Executive en Nintendo España. Me ayudó muchísimo a la hora de organizarme, tuvimos varias videollamadas en las cuales le comentaba mis ideas, veíamos qué opciones eran las más adecuadas y, sobre todo, me contestaba a las millones de dudas y preguntas que tuve al respecto. Además, a la hora de presentar el evento, me ayudó mucho a mover el proyecto con medios gamers.
¿Es necesario tener una Nintendo Switch para sumergirse en esta realidad paralela?
Efectivamente. Ojalá fuese accesible para todo el mundo, pero también es algo que me gusta ofrecer solo a un público al que puede que le guste la moda o quiera adentrarse a conocer las marcas con las que decidí trabajar. Aparte de tener la Nintendo Switch y el videojuego, necesitarás tener una suscripción a Nintendo Switch Online para conectarte a Internet, poder viajar a otras islas a través de comunicación online y descargar diseños de otros jugadores.
He oído que estás trabajando en unos fanzines que prometen ver la luz próximamente, ¿no es así? ¿En qué consisten exactamente
Estos fanzines estarán inspirados en las marcas con las que he trabajado. En estos impresos habrá fotos exclusivas que no han visto la luz de las prendas especiales, entrevistas con los diseñadores… ¡y algunos contendrán editoriales con las prendas físicas!
¿Y hacía dónde te gustaría dirigir Wonderland PR? ¿Qué podemos esperar de este proyecto a corto y largo plazo?
Wonderland PR es mi bebé. Ya estoy empezando a planear el próximo evento virtual, esta vez será únicamente con un diseñador del que me emociono al hablar. Es algo que habrá que mimar con mucho cariño y será un proceso lento en el cual quiero colaborar con más gente que sepa más de ámbitos de los cuales yo no sé tanto. Y hacer un evento físico y presentación con medios en algún espacio de Madrid. Nunca me imaginé que todo este proyecto fuese a tener tan buena acogida, no puedo estar más agradecido con la repercusión que ha tenido y el cariño que he sentido.
