Octavio Terol

Estudié Publicidad y Relaciones Públicas, acabé la carrera en el 2008. Y eso es a lo que me dedico full time en Madrid, donde he estado en varias agencias. Ahora ya llevo un par de años en una que se llama Agencia 101. Paralelamente a ese trabajo sí que me gusta hacer otras cosas. Elijo un poco lo que me apetece hacer en función de la gente que se acerca a pedirme cosas porque conoce un poco mi estilo. De esos encargos he hecho desde carteles de cine a portadas de libro a participar en exposiciones; de hecho, Videoclub es mi primera exposición individual.

Sí, hace un año y pico La Fresh Gallery trajo a John Waters a Málaga para Cultura Basura. Topacio Fresh me llamó para hacer el cartel del evento y también participar en una exposición de bienvenida a John Waters, que se preparó con varios artistas. Para esta expo, y bajo el concepto de ‘cultura basura’, se me ocurrió la idea de conectar el mundo de la revista Interviú y ese estilo que se utilizaba en sus portadas (que las hacía Richard Breinstein) con personajes un poco basura (con todo el cariño) que estuviesen relacionados con John Waters, como Anna Nicole Smith y Charo Baeza. La verdad que conocer a John Waters fue genial, siempre me ha gustado. Es más, llevo tatuado en el hombro izquierdo a Cry Baby, que es como la película de el que más me marcó cuando era pequeño.

Desde Cultura Basura he venido hablando de manera informal con Topacio sobre, a lo mejor, hacer algo en La Fresh. Pero como yo tampoco tengo esa ambición de exponer, si no que es algo que simplemente hago porque me gusta, pues no surgió nada inmediatamente.

La idea no me vino hasta que un día estaba viendo la serie Pose, que está ambientada en los finales de los 80, y me gustó tanto que me apetecía hacer algo. Pensé: si esta serie se hubiese emitido en la época en la que está basada, ¿cómo hubiese sido la carátula en VHS? Pues me la imaginé, la hice y la compartí en redes, donde se hizo bastante viral. Tan viral que llegó hasta Ryan Murphy, el productor de la serie, quien la compartió en su Instagram. Para mí, esto fue un subidón bastante guay –aparte de la visibilidad que le dio a mi trabajo. Ya en este punto, pues sí que vi una idea interesante que le podía proponer a Topacio para una exposición. ¿Qué pasa si hago lo mismo con otras películas y monto un videoclub?

Al final la selección fue puramente con lo que yo me sentía cómodo, películas que me han marcado de verdad. Lo dividí por géneros (como en un videoclub) y elegí tres de terror, tres medio thriller eróticas, y tres de cine español por hacer un homenaje y reivindicar el cine de aquí. Y ya que tenía lo de Pose, pues también incluí una sección de series de televisión.

Las pegatinas son mi manera de recordar cómo era la estética del videoclub español y americano. Siempre había pegatinas cuando alquilabas un VHS que decían, ‘Por favor, antes de devolver la cinta, rebobínela’. Así que todos esos detallitos son cosas que he incluido para traer a la vida mi idealización de lo que podría ser un videoclub hoy en día.
Lo que más noté mientras trabajaba en la exposición es que conectaba con mi yo de pequeño, el que iba con mi madre a alquilar una película. Mucho de esta exposición ha consistido en intentar recrear ese momento en el que paseabas por los pasillos del videoclub; era casi tan disfrutable el momento de ver la película como cuando pasabas unas horas buscando qué peli alquilar. En ese sentido, también es nostálgico.

Los encargos y colaboraciones usualmente vienen de gente que ha visto mi trabajo en las redes. Me escriben, me cuentan la idea que han tenido, y el proceso va cambiando en función de quien lo encarga. Por lo menos, para el cartel que hice de la primera temporada de Paquita Salas, me llamó Dmntia (la productora) y me dijeron que a los Javis le gustaba lo que hacía. En ese caso dio muchas vueltas la idea.
Inicialmente hicimos una sesión de fotos específica para la creación del cartel, pero luego, una vez que inició el rodaje, empezaron a descubrir cosas de Paquita sobre la marcha, así que acabamos utilizando una foto del rodaje. A partir de esa foto, cogí y la dibujé a mi rollo; también hice un poco de trabajo en la tipografía.

Me cuesta mucho. Me fijo mucho en el estilo que se ve y utiliza ahora en carteles, pero casi que me fijo más en cómo huir de él. Generalmente busco referencias en los 70 y los 80. Siempre busco en el pasado, también como una manera de diferenciarme de toda esa cantidad de imágenes que hay ahora. Creo que es lo que me diferencia de lo que se hace ahora mismo. A mí me llena más cierto tipo de diseño que igual siento se ha perdido. Un rollo más pintado, alejado de la foto tal cual, y más retocado.

La verdad es que puramente conceptual, yo creo que Andy Warhol. Es un artista que se movía un poco entre todos los planos. O sea, que lo mismo hacía una exposición que hacía una portada de un disco o el cartel de una película. Vamos, yo creo que es influencia para mí e influencia para todo el mundo que trabaja ahora, a lo mejor sin saberlo de una manera inconsciente. Me ha gustado estudiar su vida y su obra, y veo claramente cómo me ha influenciado.
También me inspira –pero a un nivel estético… el artista que hacía las portadas de Interviú, Richard Brenstein. También otros cartelistas como Drew Strussand o uno italiano que se llama Enzo Ziotti, que hacía muchas pelis de cine de terror y erótico italianos muy guays.

Del mundo del arte, alguien que esté haciendo algo muy novedoso, aunque a lo mejor su estilo no se parezca en nada al mío, es Filip Custic. Me parece que es un tío que tiene una visión muy personal pero a la vez lo veo muy de ahora. Si se recuerdan los finales de los 2010s en el futuro, me parece que su trabajo será uno de los referentes.

La verdad es que no tengo ningún consejo porque no tengo ni idea de lo que deberían hacer. Me da la sensación de que nadie en ningún ámbito tiene que buscar ese camino para destacar, si no realmente hacer lo que le apetezca hacer en ese momento. Si lo que a ti te llena hacer de repente logra conectar con la actualidad y con la gente, pues mira, te toca la lotería. Cuanto más lo buscas, menos lo vas a encontrar.

Soñar es gratis, sí… No voy a decir ningún español porque va a parecer que estoy pidiendo trabajo. Estaría guay hacer algo para Quentin Tarantino. Si yo viviera en Los Ángeles y trabajase en la industria de Hollywood, creo que podría hacer algo para él. Y por ejemplo, Ryan Murphy también. Te digo estos dos por que sé que nunca jamás va a suceder y, evidentemente, no les estoy pidiendo trabajo.

Admito que me siento un poco intruso porque no me considero un artista como para ponerme a exponer en una galería. Cuando montaba la expo buscaba en mi mente esa relación entre el videoclub y una galería de arte. Caí en que en mi pueblo no había galerías o lugares donde hubiese arte expuesto. Así que se puede decir que, de alguna forma, el videoclub fue la primera galería de arte que visité. Lo que realmente veía de pequeño al ir a alquilar una peli era una manifestación artística gráfica.