Sin necesidad de recurrir a personajes mediáticos que la catapulten hasta lo más alto, Fátima Miñana avanza con cautela, sin prisa pero sin pausa, afianzando su marca como un imprescindible de la moda española actual. Sí, ha vestido a Nathy Peluso, María José Llergo o hasta la mismísima Kendall Jenner, ayudándola a posicionar su firma nacional e internacionalmente. Pero han sido ellas, o mejor dicho sus estilistas de cabecera, quienes han recurrido a la joven diseñadora asombrados por su innegable talento y la sólida identidad del proyecto que ha construido. Ahora acaba de presentar su nueva colección, Precious Decay, en la jornada Allianz EGO de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid.
Una muy celebrada propuesta inspirada en los cuadros de Hermenegildo Anglada-Camarasa y en la moda de la Belle Époque con la que la creativa se despide de la plataforma en la que debutó hace unos años con su colección Geometry of Fear. Este primer contacto con la pasarela madrileña le valió el título a mejor colección emergente, y desde entonces no ha dejado de trabajar para hacer de su proyecto algo rentable y con proyección a futuro. ¿Qué se siente al cerrar un ciclo en el que has volcado toda tu energía en los últimos tres años? ¿Está mejorando el nivel de las propuestas presentadas en la semana de la moda de Madrid temporada tras temporada? ¿Es la internacionalización el siguiente paso natural para la marca?
Fátima, acabas de presentar tu nueva colección, Precious Decay, en la pasarela Allianz EGO de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid. ¿Cómo estás? ¿Has tenido tiempo para descansar después de la intensísima experiencia?
¡Estoy en ello! Han sido meses muy duros, pero estoy ya de vuelta poquito a poco, muy satisfecha con el trabajo hecho.
Esta presentación supone, además, tu despedida de la plataforma dedicada a las jóvenes promesas de la semana de la moda madrileña. Y es que acabas de alcanzar el máximo de desfiles que una marca puede celebrar en el marco de esta jornada, tres. ¿Qué emociones recorren tu cuerpo en este momento?
Estoy muy contenta y satisfecha con esta nueva colección y tengo mucha ilusión por ver qué acogida tiene. También me da mucha pena que se haya acabado ya mi paso por esta plataforma para jóvenes diseñadores y haber acabado ya esta colección porque, aunque sean meses muy duros, disfruto mucho creando. Y esta plataforma es una gran herramienta para enseñar mis prendas.
Lo mismo le ocurre a Reparto Studio, firma que se alzó con el premio Allianz EGO Confidence in Fashion en la anterior temporada. Ellos han decidido rendir homenaje a su capítulo final en la plataforma de jóvenes creativos con una colección titulada Continuará... ¿Cómo afronta el futuro Fátima Miñana? ¿Has llegado a sentir miedo o ansiedad a consecuencia de la incertidumbre?
Siento gran incertidumbre de cara al futuro. Organizar un desfile supone una gran inversión y, sin esta plataforma de apoyo, ¡creo que pasará un tiempo hasta que pueda permitirme hacer otro! Creo que en el futuro tendré que explorar diferentes vías de presentación de mis diseños.
Si echamos la vista atrás, vemos como tú ya decidiste saltarte alguna edición de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, optando por no presentar en pasarela para concentrar tus esfuerzos en otros aspectos del negocio. La última vez que hablamos ya adelantabas que no estarías presente en la edición de febrero 2022, y así fue. ¿Le damos demasiada importancia a la pasarela? ¿Qué conclusiones sacas de este formato en términos de eficacia y utilidad?
En mi caso fue una cuestión de falta de presupuesto y recursos. Por supuesto que me encantaría presentar una colección cada temporada o anualmente pero, al estar empezando, es muy difícil tener el presupuesto para mantenerse en el calendario de la industria. Creo que la pasarela es un formato que a mí me ayudó a darme a conocer. Cuando empiezas como joven diseñador sin contactos previos y sin ninguna plataforma donde te puedan ver, es imposible llegar a tanta gente como participando en esta pasarela.
“He decidido concentrarme en las pasadas dos colecciones y en intentar mejorar el branding de la marca, realizar diferentes tallas y comenzar con la venta online,” nos respondías en noviembre de 2020. ¿Cómo avanza este proceso?
Empecé con la venta online y con mi primera página web el pasado verano, con una muy pequeña oferta de prendas. El plan de este año es ampliar esta oferta y el acercamiento a las compradoras.
¿Y qué hay de la venta? ¿Cuáles son las prendas que mejor te funcionan, y aquellas que no han logrado cautivar al consumidor final?
¡Lo que más han triunfado son las minifaldas! Especialmente fuera de España, para mi sorpresa. Creo que lo que más busca la gente son prendas que se puedan poner en ocasiones especiales y al mismo tiempo tengan el toque de mi marca.
En tu última colección, vemos cómo tu ADN de marca se consolida a la vez que exploras nuevos territorios. Los ejercicios geométricos y los cut outs, dos de tus elementos más reconocibles, siguen estando presentes. Pero si nos fijamos en los tejidos, apreciamos una apuesta decidida por la delicadeza y la melancolía en forma de encajes, satenes o gasas. ¿A qué responde esta decisión?
Debido al concepto de esta colección, basado en los cuadros de Anglada-Camarasa y en la moda de la Belle Époque, escogí unos tejidos que expresaran estos motivos de feminidad, de elegancia y, como bien has dicho, de delicadeza y melancolía.
¿Qué pieza ha llevado más horas de trabajo y por qué?
Los vestidos de raso rosa y champán con los que cerré el desfile, con cortes geométricos en la parte delantera y volumen a los laterales, fueron los más difíciles en cuanto a patronaje ya que se sostienen prácticamente en dos tiras de un centímetro. Pero al mismo tiempo, ¡fueron los más entretenidos de crear!
Como ya adelantabas, la propuesta se inspira en el trabajo del pintor Anglada-Camarasa, conocido por representar en sus cuadros la noche parisina. ¿Qué destacarías del proceso de desarrollo de esta colección respecto a las anteriores? ¿Te has sentido estancada en algún momento?
¡Al contrario! Es uno de los conceptos que más me ha gustado desarrollar y que más me ha inspirado. La forma de representar a las mujeres de Anglada-Camarasa me tocó de cerca, esa melancolía, esa sensación de vacío es algo con lo que me puedo identificar. Esto ha ayudado mucho a definir el mood de la colección y la silueta que quería presentar.
¿Y en qué piensas cuando ves tu primera colección, Geometry of Fear, que te valió el premio Mercedes-Benz Fashion Talent 2020?
¡Me sorprende lo bien que salió para lo verde que estaba, lo poco que sabía y los pocos medios que tenía! Acababa de salir de la universidad y de venirme de nuevo a Madrid y, como ya he mencionado en varios medios, lo hacía todo desde mi salón. Le tengo especial cariño porque creo que representó mucho de mi esencia como diseñadora, pero viéndola en la distancia cambiaria tantas cosas… Fue un honor ganar este premio en mi primera edición, y no fue hasta meses más tarde que me di cuenta de lo que había conseguido esa primera vez.
Son muchos los que afirman que el nivel de la pasarela EGO se supera año tras año. Tú que has estado presente en las últimas ediciones de esta jornada, ¿qué piensas? ¿Hay una mayor competencia cada edición?
Estoy de acuerdo con los que afirman que cada temporada mejora el EGO. Creo que desde hace pocos años se está formando una generación muy fuerte con propuestas súper interesantes y diferentes en España. Y si hay una competencia mayor, lo único que provoca es que todas las propuestas intenten mejorar y mantenerse competentes.
Reconocías estar muy satisfecha con este último desfile. También con los comentarios recibidos por parte del jurado, quienes alabaron la técnica y la coherencia del proyecto en su conjunto, ¿no es así?
¡Sí, estoy intentando mantener esa mentalidad! Estoy satisfecha con esta colección porque creo que supone un paso más en mi expresión como diseñadora y un paso más en concretar hacia donde quiero llegar como marca. Creo que está colección está gustando por ahora, y contar con opiniones tan positivas por parte de personas cuyo trabajo admiro es muy importante para mí.
Si Anglada-Camarasa representaba la noche de la capital francesa, tú también hablabas de esta ciudad la última vez que charlamos. Nos confesabas que: “En el futuro, y esto más que un plan es un deseo, me gustaría establecer la firma en París”. ¿Sigues con la misma idea, o has cambiado de destino en los últimos meses?
Por supuesto, sigo con ese deseo, pero ahora mismo estoy concentrada en establecer la marca aquí en Madrid; sobre todo desde que veo que está creciendo tanto con propuestas súper interesantes.
Y por último, ¿qué podemos esperar de Fátima Miñana para 2023?
Se viene un año de mucho trabajo con esta colección, ya que la vamos a intentar mover y sacar a la venta lo antes posible, ampliando la oferta de productos que ahora ofrecemos
