Tras su primera edición en mayo de 2025, centrada en el diseño joven madrileño, Materia y Permanencia vuelve la mirada hacia otra disciplina artesanal, la cerámica. La muestra se presentará en Fonte Madrid los días 14 y 15 de mayo, e indagará en el trabajo de jóvenes ceramistas y en la visibilización de este oficio.
La intención de Eduardo Martínez Velasco y Maxwell Deas, comisarios de la exposición y miembros del estudio creativo LamWorld, es establecer un puente entre la creación artesanal y la cultura ceramista contemporánea, visibilizando la precarización del oficio y de quienes lo ejercen, así como denunciando su creciente mercantilización. Cabe destacar también el papel fundamental del lugar escogido para esta segunda edición, Fonte Madrid. Este surge como un centro de innovación y diseño donde su director, Guillermo Trapiello, busca priorizar el valor añadido y la sostenibilidad por encima de la rentabilidad, ayudando a impulsar la trayectoria de jóvenes profesionales.
Materia y Permanencia plantea en esta ocasión el trabajo manual de la cerámica como forma de conocimiento y producción irreemplazable, en un contexto en el que la automatización y las nuevas tecnologías amenazan con desplazar procesos artesanales que requieren habilidades adquiridas durante años de práctica.
Mediante el trabajo de trece artistas ceramistas –Lara Amadeo, Karmen Ameller, Carlota Lasso, Juana Donado, Ana Piba, Mateo Martín, Blanca Lorenzo, Clara Lasanta, Jaime Casca, Alba Pascual, Daniela Nicotra, Luis Fernández Codeseda y Ana Cristina Sánchez–, la muestra pone en valor un oficio que exige dedicación, formación técnica y un profundo conocimiento de los materiales frente a la trivialización y banalización que el mercado actual impone a este arte. La exposición será de acceso libre y gratuito mediante registro previo. Las entradas individuales podrán obtenerse reservando franja horaria a través del enlace disponible en el Instagram de Materia y Permanencia.
¿Cómo valoráis la unión de Materia y Permanencia con Fonte Madrid y por qué es importante que haya estas alianzas entre colectivos jóvenes artísticos?
Guillermo: Creo que hay una sinergia muy interesante entre la gente que ya estamos a lo mejor un poco más consolidados como Fonte, y los trabajos que vemos de gente más joven que empieza a emerger. Se consolida así un diálogo que habita con todo el entorno creando en este caso la exposición y un proceso también de experimentación, que no deja de ser un proyecto en el que se apoya a la gente que está empezando. A diferencia de otros espacios donde a lo mejor son más comerciales, aquí hay sobre todo una parte de apoyo a los artistas y a los diseñadores emergentes.
¿Cómo valoráis que el público y los artistas más jóvenes están buscando nuevas formas expositivas alejándose del museo o galería tradicional?
Guillermo: Me parece que es la opción más didáctica. Al final con gente que conoces se genera más conversación sobre la obra que yendo a un museo en el que no llegas a conectar y no te sientes cómodo del todo. Yo creo que la parte social es lo que hace que la gente quiera tirar más hacia este formato expositivo, teniendo en cuenta un poco cómo va evolucionando el mundo de la cultura y el arte. Al final también es lógico que se pruebe a exponer en estos espacios y se exponga el trabajo de la gente también en distintos formatos y espacios de una manera más natural fuera de las instituciones.
¿Qué aporta Madrid como ciudad al tipo de propuestas culturales que estáis desarrollando?
Eduardo: Madrid a veces se nos ha quedado corto para realizar este tipo de propuestas. Existen ofertas como mercadillos o ferias pero nosotros buscábamos algo más curado. También creemos que en Madrid nos han faltado opciones expositivas, como puede haber en Barcelona o Valencia, y recursos para empezar a desarrollar nuestro proyecto, como hemos encontrado esta vez con Fonte, que ayuda a potenciar iniciativas independientes.
¿Por qué habéis escogido la cerámica para esta nueva edición de Materia y Permanencia?
Eduardo y Maxwell: Nos pareció muy interesante ver cómo muchísima gente se está interesando por este arte y también cómo han comenzado a dedicarse a ello, de ahí nos preguntamos cuál ha sido el motivo. Al estar en todo lo que nos rodea, también queríamos darle importancia a este arte y recalcar la conexión con el artesano. En el proyecto no nos anteponemos tampoco a la tecnología y el avance en el diseño, pero creemos que el valor que se encuentra dentro de estos procesos artesanales es muy importante y pensamos que no podemos perderlo como sociedad.
¿Creéis que existe suficiente reconocimiento hacia la cerámica como disciplina artística y técnica?
Tanto para nosotros como para los artistas uno de los problemas más importantes es la banalización de la cerámica. Este arte se relaciona sobre todo hoy en día con actividades que no están relacionadas con la artesanía y se acaba asociando a un hobby cuando en realidad es una profesión que requiere mucho trabajo y esfuerzo, siendo un proceso que se aprende durante años.
¿Qué tan importante creéis que es valorar el trabajo manual frente a las nuevas tecnologías?
Maxwell: Para nosotros no hay que necesariamente dejar de lado a las nuevas tecnologías. Ahora mismo la sobreestimulación con la IA está haciendo que la gente vuelva a apreciar las formas hechas por las manos. Lo que llama la atención hoy en día son los productos más personalizados en vez de los que se produzcan en serie, es por eso que en Materia y Permanencia no nos contraponemos contra el avance tecnológico, pero sí resaltamos la importancia en mantener el toque humano para hacer algo único.
¿Cómo veis la evolución del coleccionismo y el interés del público por las artes aplicadas y la cerámica en los próximos años?
Eduardo: Yo creo que aunque ahora mismo la situación económica no esté muy bien para los jóvenes, sí que vemos que muestran interés en adquirir piezas, teniendo más afán por invertir en piezas que puedan tener una larga duración más que de consumo rápido.
