Louis Vuitton

Alegría, incredulidad y un orgullo enorme, claro. Le debo mucho a Taschen y al editor Julius Wiedemann, que ha contado conmigo en varias series de Illustration Now en los últimos años, y estoy especialmente agradecida de haber sido incluida en esta última selección de los 100 mejores.

Es un universo complejo que cuadra en muchas categorías. La moda es sociología, industria, arte, estética, mutación constante, juego, una herramienta de autoafirmación… Cualquiera de esas dimensiones me fascina, pero para mi trabajo me interesa el aspecto de la creación artística, tanto de los diseñadores como de los editoriales de moda. La producción de la belleza.
Por otro lado, me fastidia el lado frívolo de la moda, y el potencial peligro por su exceso de influencia en la gente joven o insegura, y por supuesto por su controvertida responsabilidad en la construcción del imaginario femenino. Es un tema que da mucho de sí, como podéis ver…

Sigo las tendencias porque ese concepto de mutación continua cada seis meses me fascina, como comentaba antes. Pero más como observadora que como consumidora. Influye directamente en mi obra, desde luego, pero hay muchos otros factores de inspiración fuera de la moda y tendencias.

Depende mucho de si es un encargo o un proyecto personal. En general siempre necesito un 'clic' inicial que me impulse a dibujar, un stendhal mínimo que me atrape y ponga el proceso en marcha, que a veces surge por sí mismo (cualquier detalle, una foto, una cara, una planta, una prenda), y otras veces surge de una idea interior.

Sí, hay mucho de mí. Tanto en las más personales como en los encargos que me satisfacen. Son mi expresión en el mundo, así que intento cuidarlas y que sean sinceras.

He practicado los días previos esbozando la colección a partir de las fotos de pasarela y campaña, ya que mi manera habitual de dibujar es mucho más lenta de lo que requería el proyecto, pues tiendo a ser muy detallista y trabajar mucho los volúmenes. Esta vez era necesario resolver en pocos trazos y además en público, algo a lo que no estoy acostumbrada, salvo alguna ocasión en que sí he dibujado gran formato en calle con transeúntes como espectadores.

Estupenda y bastante trepidante. Ha sido un máster en velocidad y concentración. Me ha encantado el contacto con todo tipo de gente, comprobar que las personas son respetuosas y agradables con tu trabajo, y tratar con el personal de Louis Vuitton, que me han hecho sentir muy cómoda.

Yo me hice ilustradora porque es un trabajo ermitaño, sin observadores. Convertir un arte solitario como el dibujo en un arte escénico es algo que me intimida un poco, ya que estoy muy lejos de ser actriz o violinista (por ejemplo), pero a la vez tiene algo de subidón de adrenalina bastante estimulante, y las marcas vienen demandando cada vez más la ilustración como espectáculo. Es imprescindible ir mentalizado y concentrado, y habiendo practicado bastante; pero una vez en harina, las cosas fluyen mejor de lo que pensabas y además ya digo que la gente suele ser generosa, en ningún momento sientes que alguien te esté juzgando, más bien notas el respeto y la admiración de los que se acercan, y todo eso facilita la improvisación.

Dibujar sin parar, ser muy autocrítico, compartir mucho en las redes sociales (yo he llegado muy tarde) pero siempre después de haber ejercido esa autocrítica en solitario; estar al corriente de las tendencias en ilustración pero no demasiado, buscar más dentro del Museo del Prado que de Instagram, y motivarse con la experiencia de los grandes: “Cuando vas derecho a por algo, solo te tienes a ti mismo. El sol es un millar de rayos en tu vientre. Todo lo demás no es nada.” Picasso dixit.