Soy Paula, aunque todo el mundo me llama Pauli, tengo 26 años y soy la persona más piscis que jamás vas a conocer.

Del graffiti; empecé a pintar hace unos 5 años y solía poner “Pauli”, Sasy surgió de la necesidad de tener un mote con menos letras y que no fuese mi nombre real. El “Hello” es algo que añadí más tarde para mi usuario de Instagram, me parece una palabra amigable, que invita.

¡Sí! En septiembre de 2020 fuimos de vacaciones con mi mejor amiga Laura Vifer a pasar unos días, ya que es una ciudad que a ambas nos gustaba muchísimo. Ahí teníamos una amiga, Carolina, ella nos presentó a su grupo de amigos quienes rápidamente nos acogieron y actualmente son prácticamente mi familia de allí. La verdad que fue algo muy fluido, los días pasaban y cada vez nos retrasábamos el vuelo una semana más, en esa época la situación en Barcelona por el Covid estaba bastante mal y yo no tenía trabajo, y Laura empezaba a currar con productoras alemanas, así vimos decidimos quedarnos ahí para aprender un nuevo idioma y encontrar nuevas oportunidades.
Básicamente le dije a mi madre que me iba a Berlín una semana de vacaciones y volví de visita a Barcelona después de 8 meses, ¡perdóname, mamá!

Cuando llegué ahí no tenía ni un euro, así que los primeros meses (cuando me quedaba en casas de colegas y no pagaba alquileres) sobrevivía a través de la ropa que mis amigos me compraban, eso me motivó a meterle más caña a mis diseños y a centrarme en eso. Berlín me ha enseñado a apostar por mí y a luchar por lo que quiero, porque si no lo busco yo nadie me lo va a traer en una bandejita de plata. Barcelona es mi casa y me aporta mucha comodidad; mi plan es que si algún día todo vuelve a la ‘normalidad’ quiero vivir entre ambas ciudades y poder pinchar y diseñar en todas partes.

Totalmente, y mucho mejor pagado.

Siempre he sido muy creativa y curiosa, cuando he visto algo que me llamaba la atención he querido probarlo, además, tengo la gran suerte de que me rodeo de gente súper talentosa de la que he aprendido un montón y me han ayudado en todo lo que he querido aprender. Tampoco lo llamaría ‘necesidad’, simplemente he ido probando cosas y he encontrado dos disciplinas las cuales disfruto muchísimo.
Antes lo veía a lo mejor como un problema, si haces tantas cosas al final la gente no sabe posicionarte en ningún ámbito porque es todo un poco caótico. Ahora lo veo como una ventaja, y más tras la situación en la que estamos viviendo en la que apenas hay eventos en los que pueda pinchar (igualmente eso no me desmotiva).

Disfruto ambas por igual, tanto durante el proceso como en el resultado final. Todo lo que implique crear me llena. Y, nada de lo que estoy haciendo ahora me lo imaginaba hace 3 años.

Fue bastante progresivo pero muy rápido por mi parte de tener cero vergüenza. La primera vez que toqué una CDJ no tenía ni idea de pinchar; por aquel entonces curraba en una agencia de publicidad que montaba un evento y necesitaban DJ y me inventé que yo sabía pinchar. A partir de ahí descubrí que me gustaba y empecé a espabilarme para buscar bolos por mi cuenta. Estoy muy agradecida a colectivos como Sunkusi o Sin Sync que me enseñaron las habilidades que necesitaba para pinchar adecuadamente, además de colarme en sus line ups, así conseguí más visibilidad.
Destacaría cuando pinché en Chile en una fiesta llamada Candy Perreo y uno de mis últimos bolos antes de la pandemia –que fue increíble–, o un evento organizado por SheSaid.so en el que conocí a mi manager Leo y pasé a formar parte de Ladradora.

Con mucha energía, no veo el momento de hacer bailar de pie a la gente.

Sí, creo que es un género que es capaz de hacer bailar hasta al más rancio de la sala. Aunque también me gusta el reggaetón actual, el dembow y el funk brasileño.

Como a la gran parte de la juventud de hoy en día, siempre me ha llamado la atención la ropa y la necesidad de vestir de manera original. La primera vez que pinté una sudadera fue porque quería llevar algo único hecho por mí, así que me pillé una sudadera y un rotulador textil y le di. Lo subí a Instagram y vi que tuvo bastante éxito, desde entonces no paré.

La escena del graffiti me ha aportado un background creativo y unas referencias bastante concretas, me gusta mucho también indagar en libros y cuentos de ilustraciones infantiles antiguos o en diseños y personajes típicos de los 90 y 2000. Una de mis máximas referentes es Soto Sosa, por todo lo que representa, una tía super empoderada con una obra muy particular.

Estoy súper agradecida por todo el apoyo que están teniendo mis diseños y con todos los artistas y clientes con los que he trabajado de momento. No podría estar más contenta.

Sí, la competitividad está en todas partes, puede ser buena (porque te impulsa a querer ser el/la mejor y esforzarte) o mala si te dejas llevar por la envidia. Nunca me he visto envuelta en ningún ambiente competitivo dentro de la escena (de momento), siempre he pinchado en ambientes súper guays y amigables.

Creo que es una escena muy motivada y muy DIY; si no tenemos los medios para conseguir algo pues nos los inventamos hasta que conseguimos lo que queremos. Cada vez estamos evolucionando a sonidos nuevos a través de mezclas de géneros inimaginables, todo el mundo está luchando para conseguir su ‘propia marca’, aquello que les identifique de los demás, y me parece una pasada.

Me veo en una constante evolución, no pincho igual que cuando empecé, ni dibujo lo mismo que hace 1 año.

Ahora mismo he colaborado con Recycled J y Ana Sotillo, son un encanto y estoy muy contenta con las piezas que les he hecho. Para septiembre estamos preparando una editorial junto a Laura Vifer con una marca muy potente, pero si queréis saber más tendréis que estar a atentos.