Me llamo Cristina Fernández y Cóco Fernandez es mi proyecto creativo en el que intento desarrollarme en distintas facetas como artista multidisciplinar.

Sí, realmente siempre he estado haciendo cosas creativas. Desde bien pequeñita mi madre me llevaba a clases de pintura y más tarde lo seguí haciendo por mí misma. Creo que el arte, en general, siempre ha estado conmigo de una manera u otra. Siempre he sabido que quería hacer cosas creativas, si no como trabajo, como forma de evasión y diversión.

Aunque no he estudiado Bellas Artes sí que hice el bachillerato artístico, y como te digo, siempre he estado en contacto con diferentes técnicas y procesos creativos. Para mí el momento de encontrar el camino –o lo que quería hacer– vino de una manera muy natural. Mientras trabajaba como patronista, algo más técnico, no estaba explotando toda mi creatividad y sentí la necesidad de hacer algo más artístico, algo que me llenase y en lo que poder explayarme sin nada que me frenase.

En todas me siento cómoda y por eso las he elegido; cada una de ellas me aporta algo diferente. La pintura es la más especial de todas, es el punto de partida y de donde nace todo este proyecto. Gracias a ella he podido desarrollar la dirección artística y así como la cerámica. El diseño es mi formación y algo de lo que no me gusta desvincularme porque me encanta y también lo disfruto mucho. Pero si tengo que elegir una por la que tenga especial predilección, esa es la dirección de arte.

La cerámica es muy curiosa. A mí, por ejemplo, me encanta poder crear algo a lo que luego le voy a dar un uso: jarrones, objetos decorativos, etc. El crear algo con tus propias manos y también poder pintarlo es muy satisfactorio, creo que es realmente bonito y gratificante.

Exacto, creo que es así desde hace un tiempo –lo que comentas de que las piezas no buscan tanto la funcionalidad sino la belleza. Cada vez hay más gente que se atreve a probar con formas de expresión y materiales nuevos para encontrar la armonía (e incluso la funcionalidad) en algunas cosas. Para mí la mezcla de artesanía y arte es la clave del éxito.

La diferencia radica en el color y en la forma. Utilizo formas muy simples y colores monocromos para acentuar aun más la sensación de sencillez y naturalidad, que es lo que pretendo transmitir en cada una de mis piezas.

La perfección pertenece a una etapa anterior. Hacía ilustraciones muy figurativas con cuyo resultado nunca quedaba contenta, nunca eran lo suficientemente perfectas. En la fase en la que me encuentro ahora, mucho más abstracta y libre, no siento esa presión, me dejo llevar mucho más por mi intuición, por lo que creo y lo que siento en cada momento.

El color es el punto de partida, cada uno me transmite unas sensaciones y unas formas diferentes. No todas las formas pueden ser representadas con los mismos colores ni transmiten las mismas sensaciones. En mi caso, el proceso transcurre de la siguiente manera: color, forma y sensaciones que quiero transmitir.

¡Cada día es un mundo! Hay algunos en los que directamente no puedo hacer nada porque mi trabajo como diseñadora me ocupa todas las horas. Hay otros que los dedico solo a la creación y a la inspiración. No tengo una rutina establecida sobre cómo hacer las cosas. Los proyectos y colaboraciones también son los que van marcando el ritmo de trabajo. Hay veces que tienes muchas cosas y otras en las que dedicas más tiempo a pensar y a evolucionar. 

Estas colaboraciones han sido todas especiales. Creo que al final, cuando haces una colaboración, tiene que haber un nexo de unión entre las dos partes para que todo quede armónico y se vea bonito. Cada marca o proyecto me transmiten y evocan ciertas cosas, colores, y sensaciones distintas. Entonces empiezo a pensar en cuál sería la mejor manera de organizarlo en la escena, con qué objetos, paleta cromática, etc. Me encanta trabajar en grupo ya que siempre surgen ideas originales. Cada uno tiene una forma de ver y de percibir las cosas, y cuando hay varia gente trabajando al mismo tiempo, es enriquecedor.

Quizás el proyecto con The Nude Label, Natalia Mery, Alicia Peiró y Neus Cantador fue el más especial y al que le tengo más cariño.

Sí, me encantaría poder diseñar más prendas en un futuro. Por ahora voy dando pequeños pasitos ya que todo supone una gran esfuerzo y dedicación. Compagino mi proyecto creativo con mi trabajo como diseñadora, así que debo ir poco a poco.

El futuro me lo planteo con ilusión y haciendo proyectos que me motiven y que me inspiren, ya sean de pintura, cerámica, dirección artística o trabajando como diseñadora para otra empresa –ya que eso también me gusta mucho. No tengo unas metas súper establecidas, simplemente ir avanzando. Me voy poniendo retos a corto plazo porque nunca he funcionado bien con los de largo plazo. Como nuevos proyectos, este año me gustaría poder sacar una nueva serie de dibujos y cerámica.