El arte siempre ha formado parte de su vida y desde bien pequeña le ha interesado en todas sus formas y expresiones. Así nace Cóco Fernández, el proyecto creativo de Cristina Fernández, artista multidisciplinar que pone un poco de su esencia en cada una de sus facetas. Trazos simples, formas, color y naturalidad son algunos de los focos de su trabajo, pero es la ilusión que pone en cada uno de ellos lo que se convierte en su seña de identidad.
Su universo busca transmitir esa sencillez natural e íntima que se nos muestra a través de cada una de sus piezas. Con la pintura como punto de partida, Cristina no duda en adentrarse en todo tipo de expresiones como la cerámica, el diseño o la dirección de arte y, sin lugar a dudas, su curiosidad innata la llevará a probar con más.
¿Antes que nada, podrías presentarte un poco? ¿Quién hay detrás de Cóco Fernández?
Me llamo Cristina Fernández y Cóco Fernandez es mi proyecto creativo en el que intento desarrollarme en distintas facetas como artista multidisciplinar.
Estudiaste Diseño de Moda en Valencia y, aunque sigue siendo un pilar en tu trabajo, también lo son las artes plásticas. ¿Cómo dirías que entró el arte en tu vida? ¿Fue algo que siempre estuvo allí?
Sí, realmente siempre he estado haciendo cosas creativas. Desde bien pequeñita mi madre me llevaba a clases de pintura y más tarde lo seguí haciendo por mí misma. Creo que el arte, en general, siempre ha estado conmigo de una manera u otra. Siempre he sabido que quería hacer cosas creativas, si no como trabajo, como forma de evasión y diversión.
Muchas veces se dice que la formación académica puede ser un límite para la creatividad, aunque muchas otras puede ayudar a decidir qué te gustaría hacer y qué no. ¿Qué opinas acerca de esto? ¿Cómo ha sido en tu caso?
Aunque no he estudiado Bellas Artes sí que hice el bachillerato artístico, y como te digo, siempre he estado en contacto con diferentes técnicas y procesos creativos. Para mí el momento de encontrar el camino –o lo que quería hacer– vino de una manera muy natural. Mientras trabajaba como patronista, algo más técnico, no estaba explotando toda mi creatividad y sentí la necesidad de hacer algo más artístico, algo que me llenase y en lo que poder explayarme sin nada que me frenase.
Pintura, dirección artística, diseño, cerámica. ¿Hay alguna rama artística con la que te sientas más cómoda o por la que sientas predilección? ¿Qué dirías que te aporta cada una de ellas en tu expresión como artista?
En todas me siento cómoda y por eso las he elegido; cada una de ellas me aporta algo diferente. La pintura es la más especial de todas, es el punto de partida y de donde nace todo este proyecto. Gracias a ella he podido desarrollar la dirección artística y así como la cerámica. El diseño es mi formación y algo de lo que no me gusta desvincularme porque me encanta y también lo disfruto mucho. Pero si tengo que elegir una por la que tenga especial predilección, esa es la dirección de arte.
En una de tus últimas facetas has experimentado con la cerámica. ¿Qué tiene, qué te llamó la atención en un primer momento?
La cerámica es muy curiosa. A mí, por ejemplo, me encanta poder crear algo a lo que luego le voy a dar un uso: jarrones, objetos decorativos, etc. El crear algo con tus propias manos y también poder pintarlo es muy satisfactorio, creo que es realmente bonito y gratificante.
Hoy en día se está poniendo en valor lo artesanal pero quizás desde un punto de vista distinto al tradicional. Artesanía y arte vuelven a estar más cerca, y el trabajo manual se convierte en un modo de expresión; las piezas no buscan tanto la funcionalidad sino el crear algo bello. ¿Es así?
Exacto, creo que es así desde hace un tiempo –lo que comentas de que las piezas no buscan tanto la funcionalidad sino la belleza. Cada vez hay más gente que se atreve a probar con formas de expresión y materiales nuevos para encontrar la armonía (e incluso la funcionalidad) en algunas cosas. Para mí la mezcla de artesanía y arte es la clave del éxito.
Tus piezas parecen centrarse en la forma casi escultórica que entra en simbiosis con los toques de color en un fondo blanco, neutro. ¿Qué diferencia tus obras de las demás? ¿Qué debe tener una pieza de Cóco Fernández?
La diferencia radica en el color y en la forma. Utilizo formas muy simples y colores monocromos para acentuar aun más la sensación de sencillez y naturalidad, que es lo que pretendo transmitir en cada una de mis piezas.
He leído que te defines como una persona perfeccionista, pero tus piezas parecen el resultado de un momento, de una pincelada libre. ¿Cómo se refleja eso en tu proceso creativo, cómo realizas esa abstracción?
La perfección pertenece a una etapa anterior. Hacía ilustraciones muy figurativas con cuyo resultado nunca quedaba contenta, nunca eran lo suficientemente perfectas. En la fase en la que me encuentro ahora, mucho más abstracta y libre, no siento esa presión, me dejo llevar mucho más por mi intuición, por lo que creo y lo que siento en cada momento.
Las formas, el uso del color y las líneas abstractas no solo se reflejan en estas piezas sino en tu obra en general. ¿Cómo es tu proceso creativo? ¿Viene antes la forma, el color, el concepto, o las sensaciones que quieres transmitir?
El color es el punto de partida, cada uno me transmite unas sensaciones y unas formas diferentes. No todas las formas pueden ser representadas con los mismos colores ni transmiten las mismas sensaciones. En mi caso, el proceso transcurre de la siguiente manera: color, forma y sensaciones que quiero transmitir.
No solo enfocas tu obra a las artes plásticas, sino que también trabajas como directora artística y encontramos tus piezas e ideas en variedad de colaboraciones. ¿Cómo describirías uno de tus días de trabajo? ¿Sigues una rutina o cada día es un mundo?
¡Cada día es un mundo! Hay algunos en los que directamente no puedo hacer nada porque mi trabajo como diseñadora me ocupa todas las horas. Hay otros que los dedico solo a la creación y a la inspiración. No tengo una rutina establecida sobre cómo hacer las cosas. Los proyectos y colaboraciones también son los que van marcando el ritmo de trabajo. Hay veces que tienes muchas cosas y otras en las que dedicas más tiempo a pensar y a evolucionar.
En tu faceta como directora artística has colaborado con marcas como The Nude Label o The Bodysuit, y uno de tus últimos proyectos has sido con Babaà Knitwear. Todas tienen una estética clara que se relaciona muy bien con tu forma de mirar. ¿Cómo te planteas estos retos creativos? ¿Cuáles son las principales diferencias entre trabajar en grupo o para alguien, y hacerlo para ti?
Estas colaboraciones han sido todas especiales. Creo que al final, cuando haces una colaboración, tiene que haber un nexo de unión entre las dos partes para que todo quede armónico y se vea bonito. Cada marca o proyecto me transmiten y evocan ciertas cosas, colores, y sensaciones distintas. Entonces empiezo a pensar en cuál sería la mejor manera de organizarlo en la escena, con qué objetos, paleta cromática, etc. Me encanta trabajar en grupo ya que siempre surgen ideas originales. Cada uno tiene una forma de ver y de percibir las cosas, y cuando hay varia gente trabajando al mismo tiempo, es enriquecedor.
¿Algún proyecto con el que te quedarías hasta el momento?
Quizás el proyecto con The Nude Label, Natalia Mery, Alicia Peiró y Neus Cantador fue el más especial y al que le tengo más cariño.
Has creado camisetas con uno de tus diseños, ¿podremos ver más en un futuro? ¿Te planteas diseñar?
Sí, me encantaría poder diseñar más prendas en un futuro. Por ahora voy dando pequeños pasitos ya que todo supone una gran esfuerzo y dedicación. Compagino mi proyecto creativo con mi trabajo como diseñadora, así que debo ir poco a poco.
Para terminar, ¿proyectos entre manos de los que nos puedas hablar? ¿Cómo te planteas el futuro próximo?
El futuro me lo planteo con ilusión y haciendo proyectos que me motiven y que me inspiren, ya sean de pintura, cerámica, dirección artística o trabajando como diseñadora para otra empresa –ya que eso también me gusta mucho. No tengo unas metas súper establecidas, simplemente ir avanzando. Me voy poniendo retos a corto plazo porque nunca he funcionado bien con los de largo plazo. Como nuevos proyectos, este año me gustaría poder sacar una nueva serie de dibujos y cerámica.
