El Festival Dart (Festival Internacional de Cine y Artes Visuales de Barcelona) celebra su décima edición del 26 al 28 de noviembre. Antes, del 16 de octubre al 20 de noviembre, diversos espacios de Barcelona acogerán un ciclo dedicado a la arquitectura, en sintonía con la designación de Barcelona como Capital Mundial de la Arquitectura 2026. La programación de este año pone la mirada en figuras icónicas del arte contemporáneo cuyo legado sigue vigente, y suma una serie de documentales que exploran la relación entre arte y activismo. En total se proyectarán quince documentales en sala, diez de ellos estrenos. A esto se añade la segunda edición del Dart Lab, con actividades y encuentros profesionales.
La selección gira en torno a creadores que han marcado el mundo contemporáneo: Frida Kahlo y la ‘fridamanía’ que vino después, Botero y su redefinición de la sensualidad, la pintura protofeminista de Georgia O’Keeffe, la abstracción adelantada a su tiempo de Hilma af Klint o Ai Weiwei, cuya mirada sobre la migración traspasa fronteras y llega hasta la ópera. En el terreno de la arquitectura, el festival repasa la vigencia de la Bauhaus y la obra de visionarias como Denise Scott Brown.
El artivismo tendrá su propio espacio con una selección de títulos que abordan la creación como forma de protesta y herramienta de transformación social. Entre ellos, un documental sobre la red de voluntarios que hizo lo imposible por salvar obras de arte en una Ucrania bajo las bombas; otro sobre la fotógrafa italiana Tina Modotti, que vivió bajo el lema “lo personal es político” y demostró que vida personal, práctica artística y militancia podían ir de la mano; una película sobre la repatriación del arte expoliado de Sri Lanka, y una última pieza que retrata lo que significa ser artista en un país donde serlo está prohibido, como Irán.
El Dart Lab llega a su segunda edición con propuestas como una presentación sobre la fusión entre arte y tecnología a partir de Synthetic Memories, de Domestic Data Streamers, un colectivo que trabaja con la inteligencia artificial y la memoria desde una perspectiva ética para mejorar la vida de las personas. También habrá una mesa redonda sobre cómo el cine y la imagen en movimiento cuidan la estética en tiempos de saturación visual.
En el ámbito estatal, la gran novedad es el premio póstumo a Carlos Saura, que recogerá su hija, Anna, quien además presentará el documental que ha dirigido sobre su padre, Carlos Saura, ese niño de la fotografía. Será la guinda de la ceremonia de clausura.
El thriller artístico vuelve a tener presencia con The Oligarch and the Art Dealer, sobre el enfrentamiento entre el multimillonario ruso Dmitry Rybolovlev y el marchante suizo Yves Bouvier. En la línea del arte como sanación, se proyecta el documental sobre Jesús Galiana, diagnosticado de párkinson a los treinta y nueve años, que encontró en la creación una forma de sobrellevar el síndrome. Por su parte, el largo Facundo Martínez from Mislata to Kioto rinde homenaje a un constructor valenciano que pasó desapercibido en su época y reivindica el reconocimiento que merece. Completa la programación una sesión de cortometrajes de animación, seguida de un coloquio sobre la evolución del género en España.
Para quienes no puedan asistir, el festival contará además con una sede digital gracias a CaixaForum+. Del 1 al 31 de diciembre, la plataforma ofrecerá títulos de la programación en sala y dos documentales exclusivos: Rebecca Horn – The Secret Life of Things (2026), sobre la artista visual y performer alemana, y Viva Varda! (2023), retrato póstumo de la querida cineasta francesa, pionera del female gaze en el cine.
