Se lo guisan todo ellos, les mola mucho Tyler, The Creator y se ve que quieren currar con C. Tangana. Enrique, Mourad y Martí son de la Ametlla del Vallès, son colegas desde hace años y hace un tiempo les dio por hacer música. Cuando la hacen, Enrique es Enry-K y produce las bases, Mourad es Lil Moss y canta en español, y Martí es Mishii y rapea en inglés. Llámale trap, hip hop o solo llámales por su nombre. Damed Squad es ese sonido fresco del que todo dios habla y al que nadie le ve límites.
Sois un claro exponente del Do It Yourself; grabáis en vuestras habitaciones y juntáis el micro al palo con celo. Bueno, me suena que era un poco así antes de ‘la fama’. ¿Seguís trabajando a modo de supervivencia?
Sigue siendo un poco así pero estamos trabajando para cambiarlo. Aunque ya te digo que por dinero no será, Lil Moss es el jeque de Barcelona. Lo que pasa es que no nos gustan las cosas fáciles, preferimos los desafíos.
La movida de los grupos y cantantes categorizados por la etiqueta ‘trap’ es convulsa, difusa y a pocos les gusta formar parte de ella. No obstante, y pese a la gran cantidad de diferencias que hay entre todos los que formáis el género, hay un hecho común y novedoso históricamente: todo lo que se hace está colgado en YouTube o en Soundcloud. Y digo estas dos porque los primeros experimentos bizarrísimos no se pueden colgar en Vevo o Spotify. Lo interesante es que de esta forma he podido recordar, por ejemplo, que antes de este funky-trap que hacéis ahora empezasteis con el Sprite, la codeína y las bases vaporosas como buenos sadboys que erais. A pesar de tener poco más de dos años de edad como grupo, ¿os intimida tenerlo todo pululando por la red? ¿Creéis que es un hecho positivo o negativo que sea así?
Creemos que el motivo por el que muchos artistas prefieren que su música no se considere trap es porque es un género que empezó siendo muy underground y que, a día de hoy, está empezando a ser mainstream –y para ellos lo mainstream es directamente fake. En nuestra casa no nos gusta que nos llamen traperos porque tampoco nos gusta que cataloguen la música que hacemos. Para nosotros, nuestro arte va más allá de un género musical concreto. Y el hecho que tengamos vídeos por Internet y todo eso no nos preocupa. De hecho, hemos subido alguno a YouTube haciendo freestyles en el camerino y haciendo el idiota.
Hablemos del álbum El Contrato, que viene de la firma con un sello discográfico, Onovo Music. Tengo entendido que la vigencia era solo para el EP, ¿os cambió o coartó la dinámica de trabajo? Después de esto, ¿son verdaderos los versos de Lil Moss en OTW?
La gente de Onovo es un amor, no podemos quejarnos de nada. Aunque nosotros al principio pensáramos que estaríamos más limitados artísticamente, al hacer el proyecto no fue para nada así. Hay parte del equipo de Onovo que son artistas y entienden nuestras necesidades para hacer música, y eso se nota cuando trabajas con ellos. Y si Lil Moss tiene dinero no es por la música, sus versos son siempre ciertos.
Por lo referente a lo visual, los vídeos más icónicos de los últimos meses os los ha hecho Glory After Peace. Y diría que el vídeo de Boby lo hizo alguien relacionado con Mishii. ¿Cuáles son vuestros objetivos a nivel audiovisual? ¿Delegáis completamente u os entrometéis en el trabajo del cámara y el editor?
Glory After Peace es un auténtico artista con la cámara y en la edición de video, y el video de Boby lo grabó la hermana de Mishii, que se dedica a la fotografía. Nosotros sOlo trabajamos con gente top.
Me parece muy evidente la influencia de colectivos de hip-hop tipo OFWGKTA o Brockhampton –que obviamente vinieron inspirados por el fenómeno Wu-Tang Clan. ¿Son referentes voluntarios o circunstanciales? ¿Os sentís más cómodos trabajando como banda o en solitario?
Nuestra música/actitud puede que tenga un aire a Odd Future pero es del todo inconsciente. Lo escuchamos desde muy pequeños, cuando patinábamos en skate o íbamos en bici. También a Metro Zu. De todas formas, todo lo que cantamos es nuestra vibra al 300%, cualquiera que nos conozca bien sabe que sonamos de la misma manera que somos. Y definitivamente preferimos trabajar en grupo. Ahora mismo Enry está en Argentina y nos cuesta hacer música por separado.
Quiero centrarme en OFWGKTA y saber qué os dice la figura de Tyler, The Creator. Sobre todo en Mishii, veo mucho de él a nivel estético y también musical (la mixtape Boby creo toca todos sus estilos), pero también en los videoclips grupales (Panic Room o Savage).
Tyler es un genio y cualquier persona con un mínimo criterio sabe que eso es cierto. Nosotros, y Mishii sobre todo, nos sentimos muy familiarizados con él y su música, por eso se nota su influencia en lo nuestro. Nota para listillos: hay que diferenciar entre copiar e influenciarse. Todos los artistas es influencian de otros, sólo los que no tienen capacidad para hacer su propio producto se copian.
Habéis colaborado con nombres importantes como Kidd Keo –que es súper fan del grupo por lo que veo en los comentarios de vuestros vídeos–, Yung Beef o Cecilio G. ¿Tenéis pendiente algún personaje del panorama nacional? Si pudierais hacer una colaboración con alguien de fuera, aunque no fuera un rapero, ni siquiera músico ¿a quién elegiríais?
Nos queda trabajar con C. Tangana, nos flipa lo que hace. Del panorama internacional yo creo que cada uno querríamos hacer algo con gente diferente: Lil Moss con Lil Yachty, Mishii con Tyler y Enry con Playboi Carti o Famous Dex.
El Primavera Sound empezó siendo muy indie pero, con el paso del tiempo, ha ido cambiando. Ahora en 2018 llama a Migos, A$AP Rocky, Bad Gyal o a vosotros mismos. ¿Es está evolución o cambio de criterio el desarrollo natural que va a seguir la música? ¿Se han acabado las etiquetas y los prejuicios sobre artistas y géneros?
Poco a poco, el trap se está haciendo más mainstream y, por lo tanto, los festivales buscan artistas como Migos porque saben que lideran las plataformas digitales y que gustan a la gente. Pensamos que artistas de la escena nacional como Yung Beef, Cecilio G, Steve Lean, C. Tangana o Alizz empezarán a trabajar en el panorama americano y a actuar en festivales con reconocimiento internacional. Y por supuesto que teníamos claro que acabaríamos en un festival así. Hemos trabajado mucho, bien y diferente, por eso vamos a ir al Primavera Sound y esperamos que a muchos festivales más.
Y ya para acabar, aparte de en el Fórum a principios de junio, ¿dónde se os ha podido ver y dónde estaréis próximamente?
El 16 de febrero estamos en el Festival Cara·B, y tenemos alguna fecha más en Madrid junto a Cecilio G para marzo, y algunos DJ sets de Enry-K para abril.
