¿Qué lugar ocupa Madrid en el mapa de la moda internacional? ¿Es esta ciudad un referente en términos de diseño y creatividad capaz de captar la atención de la prensa internacional proveniente de otros países? ¿Suma o resta el hecho de que el noventa por ciento de los desfiles integrados en el apretado calendario se desarrollen en la misma localización? Son muchas las horas que podríamos dedicar a debatir estas (y otras muchas) preguntas, por todos repetidas en las instalaciones del recinto ferial durante los cinco días que se ha prolongado la edición otoño/invierno 2023-2024 de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid.

De esta cita con la moda se ha hablado en los telediarios nacionales; también en medios de comunicación de diversa naturaleza. ¿Los motivos más recurrentes? La aparición de un rostro conocido en un front row, la visita –por primera vez en la historia– de un Presidente del Gobierno a un desfile en la semana de la moda madrileña, o las anécdotas que más clics generan y menos tienen que ver con el universo en el que intentan sumergirnos los diseñadores a través de sus creaciones. Sí, hemos oído hablar de la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid durante estos días. Pero, ¿qué hay de los diseñadores? A ellos les pertenece esta cita con la moda a la que, en términos generales, parece costarle adaptarse a los nuevos tiempos.

Si bien el EGO, pasarela de la que hablaremos próximamente, demuestra temporada tras temporada saber conectar con los reclamos de una joven generación con sed de ideas nuevas, gran parte del programa protagonizado por las firmas consagradas brilla por su inmovilismo, por caer reiteradamente en la fórmula de la repetición. Es cierto que las marcas se deben a su público (¡y clientela!), y cada proyecto traza la estrategia que más le conviene. Pero, desde el lado del espectador, a veces cuesta reconocer dónde está la novedad, el factor diferencial o la fortaleza personal que hace de un determinado proyecto algo único. Sin más dilación, repasamos algunos de los mejores momentos de esta última edición. ¡Empezamos!

El diseñador mallorquín, impulsor de un proyecto multidisciplinar que trasciende la etiqueta de ‘marca de moda’, ha vuelto a demostrar con su última presentación un plausible ejercicio de equilibrio y coherencia absoluta. Firme en su decisión de presentar su trabajo en la semana de la moda una vez al año (y no dos, como la inmensa mayoría de los creadores nacionales) y ofreciendo una propuesta atemporal en la que la visión creativa y comercial van de la mano logrando un perfecto equilibrio, Erroz vuelve a coronarse como uno de los perfiles más interesantes de la escena de la moda española.

Al trazar una muy inteligente línea de negocio en la que no faltan las colaboraciones, en este caso con proyectos que van desde Grefusa en forma de cápsula de camisetas y complementos, hasta New Balance, bajo una cuidada selección de calzado, su nueva colección es realmente apetecible. El creativo encarna una figura poco vista en nuestro país que va más allá del diseñador de moda, y se convierte en una mente resolutiva en la que la búsqueda de solvencia, innovación e identidad se encuentran y fusionan en armonía.

La coherencia del proyecto no solo se percibe en las prendas, en las que predomina el color y la mezcla de materiales, o en la técnica, incorporando de nuevo tejidos culturales con denominación de origen como el ikat, sino en la puesta en escena y los perfiles con los que se alía sobre la pasarela. En este último desfile, celebrado en la tarde del pasado jueves, hemos visto al cantante Alfred García debutar sobre la pasarela y agradecer al mallorquín: “su compromiso con la moda, las personas y la sostenibilidad”. Un reconocimiento al que nosotros, por supuesto, nos sumamos.

La marca capitaneada por Carlos Duarte nos traslada a Grecia con su última colección, Ti’ne afto; a la Grecia de los 60, para ser más exactos. Pero a donde verdaderamente nos lleva de viaje la firma fundada en 2016, más allá de las fuentes de inspiración de las que bebe esta nueva propuesta, es a un universo con personalidad en el que todo parece tener sentido. Las siluetas, las texturas, los tejidos, los colores y hasta el estilismo se disponen de forma inteligente, resultando en una completa colección cuidada al detalle.

Del print principal de la colección, en el que las formas de las esculturas masculinas de la Grecia clásica se reinventan, a las dosis de experimentación muy bien medidas que no nublan, ni mucho menos, el ADN que la marca lleva años consolidando. El armario que nos propone, pensado para él y para ella, incluye opciones para distintos momentos del día, culminando en un look final digno de cerrar un desfile –¡por todo lo alto!– que luce la modelo Miriam Saiz, quien se alzó con el premio L’Oréal Paris a Mejor Modelo en marzo de 2022.

La última aparición de Duarte sobre la pasarela reafirma la razón de ser del proyecto, consolidándose como una de las marcas que más tiene que decir en la escena de la moda española. Y no podemos esperar para conocer el próximo capítulo en la historia de la firma.

A la ‘re-construcción’ o el ‘re-fugio’ aluden desde la marca cuando se les pregunta por su nueva colección, Re-Cras, con la que han regresado al pabellón 14.1 tras una breve ausencia. Para nosotros, esta colección va de la mano de la ‘re-conciliación’. Un sentimiento hacia la marca que se ha despertado después de conocer su última propuesta, la cual llega después de una colección anterior presentada hace algunos meses en formato OFF y que pareció no convencer a todo el mundo. Otrura está de vuelta, y su regreso se ha sentido con fuerza en el calendario.

Sin desvincularse de la fantástica camisería que a muchos nos conquistó, la firma demuestra un interesante ejercicio de madurez a través de la integración de elementos híbridos. Denim, lana fría, mohair o alpaca son algunas de las texturas con las que nos topamos en esta última colección, en la que quedan erradicadas todas y cada una de las etiquetas de género en la moda y el arte cobra especial protagonismo. Otrura, que en la edición de abril de 2021 se hizo con el premio L’Oréal a Mejor Colección, ha subido a la pasarela a Ganges, a quien entrevistamos en el último número de ACERO, Alberto Jiménez (Miss Caffeina), la cantante Lucía Fernanda y el diseñador Luke Martin, quien ya ha anunciado su próxima aventura musical. Creatividad en estado puro desfilando para una marca que busca (y consigue) aliarse con perfiles afines.

¿Seguirá presentando Otrura en el marco de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid? ¿Volverán a apostar por un desfile fuera del recinto de Ifema? ¿O tal vez les veremos desfilar fuera de nuestras fronteras próximamente?

Con Teresa Helbig hablamos por última vez a mediados de 2021, con motivo del veinticinco aniversario de la firma. Cinco lustros que le han servido a la diseñadora, una de las que más expectación genera en cada edición de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, para trazar una reconocible identidad de marca, rendir homenaje temporada tras temporada a la artesanía y el savoir-faire, y abanderar uno de los proyectos más queridos por la crítica y el público en la moda española.

En Ana Bolena, un personaje histórico especialmente interesante a la que la diseñadora se refiere como “una mujer Helbig en toda regla”, se inspira la firma en su nueva colección, presentada el pasado vienes pasadas las siete de la tarde. Lo cierto es que Bolena personifica a la perfección algunos de los valores que siempre ha defendido Teresa: la valentía, el empoderamiento, la fuerza, la inteligencia y el magnetismo. Ni más ni menos.

Luz Casal, Macarena Gómez y el Presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, no quisieron faltar a la cita imprescindible en el calendario. Helbig sabe lo que hace y demuestra amar su profesión con cada paso que da.