Alfred García

Los puntos de inflexión no los decide uno mismo, pero sí que puede serlo en mi evolución artística. Salir de la zona de confort es siempre para mí el reto más ambicioso e interesante –como dice Antonio Escochotado, “nunca deberíamos olvidar la curiosidad y la valentía”– y no tiene nada que ver con el resultado cifrado que tenga finalmente el proyecto. Quería pasármelo bien haciendo un videoclip, aprender de ello y que, además de tener un fuerte y rico contenido narrativo y audiovisual, fuese una buena experiencia, como actor y como coproductor del vídeo. Las canciones, los ensayos, las películas o los poemas, son obras que cada consumidor moldea para hacérselas suyas. Cada mente es un filtro diferente donde la información se procesa dependiendo de la cantidad y de la calidad del contenido que hayas consumido, de tu experiencia y educación. También ha sido una apuesta personal, en la que al principio no todo el mundo estaba de acuerdo, pero que me han dado toda la libertad para realizarla. Esa es la auténtica libertad, que siempre debe ir acompañada de la responsabilidad y que siempre la dejamos un poco de lado (y más cuando se es joven) en el plano personal o colectivo. Pero eso es un detalle incidental del caso. La verdad es que este proyecto ha supuesto trabajar con uno de los creadores audiovisuales que más admiraba y que ahora, además, respeto mucho como persona y como trabajador, a parte de como artista y que deja un documento en mi carrera que se puede admirar con detalle para siempre. Las experiencias nuevas son estímulo para continuar haciéndolas y aprendiendo de ellas

La verdad es que muy bueno y no es lo que me esperaba. En general esperaba mucho más desconcierto. El videoclip, que puede llegar a ser polémico y más en el momento en que nos encontramos, en el que la contemplación y el estudio de las obras son una quimera, cuando desde el día su estreno tienen una caducidad de un mes y poco más para dejar de ser un producto fresco según un estudio, esta obra, en particular, tiene un recorrido mucho más independiente, artísticamente hablando, pero que está sonando en la radio con más oyentes de este país durante todo el día, siendo un producto más bien alternativo, y además, la calidad de la fotografía y del arte escenográfico que se ha creado para el videoclip es tan impactante, que el hecho de que me mutilen los genitales es una mera anécdota en la factura de esta pieza. Hay que analizarla al detalle porque está llena de secretos.

Eduardo ha tenido muy claro desde el principio que lo que quería hacer era una obra de arte. Más allá de los referentes estéticos de la propaganda norcoreana o del corte militar que puedan tener los escenarios o en algunos momentos los símbolos, creo que es un ejercicio conceptual donde los términos 'líquido' o 'fluido' que se usan, fuera de su terminología esencial de 'materia', muy útilmente para definir distintos géneros, sobretodo actualmente (cuando etimológicamente provienen del mundo de la ciencia, la social y la política), encuentran un nuevo uso cuando se las contextualiza artísticamente, en este caso a la hora de experimentar una cultura con otra y hacer que transicionen en algo que no está muy claro lo que es. Eduardo se deja guiar mucho por su intuición y la experimentación sin una finalidad totalmente definida, o eso he visto durante el proceso de creación y sus bocetos. Finalmente, llega a crear algo totalmente distinto fusionando entre esto y aquello. Me gusta que cuestione y que se esfuerce por usar temas que no están sobados y tenga algo nuevo que ofrecer. Hace su propia lectura del tema, su propio ensayo, cosa que me ha hecho avanzar mucha distancia. Aprender de las colaboraciones no tiene precio.

Para mí, lo de la pandemia ha sido algo más anecdótico en el ámbito personal, pues a finales de 2019 algo no iba bien, y la verdad es que desde fuera todo no podía ir mejor: Operación Triunfo, Eurovision, 1016, infinidad de conciertos… Pero dentro de todo ese marco tan bonito, que impresiona y te hace estar constantemente en un ritmo frenético, había algo que no me hacía feliz. Yo, antes de mi paso por Operación Triunfo, había tenido depresión y ansiedad y temía que eso me volviera a pasar, así que decidí parar la gira e hice un último concierto en el Sant Jordi de Barcelona. Me centré solo en mi vida personal, en desconectar de todo aquello, en hacer cosas que hasta ahora no había podido hacer y sobretodo, cuidarme. Al principio, creía que al haber pasado una depresión inmunizaba la posibilidad de que mi cabeza no pudiese ir a peor de lo que ya lo había sufrido, y no era así. Los profesionales de mi alrededor me han ayudado mucho y eso es lo importante. Igual que hacemos gimnasia física para estar en forma en nuestro día a día, hay que practicar gimnasia mental.

Pues no fue difícil sumarme. Admiro a Albert Espinosa por todo lo que ha vivido y también por cómo lo ha contado. El arte de contar historias me parece fascinante y él ha sabido hacerlo como nadie para darle esperanza e ilusión a la gente. A mí me la dio, con sus películas, series o libros. Además, nos conocimos antes de que pasara lo de Operación Triunfo. Me lo encontré poco antes de ser uno de los elegidos para participar en OT 2017, sentado el uno al lado del otro en un concierto de Tony Bennett, por casualidad. Aún no estaba claro si me admitirían o no en la academia, esa llamada, tras todos los castings que había hecho, no se había producido. Estuvimos hablando durante 45 minutos, porqué el concierto se canceló por una indigestión del artista y, como dice Albert, esa fue una “pérdida que se convirtió en una ganancia”, porque no disfrutamos de ese concierto pero nos conocimos, reímos y lloramos hablando sobre nuestro propósito en la vida y sobre los sueños que queríamos alcanzar. Además, en aquel momento, los libros de Albert me estaban ayudando mucho, porqué estaba pasando por una depresión bastante fuerte y me hicieron mucha compañía en ese momento. Todo el resto ya lo sabéis: no solo entré en OT, sino que todo lo que pensaba que pasaría se multiplicó por mil y dos años después de todo lo que pasó, me llamaba Albert para hacer la banda sonora de Los espabilados, una serie de Movistar +, que además era sobre enfermedades mentales. Estoy feliz porque ha funcionado muy bien y la serie la han comprado más de 20 países de todo el mundo, por ejemplo, en muchos países de Latinoamérica y la RAI, en Italia.

No sé si estamos avanzando en el buen sentido en algunos casos, ya que es un tema complejo y nadie, más que el que lo está sufriendo, sabe lo que le pasa, pero esa persona lo que necesita es que un profesional le examine. No podemos banalizar el asunto. A veces veo personas con mucho poder mediático que se autodiagnostican sobre lo que pueden padecer y lo cuentan en sus redes sociales. No se puede hablar de ansiedad, de depresión o de estrés sin haberlo vivido antes, haber ido a un médico y estar seguro de lo que padeces. Me parece que a veces hay gente que busca ayuda y encuentran a personas en las redes sociales que no tienen la cualificación académica necesaria para dar esos consejos, los cuales a veces parece que lo utilicen como una estrategia comercial y es una cosa muy seria. A menudo esto genera que la gente se deba justificar en las redes sobre lo que les pasa o no les pasa, o se cree una necesidad de exponer la vida personal de los demás, y la verdad que yo una de las cosas que más valoro es la privacidad y la capacidad de que cada uno tenga su espacio, en un mundo en el que aceptamos términos y condiciones sin abrir los ojos o damos nuestros datos como si regalásemos un ramo de flores. Yo lo hago porqué en su momento un comentario mío de una duración de unos diez segundos contando que había padecido ansiedad, cuando ni siquiera sabia si había alguien escuchando o le pasaba a mucha más gente, despertó un gran interés y, al salir de la academia, recibí a muchas personas agradeciéndome haberlo contado porqué habían encontrado a alguien que también le había pasado. Pero el mensaje es el siguiente: hay que ponerse en manos de especialistas, como cuando te lesionas un pie, o una mano. Es lo mismo. Hay que entrenar también nuestra mente, cuidarla y prevenirla.

Operación Triunfo fue una catapulta para que hubiese personas que les pudiera interesar mi música, aunque evidentemente se dan situaciones personales que tienen que ver con quién eres –como amigo, novio, alumno o profesional– que hacen que a los telespectadores les pueda interesar algo más que la música. Es normal. Todos sabíamos lo que firmábamos. Solo había que leérselo y estar de acuerdo. Para mí fue una experiencia extraordinaria en mi vida musical, que se había iniciado en escuelas como el Taller de Músics de Barcelona, bandas de jazz y orquestas de clásica donde tocaba mi instrumento principal, el trombón.

Pues la verdad es que pensaba que lo llevaba bien, al principio, hasta que hubo un momento en que vivía con las persianas de mi casa bajadas, no salía, dejé de publicar en mis redes sociales cosas que no fueran estrictamente profesionales o no conocía a nadie nuevo por miedo a que me traicionasen. Al principio, había mucha gente que quería hacerse amiga mía por intereses de todo tipo, y la verdad es que uno no lo ve porqué está impresionado por la situación. Hasta hubo temporadas que llevaba seguridad. He estado trabajando muchísimo en todo esto, pero no ha sido fácil. Yo estuve en el centro del huracán con 19 y 20 años, ahora tengo 24 y me ha pasado 2 alejado del mundo mediático, en el que me vi envuelto de golpe, de 0 a 100. Depende de la madurez que tengas, hay cosas que no estás preparado para afrontar, ni con media vida de experiencia. Algunos medios escritos y personas con tanto tiempo libre como para poder centrarse más en criticar a un músico que ocuparse de su propia vida, en muchos casos no tienen filtro ni educación, obviamente, sino estarían dedicando ese momento a otra cosa. También es cierto que mi obra ha llegado a más gente por eso. No puedo ni debo quejarme. Pero no fue fácil.

He aprendido a separar mi trabajo de mi vida personal, antes no sabía hacerlo: todo era trabajo, más trabajo y otra vez trabajo. También, hay una parte de la industria que hace que estés pendiente de muchas otras cosas que no son la música. Ahora he sabido volver un poco al origen, intentar dar lo mejor de mí como músico, porqué creo que me estaba olvidando de esa condición, de potenciar lo mejor que tengo y pasar un poco más de todo lo demás.

En buenos maestros y en conocimientos sobre psicología, sociología, literatura, filosofía, economía y empresa. Es vital para entender lo que pasa a tu alrededor y a ti mismo. El conocimiento es nuestra mayor arma. Además me interesa mucho aprender. Nunca dejo de formarme musicalmente y, sobretodo, asistir mucho a espectáculos de otros o comprar y escuchar mucha música.

Hay muchos. Pero me interesa mucho todo el trabajo de producción y ingeniería que hace Justin Vernon, creador de bandas como Bon Iver, Big Red Machine o Volcano Choir y uno de los primeros artistas de la compañía discográfica Jagjawugar, que además son buenos amigos y muchas veces compartimos momentos realmente interesantes, aunque sean en la distancia. Es muy divertido ver cómo trabajan y cómo dirigen las carreras de sus artistas. Eso también es un arte. Tienen una visión muy solidaria, comprometida y cuidada de lo que debería ser la industria. También sus colaboradores. No están dentro de los cánones que muchos se imaginan, aunque lo que se imagina la gente de las majors es que son comeniños, y la verdad es que yo estoy en la más grande y tengo una libertad y un trato muy bueno por su parte. La gente que no ha trabajado nunca en una major o no ha sido parte de una major como artista, evidentemente no sabe muy bien de lo que habla. Pero es cierto que hay mucho que aprender de modelos solidarios y más equilibrados, como es el ejemplo que te he puesto, pero que evidentemente tienen muy presente que es un negocio y que les ha de ir bien. Una cosa no saca la otra. Pero sí se necesita más compromiso con la obra. Un equilibrio estaría bien. Hace falta dedicación y alternativas para todo tipo de artistas. El patrón funciona solo para algunos.

Mi amigo Xarim Aresté ha sacado su primer disco en castellano, Marx Esteria de La Franja, os lo recomiendo. Aunque también os recomiendo su EP Mercuri o su LP Polinèsies, donde se encuentran dos de mis temas favoritos, en general, que son Brilla per tu y La flor. También hay unos músicos de jazz en Barcelona, Curos, muy talentosos, entre los cuales se encuentra Dylan Chandler, el saxofonista de mi banda, a los que les deseo mucha suerte. Os recomiendo verlos en directo, y a Xarim escucharlo tranquilamente, en vinilo a poder ser.

Realmente, a David le conozco desde hace poco, junto a su compañera María, pero la verdad es que conectamos rápidamente, ya que entendieron cómo quería verme y cada vez que confiaba en ellos se superaban. Creo que es dar libertad a la gente para que puedan trabajar cómodamente. Ellos son muy trabajadores y tienen mucho talento. También tienen mucho ojo para elegir a sus colaboradores. Son dos buenas personas, y eso se agradece. Lo pasamos muy bien juntos y siempre son muy gentiles conmigo. Gente estupenda en todos los sentidos.

Tengo a tres artistas en desarrollo y lo hago por diversión y por dar una oportunidad, con mis medios y mi visibilidad, a artistas que creo que pueden aportar algo nuevo al mundo de la música, pero también la he utilizado para tener más autonomía, independencia y transparencia a la hora de crear y de poder gestionar los proyectos audiovisuales de mi carrera, aunque estoy aprendiendo y me queda mucho para llegar a hacerlo bien y poder sacar todos los proyectos que quiero sacar.

El álbum está prácticamente acabado y estamos buscando el mejor momento para lanzarlo Ha sido una temporada de lo más inusual y en muchos momentos, contradictoria. Mi amigo Albert Pla ha estado en el Teatre Borras durante meses con un aforo del 40 o el 50 por ciento mientras un festival decidía que la gente podía estar de pie, sin distancia y, en muchos momentos, sin mascarilla. No llega a ser una crítica lo que hago, simplemente que está siendo todo un poco incomprensible, y la verdad es: ¿qué no lo ha sido durante este año y medio?