Art Photo BCN 2026

El edificio del Museu del Disseny será el epicentro de una edición que gira en torno a la idea de la fotografía como territorio poroso. Bajo esta premisa, el festival propone un espacio donde convergen documento y ficción, memoria y presente, en un diálogo constante que cuestiona los límites tradicionales del medio. La programación se extiende además en formato online hasta el 30 de julio. 

Comisariada por Isabel Lázaro, la feria destaca este año por una notable presencia de autoras, articulando un recorrido que conecta generaciones y contextos diversos. Figuras fundamentales como Cristina García Rodero y Graciela Iturbide conviven con creadoras contemporáneas como Ángela Copello, Mahala Nuuk y Katerina Belkina. A ellas se suman nombres vinculados a la trayectoria del festival como Eva Casanueva y Ariadna Silva, así como nuevas voces emergentes como Sara Bravo, Ariadna Gutiérrez o Lucía Díaz Piga. Esta pluralidad se traduce también en la diversidad geográfica de galerías y proyectos participantes, que amplían el alcance del evento más allá del ámbito local.

El recorrido se amplía con la participación de artistas como José Manuel Ballester, Concha García, Ignacio Llamas, Antonio Guerra, Adrià Goula, Johnny Miller, Andrei Fărcășanu o Yongxia Rao, configurando una constelación de miradas que atraviesa geografías y sensibilidades diversas. Esta pluralidad se refleja también en la presencia de galerías y proyectos procedentes de ciudades como Madrid, Berlín o Buenos Aires, consolidando el carácter internacional de la feria.

Uno de los ejes centrales vuelve a ser el programa de Visionados, concebido como plataforma de impulso para artistas en desarrollo. Entre los proyectos seleccionados destacan propuestas como After the Fathers, de Dimitri Stefanov; Augustine, de Luana Fischer; Cítricas, de Laura Alandes, o El pan y las flores, de Myriam Meloni, junto a trabajos de Jorge Gutiérrez Lucena, Marike Hoex, Marlene Freniche y Masha Wysocka.

La imagen de esta edición recae en Caroline Kist, ganadora el año pasado con su proyecto It’s That You’re Here. Su presencia no solo simboliza la continuidad entre ediciones, sino también la capacidad del festival para generar recorridos sostenidos en el tiempo entre artistas y público. El Photobook Market, activo durante el fin de semana, refuerza la dimensión editorial del evento, convirtiéndose en un punto de encuentro entre autores, editoriales y lectores. Más que un espacio de venta, funciona como un lugar de intercambio crítico donde el fotolibro se reivindica como herramienta narrativa y de pensamiento.

A todo ello se suma un programa público que aborda cuestiones clave como el coleccionismo, la autoría o la formación, junto a talleres centrados en la edición, la narrativa visual y la experimentación. La incorporación del nuevo Premio Fotográfico L’Infinit amplía, además, el ecosistema de apoyos a la creación contemporánea.