Sí, mi principal objetivo siempre fue el crear mi propia marca, y la verdad que tras acabar en septiembre el máster en Diseño de moda que realicé en Barcelona en LCI, la idea era trabajar de diseñador en alguna marca para conocer el mundillo, saber cómo funciona y luego ya en unos años lanzar la marca. Pero con la pandemia resultó complicado encontrar trabajo de lo mío y, al no encontrar nada, decidí arriesgarme y lanzar mi marca; algo de lo que en verdad me alegro a día de hoy, que surgiese todo de esta manera.

Mis comienzos en el mundo de la moda y mis primeros diseños parten exactamente de esa idea. Mi pasión por el diseño nace de no sentirme a gusto o en sintonía con las prendas que se vendían cuando tenía 15-16 años. Comencé a experimentar y a crear mis propias prendas, customizando prendas antiguas o transformando prendas de mi padre y mías. El diseño upcycling estuvo de manera inconsciente en mi cabeza desde siempre ya que diseñaba a partir de los materiales y recursos que tenía, sin comprar nada nuevo. Es por ello que parte de la filosofía de la marca está basada en esta idea; partir de prendas básicas, de segunda mano o piezas muy clásicas que actualmente la gente no se pondría, desestructurarlas y transformarlas en diseños más atrevidos, divertidos y ponibles en el día a día de las personas.
Con respecto a tu pregunta, la verdad es que nunca le he dado muchas vueltas, simplemente visto con mis prendas porque me gustan, me siento yo y quiero transmitir eso a mí público y al resto de personas que siguen la marca. La ropa de Juan VG está hecha para disfrutarla, son prendas para salir con los amigos, tomarte unas cañas, ir a trabajar, viajar. Prendas con historia que han cobrado nueva vida y quieren que se las dé nuevas vivencias.

Uf, es que ese momento fue una locura brutal. Todo parte en septiembre de 2020, cuando presenté la colección de fin de máster. Me dio bastante bajón al pensar en que había hecho una colección solo para presentarla ante un jurado y ya. Es por ello que, dando vueltas a ver cómo podía dar a conocer esta colección, y teniendo claro cuál era mi identidad de marca, hacia qué estética iba dirigida y el rollo que quería que tuviese, se me pasó esta idea por la cabeza. Presentar un desfile callejero, desenfadado y potente en la zona del MACBA, un sitio que me flipa. Así que, solo 3 días antes de dejar Barcelona, propuse esta idea a Laura y Valentina, dos compañeras mías del máster, para hacer el desfile de manera conjunta y tener más presencia. En un día captamos a gente por el MACBA para que hiciesen de modelos, el día siguiente realizamos el fitting y el siguiente ensayamos las posiciones y movimientos que queríamos que hiciesen. Y de seguido fue vestirles, maquillarles y realizar el desfile y el shooting.
Fue una experiencia increíble nacida de no tener recursos y querer dar visibilidad a tu proyecto de manera colaborativa, consiguiendo a gente que participó por el mero hecho de que les gustaba la ropa, tu idea. Ver ese sentimiento de comunidad, de apoyo a creativos que están empezando en este mundillo, es algo muy bonito y no siempre se ve.

La decisión de presentar en Madrid fue una manera de darme a conocer ahí, ya que no estoy tan presente como en Barcelona, y a su vez tuvo que ver con el formato de Madrid con respecto a la 080. Creo que mi marca gana en directo, vista de primera mano, en vivo. La esencia, la estética, la actitud, el buenrollismo y la energía que transmite la marca. Sabía que crearía mayor impacto a quien no conociese la marca si desfilaba en Madrid, en lugar de participar en la 080. También el participar en EGO, que no deja de ser una especie de concurso donde desfilas si eres seleccionado, era una manera de saber si mi marca gustaba. Al fin y al cabo, lancé Juan VG hace un año y medio.

La verdad que tú lo has dicho (risas). Y sin el posiblemente, yo creo que la gente no tenía ni idea de quién era. Pero bueno, ni tan mal, eso me quitaba presión ya que las expectativas eran menores. Iba con la calma de presentar los diseños que yo quisiese, siendo yo. Todo el proceso lo he vivido con nervios y estrés en ciertos momentos, pero a la vez con cierto estado de calma derivado a mi parecer en la inconsciencia, ya que nunca había hecho algo parecido a estos niveles. Tenía bastante claro cómo quería presentar mi marca en el desfile. Teniendo claro eso, vas enfocado al cien por cien a todo lo que lo engloba.
En cuanto a la acogida que tuviese tampoco me preocupé mucho, yo estaba feliz con los looks y toda la propuesta. Para mí fue un día de disfrute, vomitar el trabajo de varios meses y, sobre todo, más que gustar o no, era el simple hecho de no dejar indiferente a la gente y crear una reacción ya fuese buena o mala.

¡Sí! la marca se fundamenta principalmente en esos dos pilares, la sostenibilidad, el consumo responsable, el slow fashion llevado a cabo mediante el upcycling y la estética urbana; desenfadada, atrevida y divertida, siendo totalmente prendas agénero. Al fin y al cabo, llega un punto en el que es aburrido el delimitarnos tanto como sociedad. Las prendas de Juan VG son para todo el mundo que sienta un vínculo con los valores de la marca y el estilo de las prendas independientemente del género, cada uno que se ponga lo que le dé la gana y tan felices.

Yo siempre defino el upcycling como una manera de dar nueva vida a prendas existentes en desuso, transformándolas y creando piezas nuevas, originales y divertidas. El uso del patchwork, la mezcla de tejidos, el juego que puedes hacer con las costuras, es algo que a mí me encanta. Es donde veo que puedo exprimirme al máximo y sacar mis mejores ideas.
Con respecto a tu pregunta, es verdad que el coste en materia prima es menor, pero el sistema de producción es mucho más lento, hablando desde mi propia experiencia, a la hora de diseñar una prenda. Todo el proceso desde la elección de materiales, la combinación de estos, el patronaje y puzzle que se lleva a cabo para cuadrar el tejido ya que es reducido, el tiempo de confección; y luego el valor que se le da a una prenda única. El consumidor que se la lleva sabe que solo hay esa pieza en esos colores. Una prenda personalizada que, a su vez, en la medida de lo que cabe, está ayudando a que nuestro planeta no se vaya a la mierda.

Colaboro con Solidança, cuyas actividades están vinculadas con la gestión integral de residuos y la economía circular. Y también a través de donaciones de personas que apoyan la marca y el proyecto.

Es inevitable hablar del tema cuando eres una marca sostenible, pero creo que actualmente es necesario ya que, aunque parece que cada vez somos más conscientes, hay que llegar a ese punto donde no tenga que ser un tema tan hablado porque ya haya calado de manera definitiva en nuestra manera de consumir y ver la vida. La sostenibilidad no se puede concebir como una moda pasajera como suele pasar debido a las grandes marcas, sino que hay que cambiar el chip y apostar por el comercio local y las marcas emergentes, ya que todas hacemos un slow fashion. Es un cambio que se tiene que dar tanto en la industria como en el consumidor.

El proceso ha sido lento ya que, al empezar hace año y medio, el comienzo ha estado más destinado a visibilizar la marca. Blend Showroom me ha ayudado a darme más a conocer y eso siempre trae clientela y ventas. El tema pedidos va por épocas, pero lo bueno es que siempre van a más y, tras la visibilidad del desfile, esto solo va para arriba; así que muy contento. Partimos de que en Juan VG puedes tanto comprar las prendas ya puestas en venta como encargar prendas personalizadas bajo pedido. Es curioso que mi mayor número de clientes sean de fuera de España, a ver si la gente de aquí se anima un poquillo (risas).

Exacto, el cliente puede comprar la prenda que está en la web directamente, o puede a partir de esa prenda encargar una igual con el mismo corte pero colores diferentes. Tenemos prendas de colecciones cápsula, que son las que son y ya está. Y otras que van bajo pedido, sobre todo en tema de partes de abajo, ya que de esta manera no tenemos sobrante de stock. Como tal partimos de dos tipos de diseños, prendas completamente únicas que no se repiten y prendas que comparten patrón; pero el material y color con el que se confeccionan son diferentes. Es una venta muy personalizada, incluso nuestro packaging es upcycling. Creamos la caja en base al pedido, cajas cosidas a mano e ilustradas también manualmente.

Pues estoy empezando, así que todavía lo estoy descubriendo, pero creo que sí se puede vivir de la moda en España. Lo que no sé es si se puede vivir de ello mediante el consumidor español, ya que aún falta el salirse del tipo de consumo convencional.

Sí que tengo pensado volver a presentar una colección en pasarela; cuándo y dónde no lo sé, el tiempo dirá. Como marca de slow fashion que soy, no pretendo presentar dos colecciones al año en pasarela, ni mucho menos, ya que no le veo mucha lógica. Eso no quita que vayan a salir nuevos proyectos, colecciones cápsulas y productos sueltos con el tiempo. Va a sonar muy cliché, pero estad atentos a mis redes y así lo descubrís (risas).

Te diría dos cosas. Una, la calma. Actualmente, tanto en el mundo de la moda como en general, todo va a tope. No nos da tiempo a ubicarnos, respirar y dar el tiempo que se merece a las cosas, ¿qué prisa tenemos? Este constante estrés nos lleva a no disfrutar y a un nivel de consumo y producción innecesario.
Echo en falta también mayor visibilidad y apoyo a marcas emergentes y a los diferentes estilos y visiones que presentan, ya que son bastante potentes. Dar una mayor facilidad al consumidor español a conocer estas marcas y estas propuestas que igual no tenían ni idea de que existían en España. Al fin y al cabo, la moda española, a mi parecer, ha ido por una línea bastante clásica y poca arriesgada. Todo viene de cierto desconocimiento y estigmas a la hora de vestir, una estética muy seria. Al final, yo creo que la moda, la ropa, hay que tomársela desde un punto de vista menos serio y más divertido, atreviéndonos a arriesgar más y pensar menos en el que dirán, algo muy presente todavía en la sociedad española a mi parecer.