Mans O

Sí, me interesan todos los ángulos que apuntan a reconectar con uno mismo, el entorno y la creación magna natural. En el caso de este disco. El principal factor acelerador ha sido entender que la única manera de avanzar a nivel generacional es haciendo piña, y la oportunidad de sacar en un sello fuera de nuestro contexto generó en mí unas ganas de hacer un pequeño fotograma de una potencia creativa que está presente en mi vida.

¡Sí! Siempre hay una porción de visión y otra de intuición. En este caso, también hubo un componente de prisa por cerrarlo en poco tiempo que me obliga a estar atento al curso que va tomando cada acción sin tener todo demasiado claro. Así el camino, que siempre es más importante que la destinación, tiene suficiente voz en el proyecto completo. La intuición va siempre de la mano de todo lo que absorbemos y consumimos. Por mí, ¡se merecería tener la presencia vital de una institución!

Mas allá de lo obvio, colaborar alimenta una conversación interna y externa que nos hace crecer porque juntos aprendemos más rápido. En cuanto a mi proceso de creación individual, ha invadido mi entorno vital, profesional, público, íntimo, terapéutico y emocional desde hace tiempo y ya no veo que pueda vivirlo de otra manera, al menos de momento. El sonido y la música son algo tan visceral que para mí requieren de un enfoque forzadamente holístico.

Tenía varios beats con un enfoque de mestizaje de ritmos en los que no predominaba la parte melódica, así que fui creando el puzzle con los combos de personas que me cuadraban y con las cuales tenía ganas de empezar a colaborar. En general fue un proceso muy rápido e impulsivo por mi parte porque las sesiones fueron rápidas.
El enfoque fue observar el primer impulso y la libertad de cada artista en su beat y mantener esa energía sin darle demasiadas vueltas. Al tener yo las bases ya creadas y más o menos estructuradas, no quise interferir demasiado en lo que quisieran decir o en cómo lo quisieran expresar, porque al final el disco va del lenguaje, la mezcla y la autopropulsión, así que más allá de poner prisa, todo se desenvolvió en algo mejor de lo que esperaba, un statement multilingüe, multidireccional y explosivo.

Un sonido mucho más duro, enfocado al baile y a una reflexión desde el arma sonora, y la primera vez que aparecen tantos featurings y que se muestra un contexto concreto de mi entorno más explícitamente.

Le envié un carrete revelado que tengo de la única vez que he estado en Portugal, fotos únicamente de naturaleza de la isla de Madeira. Raymond hizo este collage explosivo y muy intensamente colorido que representa la explosión inminente que sugería la portada del single Enteros, diseñada también por Ray.

Para este proyecto en concreto ha sido un buen match porque ellos están en constante exploración igual que yo, así que hemos puesto de ambas partes para que fuera un release con un impacto coherente con lo que representa. Estamos contentos de la cobertura y respuesta que ha habido, rindiendo homenaje a una Barcelona siempre efervescente.

Muy bonita. Mi intención fue alejarme de los protocolos mercantiles que influyen demasiado en los formatos creativos y creo que conseguí crear un espacio de libertad y enfocado desde dentro, con la improvisación escénica como base y con un equipo de sueño.

¡A ver! A seguir navegando. De momento solo estoy agradecido de que he podido tocar tanto yo como con Wesphere o Ikram Bouloum, y de poder seguir centrándome en la música desde todos los ángulos que se me aparecen.

Más parecido a estar vibrando solo en casa, me puso triste no poder usar los subs de la sala (risas), pero fue sin duda una experiencia loca estar solo y con cámaras en ese espacio que he visto tantas veces lleno de gente.

Hace poco me di cuenta de que la última canción de cada trabajo siempre da una pista de qué pasará luego. El camino se marca por sí solo y la premisa ha sido desde el principio explorar todo lo que pueda abarcar a nivel musical.