El MIRA Festival, que siempre ha entendido la música y el arte digital como dos caras de una misma moneda, nos da más pistas sobre cómo será su decimoquinta edición, que llegará los días 6 y 7 de noviembre a Fira Montjuïc en Barcelona. Si el cartel musical ya había dejado claro que esta edición va a ser enorme, ahora conocemos por fin su programación de arte y cultura digital, con las propuestas de artistas como Pinar Yoldas, Andreas Lutz, Alexis Choplain, Sarabiotic, Óldo Érreve y Onionlab.
MIRA cumple quince años demostrando que no es, ni nunca ha sido, un festival al uso. Desde su nacimiento en Barcelona en 2011, el proyecto apostó por ir más allá del formato convencional y construir un espacio donde música, artes visuales y tecnología pudieran encontrarse. Su trayectoria, que incluso lo llevó a celebrar dos ediciones internacionales en Berlín, explica su posición actual como uno de los encuentros de referencia de la ciudad en torno al arte digital y la música contemporánea. Durante estos quince años, MIRA ha pasado de ser un encuentro muy ligado a la escena audiovisual barcelonesa a convertirse en una plataforma cultural con vocación internacional. Pero su objetivo sigue siendo el mismo: poner en diálogo disciplinas que tradicionalmente se habían desarrollado por separado.
Después de tantas ediciones, puede parecer difícil encontrar nuevas propuestas que suenen interesantes y, al mismo tiempo, miren hacia el futuro. Pero MIRA consigue reinventarse año tras año. En esta edición, el festival se convertirá en un descenso hacia las profundidades marinas como metáfora de la cultura underground que siempre ha explorado. Y el cartel de arte digital ofrece algunas de las traducciones más literales de ese viaje: Pinar Yoldas presenta An Ecosystem of Excess, un ecosistema imaginado para sobrevivir en la Gran Isla de Plástico del Pacífico, mientras Sarabiotic crea en Evolutionary Signals un entorno generativo inspirado en el fondo oceánico que reacciona a la presencia del público.
El océano de MIRA no es tanto un lugar físico como un ecosistema en el que lo biológico, lo digital y lo artificial se unifican y, a medida que descendemos, también desaparecen algunas fronteras conocidas. Andreas Lutz presenta una máquina capaz de aprender de los rostros del público; Aedossynth, de Marc Arnela junto a I AM JAS, da voz a tres cabezas artificiales mediante síntesis vocal en tiempo real; y Óldo Érreve conecta tecnología, cuerpo y memoria ancestral en Imago Teōsinte.
En esta edición, el arte digital sube también a la superficie: Onionlab transformará el escenario principal con Resonant Field, una intervención de luz audio-reactiva que se extenderá hasta la pista. Ferran Belmon acompañará al live AV de Nicola Cruz, VJ Roc pondrá imagen en la sesión de Tutu y VPM hará lo mismo con Datapunk (Hybrid) presentado por Anthony Rother. Además, la creación local y las nuevas generaciones vuelven a tener un papel destacado en esta edición, con propuestas de Kinetic Riot, Laia Tarragó + Pol Martín y Manel Quintana + Flowers by Bornay, junto con los proyectos de Eina, Elisava, IED Barcelona y La Salle (Universidad Ramon Llull), que también presenta la performance Inspiria.
A este ecosistema digital lo acompaña un cartel musical con veintisiete propuestas que se mueven entre distintos géneros, escenas y lenguajes. Entre ellas destaca Arca, que presentará el viernes 6 de noviembre un nuevo directo construido alrededor de XXXXX (), su primer álbum después de la pentalogía Kick. Junto a ella, el programa reúne a otros grandes nombres como Amore, underscores, Max Cooper, Shygirl, Nicola Cruz, Fennesz, Helena Hauff, Space Afrika, Grand River, Tortoise, Machine Girl, Daito Manabe + Nosaj Thing o Ryoichi Kurokawa, entre otros.
