Soy Nur Casadevall, nací el 1990 y crecí en el Alt Emporda. Vivo en Barcelona, estudié en la Escac (Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña) y actualmente trabajo como realizadora en Barcelona y Londres.

¡Qué difícil! Me cuesta mucho definirme a mí misma. Creo que es algo que no me corresponde. Estoy en proceso, descubriéndome y creciendo.

Ya de pequeña siempre estaba creando historias en mi mente. Era una niña un poco solitaria así que tenía bastante tiempo, y supongo que era una forma de pasarlo. Pero nunca escribía esas historias, eran más bien un viaje interior espontáneo que surgía de la música que escuchaba y así llegaba hasta lugares recónditos, escenas oscuras, otras idílicas. Yo creo que mi pasión por el cine vino de unas ganas terribles de materializar todo aquello que hervía en mi cabeza. También, claro, cuando fui creciendo y viendo más cine acabé por ver que ese era el arte con el que quería expresarme.

Quizás suena muy absoluto pero diría que belleza y verdad. Me gusta llegar a eso atrapando y absorbiendo al espectador, hacerlo un habitante más del universo que he intentado crear. Me interesan mucho las experiencias inmersivas, a través del sonido y la imagen. Me doy cuenta de que hay punto de tristeza y melancolía que atraviesa parte de mis piezas pero no es algo estrictamente intencionado o que busque transmitir a plena conciencia. Creo que es algo que llevo de forma natural en mí y es inevitable no plasmarlo en alguna de las capas emocionales de mis vídeos.

Algunas veces sí son mías, otras veces son palabras de Marc –un amigo de la universidad al que adoro y que me encanta cómo escribe. Funcionamos casi siempre igual: yo le explico el concepto de lo que quiero transmitir y él es capaz de bajarlo en palabras, con su estilo un tanto poético, que normalmente casa muy bien con mis visuales. Como nos conocemos desde hace tiempo y somos amigos es una parte del proceso muy fácil y agradable.

Los elementos de los que hablas son esenciales para mí. El cuerpo en movimiento dialogando con el entorno es algo fascinante que da mucho juego. Aparte de la danza, la música o la voz siempre busco crear simbolismos visuales: metáforas abiertas que tenga mil posibles lecturas, aunque, sensitivamente hablando, lleguen directas al subconsciente del espectador.
El casting es el otro gran elemento, por no decir el principal. Trabajo muchísimo en encontrar el personaje ideal. Siempre estoy en búsqueda de una cara especial, no tan bella, sino que me transporte a una profundidad misteriosa con una composición extraña que debe ser protegida y cuidada.

A todos les guardo un cariño especial. De alguna forma al que guardo más cariño es Lina, el proyecto final de carrera. Aunque a A touch of Magic también le tengo especial cariño, ya que hice un tributo a una escena de Bande à part que me encanta. Wet, el vídeo que hice para Dream Magazine, le tengo un aprecio especial también porqué fue toda una ingeniería pensar cómo hacer los bodegones, junto con la directora de arte Cristina Ramos y el director de fotografía Oriol Barcelona.

¡Porque es muy creativo! Es un formato que te deja mucho margen y libertad para hacer cosas que en una publicidad estándar no sueles hacer. Además, me gusta mucho la moda como arte creativo, sus mezclas de colores, texturas, su conexión con el cuerpo, actitudes y estados emocionales. Así que para mí es una gozada poder trabajar con este arte e integrarlo como parte visual y emotiva de la pieza audiovisual.

Siempre que puedo intento darle la vuelta y hacer algo que me guste y con lo que me sienta cómoda. Es importante saber que vas a pasar unos ratos largos en cada trabajo, así que mejor que algo de ti esté allí, para mirarlo con más cariño.
Cada proyecto es un diálogo constante con la marca, al fin y al cabo, tampoco estás haciendo un vídeo para ti estrictamente ya que la existencia de una marca conlleva pensar en ella todo el rato y no olvidar qué es lo que quieren transmitir con tu creación.

Sentí mucho, mucho agradecimiento. Vivir un festival es muy bonito y más si acaba con este enorme reconocimiento para la obra en la que has puesto más el corazón. El circuito de festivales de Lina ha sido de lo más emocionante, sobre todo porque significaba cerrar la etapa de la universidad de una forma muy dulce.

¡La verdad es que no me lo imaginaba! Realmente me enteré al día siguiente porque, desafortunadamente, no pude ir a Cannes por trabajo. Honestamente, después de todo este tiempo, me siento muy agradecida por la acogida que ha tenido en los festivales, hemos ido a unos veinte más o menos. Hace unos meses lo estrenamos online en Nowness, así que ya hemos finalizado el circuito. Este premio ha servido para que productoras francesas conocieran mi trabajo y así abrirme paso en el mercado francés.

¡Muchos! Va a épocas, pero de los que más me han marcado son Paul Thomas Anderson, Rian Johnson, Sofia Coppola y Andrea Arnold. Ahora mismo me vienen a la cabeza estos, pero claro, hay muchos más.

Voy a intentar materializar y llevar a cabo una historia que tengo a la cabeza desde tercero de la universidad, ¡a ver si lo consigo! Tengo muchas ganas de poder realizarla. Además, si una historia se queda en la cabeza tanto tiempo es que tienes que rodarla. Las historias son como estrellas fugaces, muchas veces se van y creo que eso significa que no había razón para intentar rodarlas. Hay otras que aparecen pero no tienes la oportunidad de realizarlas en ese momento, aunque allí se quedan. Es como un enamoramiento, hay momentos más altos y más bajos, de más interés o menos con esa historia, pero no deja de habitar tu cabeza. Personalmente, ahora estoy en el momento en que quiero rodar esta historia.