Somos dos chicas madrileñas de 23 (Ana) y 25 años (Carol). Ninguna de las dos pensamos que nos dedicaríamos a la música hasta conocernos en una fiesta en marzo de 2017, con una guitarra de por medio. De hecho, ambas tenemos nuestras carreras, de Administración de empresas y Arquitectura respectivamente, pero la vida nos mostró lo que realmente nos apasiona, y a lo que nos queremos dedicar el resto de ella. Desde esa noche, y hasta hoy, esa extraña combinación de guitarra y voz ha sido un continuo crecimiento a través de mil experiencias inéditas, y ha ido forjando una relación prácticamente fraternal entre nosotras.

Realmente nos iniciamos juntas de lleno en el mundo de la música, presentándonos a X Factor Italia tan solo dos meses después de conocernos. Nuestra experiencia previa era, por parte de Carol, tocar la guitarra en su habitación, o con amigos o familia, lleva tocándola desde los 7 años; por parte de Ana, su única experiencia era cantar en la ducha, por pura vergüenza y por no ser consciente de la voz tan peculiar que tenía.

W-Caps fue maravilloso, fueron tres años de experiencias únicas que ninguna de las dos jamás imaginamos que viviríamos, y fue ante todo aprendizaje a nivel personal y musical. Precisamente este aprendizaje nos llevó a una necesidad de cambio, de evolución; el parón del confinamiento nos ayudó a replantear el proyecto, a reorientarnos y a formar Marlena como continuación de W-Caps.

Es sin duda una oportunidad que a veces aún nos cuesta asimilar. Para nosotras supone haber pasado al siguiente nivel. Estar en la familia de RLM con artistas de semejante calibre, y ser una de las apuestas de Sin Anestesia es todo un honor, y nos motiva a trabajar día a día para seguir creciendo en equipo. El camino de Marlena acaba de empezar, y que haya sido de esta manera nos parece un sueño, aunque suene a cliché.

Lo cierto es que ese proceso creativo sucede por separado. Ana es quien compone las letras y manda audios a Carol tocando la canción sutilmente a guitarra, y a partir de ahí Carol reajusta esa parte musical. Por el momento estamos funcionando así, pero no nos regimos por ningún patrón concreto.

A día de hoy, con todas las plataformas digitales, consideramos que es la forma más eficaz y la más real. Sacar canción a canción de manera continua, según el estado de ánimo en el que nos encontremos, o por ejemplo, quizás la época del año también nos pueda hacer elegir sacar un tema u otro. Creemos que esta forma de publicar el trabajo permite una mayor espontaneidad, especialmente al principio, como en nuestro caso. En un álbum se suele buscar un hilo en las letras y en el género musical de las canciones; en cambio, de esta manera sentimos una mayor libertad.

Sociedad limitada es un tema con mucha historia para nosotras, por cómo surgió y por cómo nos sentimos interpretándola. Sentimos que es realmente nuestra, que es nuestra esencia acústica e intensa en la que jugamos con total sinceridad. Nos gusta mucho la idea de generar desde lo simple y sencillo algo abundante e intenso, y creemos que eso también lo refleja muy bien el videoclip.

Trabajar con Yago es siempre mágico. Para nosotras es como nuestro hermano mayor: nos cuida, siempre siempre ha estado y está a nuestro lado, y es nuestra persona de total confianza que conoce Marlena como si fuese uno más. Nos conocimos hace casi 2 años y es una persona con la que queremos contar durante toda nuestra vida, en el escenario y fuera de él. Es un fuera de serie con la batería, el piano o como coach vocal; es uno de esos músicos de nacimiento. Cuando lea esto se va a venir arriba, estamos siendo muy pelotas (risas).

En realidad es de unos amigos de Yago, a los que aprovechamos para agradecer el maravilloso día que pasamos con ellos grabando y el curro que se dieron. Nos lo sugirió Yago y nos encantó. El lugar es literalmente un granero en Otero de Herreros que ellos mismos han reformado y convertido en el estudio tan guay que puede verse en nuestro videoclip. Aprovecharon techos de madera, se hicieron sus paneles acústicos y pusieron el suelo; la verdad que son unos currantes y unos auténticos cracks profesional y personalmente.

Tenemos inspiraciones muy dispares dependiendo de a qué nos refiramos: Guitarricadelafuente en la manera de componer, y su voz y guitarra; Babi en sus letras; Rosalía en su creatividad y su trabajo; Billie Eilish y Finneas en el combo que hacen al componer y producir juntos…

Es muy raro eso de ver al público sentado, con mascarilla, sin poder bailar, o sin ver sus expresiones, ver la sala con tantas restricciones es como que te baja un poco los ánimos sobre el escenario. Por otro lado, el hecho de habernos vuelto a subir a uno, haber recuperado sensaciones, y haber tenido la oportunidad de hacer una doble sesión en plena pandemia te hace sacar energía para también transmitírsela al público.

Es cierto que están surgiendo plataformas de conciertos en streaming, y para situaciones como esta están fenomenal; no obstante, confiamos en que en algún momento podamos volver a disfrutar de conciertos y festivales llenos, porque creemos que, tanto para artista como para público, lo que genera la música en vivo in situ es inigualable.

Es un poco la onda que comentábamos antes: sin arraigarnos a un estilo ni a una temática; divirtiéndonos y sintiendo y haciendo sentir con nuestras canciones. Sociedad limitada es una balada profunda, pero el próximo single da un giro e invita a sonreír, bailar y gritar, que hace falta alegría.