He ido haciendo un poco de todo, una miguita de aquí y otra miguita de allá, también como las experiencias se han ido presentando en mi vida. Así que prefiero presentarme simplemente como creativo.

Lo visual y su propio consumo es parte de mi generación (1995). Hemos desarrollado desde la adolescencia un manejo casi orgánico de qué significa una imagen, de su control (y descontrol) en las redes sociales. Mi experiencia fue a través de mi propia exposición a través de imágenes y vídeos haciendo básicamente lo que me daba la gana. Cuando al poco tiempo comencé a recibir comentarios y mensajes de absoluto rechazo (o amor) es cuando empecé a reconocer los diferentes códigos de la autoexpresión personal de mi imagen.

Salir a la calle y estar rodeado de cientos de parques. El balance entre verde y ciudad de Berlín me tiene enganchado. Madrid es mi casa, mi familia, mis amigos. Pero sin duda la noción de no tomarse la vida tan en serio a veces me inunda de nostalgia. El cachondeo madrileño no se encuentra fácilmente.

Uy, es puro secreto. Hagamos un coming soon…

Desde que conocí el proyecto de The Rats Company supe que no habría nadie mejor para representarme. Ángela y Sandra han trabajado durante años delante de las cámaras y siempre se han encargado de ser sus ‘auto-representantes’, así que esta evolución de dar visibilidad y representar a una diversidad de artistas españolxs estaba destinada a ocurrir.

Provocación y contracultura.

Creo que simplemente me encuentro muy cómodo delante de una cámara, es una herramienta que me ayuda a performar lo que quiero en cada momento.

Yo no le diría nada. Siempre he hecho lo que me ha dado la gana y tampoco es que sea muy fan de que me digan lo que tengo que hacer.

Tengo un cierto rechazo hacia lo estéticamente mainstream, me aburre. Y odio aburrirme. El hilo conductor de mi proceso creativo es la provocación. Trabajo mucho desde la improvisación, me gusta indagar en códigos de la espontaneidad: cómo me siento, cómo se me presenta el entorno y cómo me percibe el espectador. Tanto en mis vídeos-performance como imágenes o estilismos, la planeación es mínima y lo más sencilla posible. El aquí y el ahora es lo que intento representar.

Instagram te presenta unos códigos, filtros y hashtags que utilizar para formar parte de esa belleza. Si le das la vuelta a estos códigos y lo mezclas con humor (porque lo más divertido es ver a gente que se toma demasiado en serio a sí misma en las redes sociales) genero mis conceptos: ¿quieres una foto en el palacio real de Oriente de Madrid? Pues yo te hago una performance depilándome las axilas delante de un grupo de señores jugando al mus. ¿Quieres que publique un jersey de una marca? Pues me saco un moco y después me lo como.

Afortunadamente, la diversidad y la inclusión se están apoderando de la industria, aunque aún hay un largo recorrido. En vez de únicamente utilizar la imagen de personas queer o racializadas, también hay que contratarlas como equipo, como creativos. Porque, ¿de qué vale retratar a la diversidad si el fotógrafo o director creativo es un hombre blanco cis heteronormativo?

Somos miembros de la cultura de la censura y la cancelación. Desde que comencé a exponerme en las redes sociales (hace más de seis años) he tenido que lidiar con la censura. Mi primera cuenta de Instagram fue baneada y ya me han borrado más de quince publicaciones en la actual.
Lo más interesante fue cuando decidí poner a prueba las normas comunitarias de Instagram a través de su ojo binario: ¿qué ocurre cuando un personaje no binario expone sus pechos? ¿Instagram decidirá que mis pezones deben ser censurados? La respuesta fue sí. En más de tres ocasiones el Algoritmo o Gran Hermano de Instagram decidió que, como en su mundo solo existen hombres o mujeres, mi físico era femenino y, por lo tanto, censurable.

Creo que mis haters han madurado (o que yo ya les importo una mierda). En su pasado me ayudó mucho ser criticado, ahora tengo otras cosas mejores que hacer.

¿Tenemos futuro?