Creo que mi experiencia con la fotografía tiene bastante impacto en el cine que hago y la transición de un medio al otro ha sido natural para mí. De hecho, mis fotos favoritas son las que podrían asemejarse al fotograma de alguna película. De todas formas procuro que lo visual no tenga demasiado protagonismo. No quiero distraer al espectador con una fotografía virtuosa; lo importante es la historia.

Es un medio completamente distinto. El cine incluye muchas cosas: el ritmo, la duración, el sonido, la música. Hay muchos más factores a tener en cuenta. A mí me permite contar una historia completa y compleja, mientras que la fotografía me sirve para memorar momentos especiales o sugerir emociones. Creo que cada proyecto tiene su formato ideal, hay cosas que no puedes explicar con una sola imagen fija.

Supongo que la universidad te da beneficios, aprendes más rápido y tienes una red de compañeros con los que realizar proyectos. Pero hablando claro: no todo el mundo puede permitirse pagar diez mil euros al año. Yo opté por hacerlo por mi cuenta porque era la posibilidad que tenía. Mi camino ha sido este. ¿Hubiera sido mejor estudiar en ESCAC? No lo sé. Igual sabría más sobre algunas cosas y menos sobre otras.

Fue un arrebato. Había trabajado en varios rodajes como foto fija, se me ocurrió la idea y me lancé. En aquel momento ya tenía una red de contactos en Berlín, formaba parte de un colectivo de performance y persuadí a muchos de los integrantes para que actuaran en el corto. Todo se hizo entre amigos, conseguimos a los extras a través de un grupo de Facebook, la gente venía a trabajar a cambio de la comida (riquísima, eso sí, para que todos tuvieran energía y estuvieran contentos). Fue un privilegio para mí y todo pudo levantarse gracias a la ayuda del equipo y a las donaciones de mis amigos y familiares.

Surgió un poco como una inspiración. Tenía ganas de contar una historia de amor sana y basada en el respeto, además de proponer una narrativa alternativa sobre una mujer que supera un episodio de abuso sexual. Quería crear una protagonista fuerte, alegre, que toma espacio, es vulnerable, se enfada, ríe, disfruta y llora. Una mujer que ha sufrido algo doloroso pero su herida no la define.

El primer corto era una comedia; le tengo mucho cariño pero es menos profundo. Creo que Bad Lesbian muestra a una chica con un conflicto que no sana y Suc de síndria muestra precisamente la sanación. Creo que ese es el poder que tiene mi segundo corto.

Creo que aun hoy nos falta mucha educación emocional, sexual y afectiva. No nos enseñan a respirar conectados, a entender nuestras emociones, a poner límites y respetarlos. Todo esto forma parte del sexo: consentimiento, unión, placer, emoción, conciencia, respeto, vulnerabilidad. Si se inculcaran en la escuela estos valores y prácticas, no tendríamos tantos casos de violaciones y violencias machistas.

A mí me resulta incluso ofensivo cómo se trata este tema normalmente en los medios. Creo que hay que darles el espacio a estas mujeres para sanar y mostrarse al mundo como ellas deseen. Estigmatizarlas y exigirles que se queden traumatizadas de por vida es injusto y ruin. Era importante para mí crear un referente que pudiera empoderar, mostrar que se puede ser fuerte y vulnerable a la vez y seguir siendo una misma transitando el dolor. Yo creo que con amor y compasión, eventualmente todo se puede sanar.

Sí, solo desde la vulnerabilidad existe una comunicación honesta y profunda. Bárbara necesita mostrarse vulnerable con Pol, su pareja, para dejarse acompañar y viceversa. Pol también se muestra tal y como es, sin corazas. Ninguno de los dos está a la defensiva, ambos se esfuerzan en ser la mejor versión de sí mismos y cuando el otro se enfada o hace algo molesto, responden con paciencia y compasión. Así es como yo me intento relacionar con mis amigos y las personas a las que quiero, y siento que faltan referentes de este tipo en las pantallas.

Pensé que si Bárbara tenía que reconectar con su cuerpo y el sexo, tenía que entenderlo como algo natural. Por eso el corto mantiene esta mirada: el cuerpo forma parte del paisaje. La caricia del agua puede resultar sensual, como el viento o la fruta. Por otro lado, en las escenas de sexo lo que más me interesaba era la parte emocional, qué sentían los personajes. Por eso mostramos solo sus caras.

Es un pez que se muerde la cola: representamos en el cine la realidad que vivimos y a la vez el cine que hacemos influencia a la sociedad. Yo creo que es una herramienta potente para inspirar ciertos cambios, nos permite mostrar que hay otras maneras de hacer las cosas y de relacionarse.

Es una pregunta compleja. Creo que cada autor debería expresar lo que siente y desea sin tener que ceñirse a un discurso moral. Ahora bien, creo que la industria tiene el deber de ser más plural e inclusiva, faltan muchas voces y puntos de vista en las historias que consumimos. Si diversificamos la industria, el cambio vendrá solo.

Sí, yo los conocí a ambos en Berlín trabajando como fotógrafa en la ópera prima de Elena Júlia ist. Cuando escribí Suc de síndria, Elena fue de las primeras personas en leerlo y de repente resultó obvio que tenía que interpretarlo ella. Yo a Max lo había visto actuar en teatro y me parecía un actor poderos. Como ellos ya tenían confianza fue una decisión orgánica y fácil, vino sola.

De vital importancia. Quería llevar a los actores a un estado profundo de la emoción, no me servía que fingieran. Creo que para Elena especialmente este proceso fue de gran ayuda. Conseguimos ir de la mano a experimentar sentimientos muy oscuros para luego volver al presente, cerrar esa puerta, y seguir con el rodaje.

Obviamente, siempre hace una ilusión tremenda que reconozcan el trabajo que una ha hecho. Además, en este corto he puesto tantísimo esfuerzo y cariño, hay tantas horas invertidas con todo mi equipo, que cada vez que alguien se emociona viéndolo me llega al corazón. Me está trayendo muchas alegrías, me está abriendo puertas y me está permitiendo conocer a artistas jóvenes como yo que están comenzando su carrera en el cine y con los que se ha formado una red preciosa.

Por el momento estoy desarrollando la idea de un largo de ficción. Estoy escribiendo junto con Jan Matheu, que es un guionista de mi edad con mucho talento. De momento estamos disfrutando del proceso con la esperanza de poder llegar a realizar la película.