Habla de Mí en Presente se ha transformado en un grupo habitual de fiestas mayores y clubs de tecno. El pasado año sacaron su primer álbum Vivir más, un título que va más allá de la música, un ‘vivir más’ como filosofía de vida. Ellos quieren ilustrar las ganas de experimentar intensamente, pero siempre de una forma sensible, pensando en cuidarse a uno mismo y a los demás. Su música es fuente de nostalgia para unos e innovadora para las personas que descubren esta rumba tan personal con raíces en el indie.
Después de haber caminado a pasos de gigante el verano pasado, la banda se prepara para encarar esta ya bien entrada primavera y, por supuesto, la temporada de festivales, habiendo dejado un listón muy alto. Algunos les han encasillado como ‘banda de fiesta mayor’, otros creen que son una fuerza indomable, sea como sea, ellos lo tienen claro, son el alma de la fiesta consciente. Hablamos con ellos sobre la escena, nuevos amigos y sus mayores aprendizajes.
En primer lugar, quería remarcar lo impresionante que me parece vuestro debut. Hace un año casi nadie os conocía, pero os habéis pasado el verano girando por todas partes y tocando en grandes festivales. ¿Cómo ha sido este salto a la ‘fama’? ¿Os esperabais tan buen feedback?
Estamos bastante impresionados. No nos esperábamos que todo fuera tan rápido y tener tan buen recibimiento, pero a la vez, nuestra amistad viene de mucho antes, y llevamos mucho tiempo metiéndole caña a este proyecto. Así que es muy guay ver que por fin florece, que hay un reconocimiento, y que se vean reflejados nuestro trabajo e ilusión. Nos da la sensación también de que es un momento muy guay para nuevas propuestas musicales como la nuestra. Hay una nueva oleada de música que la gente recibe con los brazos abiertos, una oleada de la que nos sentimos parte y eso nos motiva muchísimo.
Os habéis inventado el género de la technorumba y lo habéis llevado a los escenarios de una forma muy especial. ¿Qué es exactamente la technorumba para vosotros?
Digamos que la technorumba es un concepto que hemos estado utilizando para definir nuestra esencia, para explicar que venimos de Berlín y Barcelona, la mezcla del ventilador rumbero con otros ritmos, etc. Pero también queremos dejar claro que este concepto no va ligado solamente al género musical que hacemos en sí mismo, sino a una forma de expresarnos, a una filosofía. Por otro lado, es verdad que nos ha servido mucho para mandar un mensaje inicial, pero tampoco queremos encasillarnos en la techorumba para siempre. De hecho, el tema que vamos a sacar el próximo 21 de abril, Nuevxs amigxs, no hay el ventilador y es diferente de lo que hemos hecho hasta ahora, aunque mantenemos la esencia. En conclusión: la technorumba nos encanta, nos ha servido de mucho, pero no queremos que nos limite.
Como banda primeriza, las primeras impresiones son vitales para forjar vuestra voz y transmitir quiénes sois. ¿Qué mensaje queréis mandar a todo aquel que os escucha o que todavía no os conoce?
Nuestra fortaleza, y ya lo dice el nombre, es la presencia. Y lo que queremos es que, más allá de crear un ambiente festivo, generemos comunión y un espacio seguro donde poder celebrar y sentir que cada uno conecta con su presencia como nosotros nos conectamos con la nuestra. Hay una palabra en catalán y en alemán que se parece mucho que es ‘rauxa’ o ‘rausch’, que significa juerga, eso nos define mucho, pero siempre con sensibilidad y consciencia.
Todos venís de disciplinas artísticas diferentes, pero tengo entendido que fue en la ciudad de Berlín donde os unisteis y decidisteis emprender este proyecto. ¿Cómo surgió esta peculiar unión de géneros y personas que es Habla de Mí en Presente?
Nos fuimos conociendo con el tiempo; primero éramos Pau y yo tocando en fiestas de aniversario, en bares… llegamos a Berlín y Pau tocaba la guitarra, hacía el ventilador, y yo nunca había cantado en castellano o catalán, comencé entonces. Fuimos evolucionando, y conocimos a Jona en el ambiente universitario. A Remi y a Blai los conocimos del teatro, Blai vivía en Barcelona y venía a Berlín para los conciertos y poco a poco se fue consolidando esta idea de que podíamos hacer un álbum. Nuestra unión ha sido algo prolongado en el tiempo, que se ha ido solidificando y ha culminado en nuestro Vivir más.
Está claro que una de vuestras grandes armas es la puesta en escena, os dejáis la piel y el alma en el escenario, todo vuestro público salta sin parar. ¿Cómo lleváis esto de mantener los niveles de energía en todos vuestros conciertos?
La clave es que nos gusta muchísimo lo que hacemos. También, a las ganas de este año, se les ha sumado el aprendizaje tan bestia que ha sido tener a un equipo que nos ha ayudado a preparar la puesta en escena, las luces, etc. Ha sido un reto y un subidón enorme poder llevar nuestro directo a otro nivel. Pero al final la semilla siempre ha sido la pasión que sentimos, que es muy genuina, y que sin ella sería imposible hacer nada de esto.
Algunos críticos os han catalogado ya como “banda de fiesta mayor”, ¿creéis que esto juega a vuestro favor o en contra?
Este verano hemos tocado en muchas fiestas mayores, y teníamos muchas ganas de tocar en muchos espacios, de hacer muchos conciertos, especialmente después del parón por culpa del Covid-19. No queríamos tener una estrategia de tocar en espacios puntuales de más renombre y de forma más dilatada en el tiempo solo para ganar caché. Como hemos dicho, nosotros queríamos tocar, y hemos tocado en fiestas mayores, en festivales, en salas, en clubs de techno y nos podríamos montar un concierto en el comedor. Así que más que una “banda de fiesta mayor”, somos una banda “todoterreno”.
Otras personas de la industria también os llaman “los mimados de Catalunya”, en el mejor de los sentidos, por el gran recibimiento que habéis tenido. ¿Es algo que os dé miedo, toda la expectativa que hay de cara al futuro?
Sí que es verdad que hemos tenido la oportunidad de tocar en muchas ocasiones dentro y fuera de Cataluña, pero tampoco nos sentimos como “los mimados”. Más que nada porque estamos viendo que a nuestro alrededor hay muchos proyectos nuevos que lo están petando como Julieta, La Ludwig Band, Ciutat… Somos una nueva ola de proyectos diferentes a lo que ha habido hasta ahora que la gente recibe con los brazos abiertos y que funcionan muchísimo. Hay que decir, también, que nos sentimos súper privilegiados, afortunados y agradecidos de haber sido tan programados como lo hemos sido esta temporada.
Vivir más, vuestro primer álbum, cuenta con una colaboración con Memé y otra con Djuna Lund. ¿Habéis forjado nuevas alianzas musicales durante este primer año que podamos escuchar en el futuro?
Sí, estamos en un momento en el que nos encanta juntarnos con otros músicos de otros proyectos, encerrarnos en el estudio y hacer música, sin pretensión de que salga nada en particular… pero quién sabe. Lo que podemos decir es que el día 21 de abril sale el sencillo Nuevxs amigxs, en el que hay una colaboración sorpresa. El tema va de todas las personas que hemos ido conociendo por el camino, todos estos vínculos que hemos generado durante este último año que son maravillosos y la celebración de todos ellos.
Vuestras letras son muy enérgicas y ahondan en conceptos cómo la amistad, vivir en el presente, y ser fiel a uno mismo. ¿Qué conceptos son los que más os inspiran como banda?
El gran reto y la gran intención es cómo poder transmitir esta ‘rauxa’ sensible y consciente, esta sensación de presencia que nos define. Creemos que lo que inspira nuestras letras es el amor universal y la dificultad que existe para experimentar el mismo. Ya que es de la dificultad de sentir y transmitir el amor, de dónde nacen los conflictos que son tan bonitos y que nos definen tanto como individuos.
De momento, solo hemos podido escuchar un nuevo single este año, Aire fresc. ¿Qué nos podéis decir acerca de vuestro próximo trabajo, aparte de Nuevxs amigxs?
En junio sacamos otra colaboración que todavía se está cociendo y solo os podemos decir que la banda que participa es un grupo de tías muy potentes con una fruta en el nombre, no desvelamos más. El álbum será más de cara a 2024, aunque este verano estaremos girando todavía con Vivir más y los nuevos temas.
Como banda que danza entre la tradición, la modernidad y la conciencia, ¿cuál creéis que debe ser la prioridad o el motor de la creación musical?
Escucharse a uno mismo es muy importante. Pero las personas a las que más admiramos tienen en común que hacen música con rigor, con pasión y honestidad. Las cosas que mejor llegan son las más sinceras y las que aúnan estos conceptos.
Para acabar, y para que a todo el mundo le quede claro quiénes sois, ¿podríais definir Habla de Mí en Presente en tres palabras?
¡Juerga, sensibilidad y presencia!
