Tu cambio de nombre ha supuesto un gran cambio tanto en tu vida personal como en la profesional. Has presentado una nueva imagen que significa el comienzo de otra etapa después de casi un año sin sacar música. ¿Qué cambios en cuanto a madurez musical crees has experimentado de D’Valentina a Deva?

Tienes raíces inglesas y de Antigua, dos sitios muy diferentes y muy ricos musicalmente. ¿De qué manera crees que tus orígenes te han permitido explorar más a fondo otros estilos musicales que en España no son especialmente populares?

A lo largo de tu trayectoria, te hemos podido ver fluyendo entre diversos géneros, desde el trap más puro de D’Valentina a ritmos más dancehall, hip hop, R&B e incluso electro-pop, sin olvidar la importancia del soul en canciones como Culpable. Siempre mencionas que escuchas todo tipo de música. ¿Hay algún género que aún no hayas trabajado pero que tengas ganas de explorar?

Hace apenas unas semanas publicabas el EP Diva, que has querido dividir en cuatro partes, cada una con dos canciones unidas por el género tratado y una estética similar ¿Qué relaciones más crees que se pueden establecer entre cada par de canciones?

En el videoclip de Imposible junto a Oddliquor vemos una constante alusión a las redes sociales y el importante papel que juegan en las relaciones y conexiones de hoy en día. Tú lo debes saber mejor que nadie, ya que tu carrera despegó a través de YouTube y gracias a internet. ¿Cómo crees que las redes sociales han podido llegar a influir en tu carrera? 

La parte visual es fundamental en Deva. Por ejemplo, en tu EP, cada parte tiene una estética específica. Otro ejemplo claro sería Nothing’s Forever, donde hay una gran armonía de colores. Cuando creas una canción, ¿la estética es algo que surge junto a la música o es algo que aparece posteriormente? ¿Y de qué manera es ese proceso creativo de crear una imagen específica a partir de un sonido o una letra?

Hoy en día, los videoclips se han convertido en una parte fundamental en el trabajo de los artistas. Especialmente en la escena de la música urbana española, cada vez vemos más como están más trabajados y son más originales, lejos del lujo y la ostentación que caracterizan los del mercado estadounidense, por ejemplo. ¿Por qué crees que los videoclips llegan a ser tan importantes tanto para el público como para el artista? ¿Cómo afrontas tú los tuyos?

Para tus dos últimas canciones has podido cantar en la plataforma Vevo DSCVR, donde muchos artistas como Paloma Mami, Maikel Delacalle o Bad Gyal, o incluso algunos internacionales como Billie Eilish o Jorja Smith. ¿Cómo asimilas el hecho de que hace apenas poco tiempo fueses una chica de diecisiete años relativamente conocida y ahora te inviten a cantar a plataformas de tal nivel?

En la entrevista para Wag1 Mag explicaste cómo para ti el dinero no es importante y detestas el aparentar. Parece una visión refrescante dentro del panorama del hip hop o el trap, ya que siempre han sido géneros muy relacionados con el afán de conseguir dinero y el estatus soñado. Tu discurso es justamente el contrario. ¿Por qué crees que es importante este mensaje que tú defiendes?

Has mencionado como el panorama español de música urbana está desarrollándose mucho en los últimos años, pero que si tuvieras que criticar algo sería la falta de calidad. Respecto a esto, ¿crees que tiene más responsabilidad el consumidor que no busca y apuesta por artistas con propuestas innovadoras o son los artistas los que deberían tener el compromiso de presentar trabajos de calidad?

En apenas unos días es tu actuación en Sónar, probablemente la mayor actuación que hayas hecho hasta el momento ¿De qué manera te estás preparando para afrontar este emocionante reto?

Por último, queríamos saber qué artistas actuales nos podrías recomendar que estén experimentando y haciendo algo diferente tanto en España como fuera.