Óscar Civit lleva años siendo un creativo visual y ya tiene experiencia en todo tipo de prácticas artísticas. Sobre todo en aquellas más contemporáneas como el diseño web y el videoarte, pero sin dejar de lado la ilustración o la pintura. Últimamente le está dando más a los visual shows, con más de uno y de dos proyectos entre manos y alguna que otra llamada perdida de productores de festivales –como los de Lapsus, donde podremos verle en la parte visual del set de D’Arcangelo este sábado 7 de abril.
De primeras, ¿quién es Óscar Civit?
¿Un artista multimedia? No sé, es complicado definirse a uno mismo. Pero sí podría decir que soy un artista que trabaja en varios medios: ilustración, pintura, video, diseño.
Sin obligarte a ponerte una etiqueta, ¿con qué disciplina te sientes más cómodo? ¿Cómo y qué clase de trabajos pretendes con cada uno de ellas?
Está claro que las que te permiten más libertad creativa son la ilustración/pintura y el video. El diseño gráfico está más limitado por la relación con el cliente, aunque de vez en cuando surge algún proyecto que te permite hacer cosas interesantes.
De hecho, ¿como se pasa de dibujar cuentos a hacer visual shows? ¿Se trata de una adaptación artística a los tiempos o de algún tipo de evolución lógica?
Siempre he intentado aprender cosas nuevas, técnicas, métodos de creación, nuevos medios, etc. Como todos, ¿no? Y poder usarlas en diferentes proyectos. Realmente el dibujo no tiene que ver mucho con los live visuals; aparte del trabajo de composición y el uso del color, son dos facetas de mi trabajo diferentes, aunque alguna vez he podido mezclarlo y siempre está bien poder combinar técnicas y no estar limitado por el desconocimiento de un medio o lenguaje.
Hace unos años –creo que en tus inicios en esto de la video creación y el CGI– tirabas más por el 3D. ¿Qué te empujó a adentrarte en el mundo del visual art y los shows en directo?
De hecho empecé con los visuales de 8bits, animando elementos gráficos de videojuegos. Fue después cuando añadí elementos en 3D que empezaba a crear en 3dStudio de forma rudimentaria, y poco a poco fui añadiendo elementos, loops, motion graphics, etc.
Eres el VJ de Pacosan, un grupo de rock barcelonés. ¿Cómo surge la sinergia? ¿Y con Invadersdjs?
Conocía al batería de la banda y un día me dijo que les gustaría tener un show con video, que podíamos colaborar, y así empezamos a trabajar en las canciones del primer LP. Ellos me decían cómo había salido la canción y yo les proponía ideas, todo muy libre, ya que compartimos muchos referentes y gustos. Con Invaders es aún más libre. Sus sets son de electrónica oscura: techno, minimal wave o synth pop, y eso me da juego a trabajar con loops, glitches, escenas de cine clásico o 3D.
Relacionado con esto, ¿qué importancia tiene la música en tu trabajo? Porque hay muchas obras de video que están enmudecidas, así que ¿cuál es el criterio para aplicar sonoridad o no?
La música es muy importante, me gustaría que todos mis clips tuvieran una música hecha para ellos, pero a veces no es fácil encontrarla. De la misma manera que algunas canciones empeoran cuando el videoclip no está bien, un clip tampoco mejora si la música no tiene sentido.
La última sobre música: ¿qué te parece el IDM? ¿Te atrae? ¿Crees que podrías incorporarlo a tu performance?
De hecho yo empecé a escuchar electrónica en los 90: Orbital, Leftfield, Autechre, Aphex, etc. Sí, claro que podría incorporarlo, es un estilo que me marcó mucho y creo que ahora mis sets tienen mucho de aquello.
El 7 de abril estarás en el festival Lapsus de Barcelona. ¿El show se prepara diferente que el de un directo ‘convencional’?
He preparado muchas cosas nuevas para este show. Será un AV show con proyecciones ‘convencionales’ pero espero que el contenido sea lo que provoque algo más que un show normal. Ya desde un principio hablé directamente con D’Arcangelo y Marco sobre todo y me explicaron la idea musical que tenían para el set, me pasaron muestras y a partir de allí he ido creando los nuevos clips, así que la mayoría es nuevo.
Pondrás los visuales a D’Arcangelo, una pareja de hermanos muy influyente en los 90 pero difícil de ver en los escenarios hoy día. ¿Cómo afrontas el reto? ¿Cómo es el proceso para poner imagen al sonido de alguien? ¿Más como una colaboración, o como un encargo?
Para mí es un reto muy emocionante. Como te decía, mis primeras referencias en la electrónica son esas bandas de los 90 y sellos como Rephlex o Warp. Cuando quieres crear imágenes para una música buscas crear algo que amplifique las emociones y las sensaciones que esa música provoca en ti, ya que así se consigue una experiencia más intensa. Me gusta pensar que es una colaboración, ya que ellos también se han implicado pasándome ideas y material.
Apique Edicions fue una editorial creada para recoger una serie de cuentos ilustrados de artistas del mismo pueblo que tú, Vilanova i la Geltrú. Pero de esto hace ya tres años bien buenos. ¿Fuiste tú mismo el creador del proyecto? ¿Tienes en mente algo parecido, aunque no sea referente a la ilustración? Puede que con lo visual, que donde ahora tiras más.
El proyecto fue con una amiga ilustradora, Noelia González, y fue divertido, pero el mundo editorial es muy complicado. Hay ideas para hacer más cosas, sobre todo colectivas y en general de ilustración, bajo el sello Apique, pero también me da vueltas por la cabeza hacer un fanzine que hable de música, arte y algo de política. Pero está todo muy verde aún.
Has cambiado mucho en los últimos cinco años; ¿cómo te ves en los próximos cinco? Mira, Sónar, SXSW. ¿Cuál es el objetivo o dónde está?
Son grandes festivales donde la parte visual tiene una gran importancia, pero tampoco me planteo los festivales como un objetivo. Me siento bastante más cómodo en escenarios no tan grandes (risas). Realmente mi objetivo es seguir creando y experimentando y que haya gente que lo valore y le guste. Y si me llaman de festivales, ¡pues bienvenido sea!