Sus colecciones son un disfrute para nuestros sentidos y una maravilla para los amantes de la sociología de la moda, porque su trabajo ha testimoniado importantes movimientos culturales y sociales a través de distintas expresiones artísticas que ha planteado inteligentemente bajo el espíritu de la denuncia y reivindicación. “Provengo de una clase social obrera, siempre he tenido muy presente, desde el primer momento que decidí formar parte de esta industria, que yo era una minoría y que iba a estar en colisión constante entre el establecimiento elitista de la industria del lujo de la moda y lo irreverente de mi condición social. Me di cuenta de que tenía que esforzarme mucho más para hacer las cosas”, nos cuenta.

Preachers & Believers (Spring/Summer 2018), por ejemplo, se lanzó cuando Donald Trump acababa de ser nombrado presidente. Ana Locking nos detalla cómo tuvo lugar aquella representación: “Entendía que la escenografía debía ser su cabeza rota y recompuesta como metáfora de cómo erigimos y destruimos ídolos, símbolo de la brecha profunda de crispación, discriminación social y racial que iba a generar en la sociedad de su país. Los nuevos predicadores televisivos eran esa tipología de político, y los creyentes eran los ingenuos votantes que los lanzaban al poder con falsas promesas que ni ellos mismos cuestionaban”.

En Realness (Spring/Summer 2019) apostó por el voguing como baile subversivo, desafiante y queer, cuyas raíces nacen en la historia de la comunidad LGTBIQ+ afroamericana y latina. “En aquella ocasión llevamos esa energía liberadora e inclusiva del vogue a la pasarela. Convertimos el catwalk en el emblema de una escena alternativa y fieramente underground, la escena ballroom, con un comentator en su labor de host, al ritmo del micro y de la música, conduciendo toda la ball, y a un grupo de bailarines de diferentes países europeos, géneros y razas. Todo el show fue una celebración de identidades, inclusión, libertad y disidencia de los cánones establecidos como normativos”.

Recordando estos icónicos desfiles vemos que la esencia del discurso de Ana Locking mantiene la actualidad y solidez de sus inicios en 2008 –tras terminar su anterior etapa en Locking Shoking– trabajando por una moda inclusiva y comprometida que muestra la diversidad de cánones de belleza y del ser humano. Un esfuerzo que ha sido reconocido recientemente con El Premio Nacional de Diseño de Moda, concedido por el Ministerio de Cultura, destacando además su talento para enlazar el diseño con otras expresiones artísticas.

Su instinto para anticiparse a su propio entorno, en una industria a veces demasiado abigarrada, hace que su trabajo siga siendo un soplo de aire fresco a la hora de crear tendencias y vías alternativas tanto de comunicación como de investigación de materiales y mezclas de tejidos, siempre a favor de la experimentación. Y ahora que nos enfrentamos a nuevas formas de entender y comunicar las colecciones, hablamos con Ana Locking sobre este punto de inflexión y lo que viene.