El productor zaragozano $kyhook nos demuestra que no le hacen falta unos lyrics para transmitir aquello que quiere decir. Escuchar Vida futura, su nuevo EP en solitario, es adentrarse en un universo donde el desorden humano choca con la indudable fuerza de la naturaleza. En solo tres temas pasamos de la inquietud a lo seguro, de la tensión a la esperanza. “La vida no depende de nosotros para seguir; incluso si nos cargamos el planeta tal y como lo conocemos, encontrará su forma de continuar”, nos dice.
Nos encontramos ante unos beats futuristas que nos invitan a reflexionar sobre la incertidumbre de lo que vendrá. Una sociedad anestesiada por la tecnología y atrapada en el conformismo. Y es que si lo habéis escuchado, ya sabréis que estamos hablando de uno de los genios musicales del momento, que cuenta con colaboraciones con artistas tan dispares como Aleesha, Morad, María José Llergo o Yung Beef. Charlamos con $kyhook sobre todo esto y su nuevo EP.
Te han etiquetado como uno de los productores más futuristas del panorama español. Para quienes aún no te hayan escuchado, ¿cómo definirías tu estilo y cómo te gustaría que se te conozca?
No sabría responderte porque me siento en una búsqueda constante. Me gustaría que me conocieran por mi criterio musical más que por qué ‘género’ haga en cada momento. Mi música puede sonar futurista o espacial, pero en realidad solo son etiquetas. En mi cabeza uno ideas e influencias de muchos estilos como de ambient, trip hop, rap del sur, etc.
Después de ver el tráiler queda claro que el concepto detrás de tu nuevo EP Vida futura es esta nueva época en la que nos vemos atrapados en la tecnología y, en consecuencia, en lo fácil y lo conformista. ¿Cómo consigues evadirte de todo esto si cada vez es más imprescindible estar presente en las redes para darte a conocer?
No es solo que nos veamos atrapados en la tecnología, sino también la incertidumbre de lo que está por venir tanto en mi vida personal como en el mundo en general. Cómo poder ser consciente y a la vez no amargarse por el negativismo. Mi valor como artista no está en redes sociales sino en mi esfuerzo y en mejorar mi música cada día. Intento estar centrado en lo que puedo controlar.
Cuando pienso en esta sociedad anestesiada me viene a la cabeza Ortega y Gasset, que en su día planteaba que el problema de la sociedad española era que predominaba un grupo mayoritario que se sentía a gusto en la mediocridad (el ‘hombre masa’) frente a una minoría inconformista. ¿Es por aquí por dónde andaba tu cabeza al desarrollar el EP?
Pienso que el único cambio posible parte del cambio individual y de tu entorno. Yo no soy nadie para decirle a alguien cómo vivir ni tengo las soluciones, pero está claro que tenemos una clara desconexión con el mundo que habitamos. Al final, el concepto surge de mis propias reflexiones.
Con todo esto, también me es inevitable pensar en el universo de Matrix. ¿Te has visto influenciado por esta distopía que se deja ver en las películas de las hermanas Wachowski?
Indirectamente por supuesto; de hecho entre colegas hablamos de que vivimos en la Matrix. Te das cuenta de que al final las distopías no están alejadas de muchas cosas que estamos viviendo que es lo que inspira el arte al final.
El 10 de septiembre adelantaste ya Outer City Life, tu primer single del EP junto a un videoclip que juega con las luces y que consigue plasmar la atmósfera que debiste visualizar al crear el tema. ¿Qué te vino primero, ¿este imaginario visual o el sonido?
Esta historia es graciosa. Dos días antes de grabar el tema teníamos la localización y la idea para el vídeo, pero el tema que tenía pensado para él no quería sacarlo. Así que Javier Viera (Maker Fly), director creativo del proyecto, me pasó las fotos de la localización y me puse a pensar a qué podía sonar. Me encanta trabajar así y la presión me suele motivar. Componer a través de las imágenes o para películas es un sueño que ahora puedo realizar.
El tráiler del EP que publicaste en Instagram acaba con un mensaje esperanzador tras exponer todo el desorden. Falling up, la última del disco (y mi favorita), me llevó por un viaje de sensaciones que me recordaba a esto. ¿Era esta dualidad entre el caos y la salvación lo que querías transmitir?
¡También es mi favorita! En cierto modo sí, son sentimientos encontrados. Con los vídeos nos gustaba mostrar cómo la naturaleza va ganando terreno a los humanos en este hipotético futuro. La vida no depende de nosotros para seguir; incluso si nos cargamos el planeta tal y como lo conocemos, encontrará su forma de continuar. Te diría que en esta dualidad nosotros somos el caos y la salvación es la naturaleza. Lo que no tengo claro es qué pasará con nosotros.
En otra entrevista dejaste ver tu preocupación por el calentamiento global y cómo esperas que la cuarentena haya servido para darnos cuenta de esto. ¿Vida futura surge de todo este tiempo de reflexión en el confinamiento?
Sí, pero voy a traer cualquier temática que esté en mi cabeza, como he dicho esto son reflexiones. La cuarentena me ha dado demasiado tiempo para pensar y para componer. A la vez se hace raro estar prácticamente 2 años sin actuar. Muchos sentimos que es como comenzar de nuevo.
A mí me encanta cuando un álbum o EP está tan bien ligado a una misma idea, y aquí hasta los títulos encajan. ¿Te fijas en esta cohesión al escuchar o ver proyectos de otros artistas?
Claro, siempre me ha gustado. Desde Madvillainy de Doom y Madlib, que inspiró el Skydrvg con Pedro Ladroga. Soy un freak, me gusta escuchar los discos enteros y ver su cohesión y los pequeños detalles. Para mí son como libros o películas, tienes que verlo como obras de arte.
En este proyecto, aún siendo un EP corto, hemos querido trabajar un concepto que enlace todo. Desde la dirección creativa del proyecto, los videos, la música y los títulos se han ido retroalimentando.
¿De qué manera crees que cambiará el hecho de presentarte al público esta vez con un EP en solitario? ¿Crees que muestras de manera más sincera quién es $kyhook?
Me gustaría que no cambiara nada. Cada proyecto es parte de mí, ya sea en solitario o acompañado. Es genial trabajar con gente, pero ciertas ideas las tienes que ejecutar solo para no desvirtuarlas.
Personalmente soy muy fan de Mori y de vuestra anterior colaboración en Vanish, tanto del tema como del videoclip que creasteis con Itoldyou. ¿Cómo surge esta colaboración y cómo fue trabajar con ellos?
Con Mori es un placer trabajar. En una sesión de estudio él estaba en otra sala cuando me lo presentaron y me enseñó un tema, y fue una maravilla. Tenemos mucha música guardada que con suerte, algún día verá la luz. Tanto él, como Rusoswky y Ralphie Choo son genios currando en el estudio, me emociona ver que esta generación que viene se va a comer a la anterior (con todos mis respetos). Con Itoldyou (Javier Loaiza y David B Rock) fue un honor poder trabajar. Su implicación fue súper importante, conseguimos hacer un visual muy impactante en los singles de lanzamiento con Soto o con Aleesha.
No puedo dejar de mencionar A escondidas, el single que tienes junto a Morad y quizá con el que más lo has petado. Para quienes no lo sepan, cuenta con más de 40 millones de reproducciones en Spotify. A menudo se habla de la toxicidad y los intereses que hay en la industria musical. ¿Lo notas especialmente en momentos como estos?
La toxicidad de la industria o cómo están establecidas las cosas se notan a todos los niveles. Cosas que te pueden parecer a ti una locura son difíciles de cambiar por falta de organización y porque son costumbre. Por eso también saqué un disco como productor, para poder tener mayor control de la música que construyo con otros artistas. La mayoría de los sellos suelen pagar muy poco a los productores por los temas. La cosa es jodida porque se mueve mucho dinero, pero se reparte entre pocas personas.
Hablando de esta toxicidad... Ha llovido mucho ya desde la polémica entre Kase.O y tú en el que le acusabas de plagio a través de Twitter. Evidentemente, este es un problema con el que se encuentran miles de artistas emergentes o de menor repercusión. ¿Te has visto en esta situación con alguno de tus últimos lanzamientos?
Poco a poco aprendes a cubrirte como artista ante malos entendidos. Con este individuo me gustaría que no se hubiese vuelto un tema mediático, pero cuando la otra parte corta la comunicación se vuelve un problema con difícil solución. Lo último que quiero es que la gente cuando piense en mí me relacione con otra persona; por eso, no le he seguido dando bola.
A la hora de colaborar has contado con artistas de estilos extremadamente distintos, desde Soto Asa hasta María José Llergo. ¿Qué criterio sigues y cómo sabes encontrar a quién mejor encaja?
Sigo mi propio criterio, me es natural escuchar un beat y decir me pega tal persona. Pero muchas veces el tema que tú imaginas la otra persona no lo ve, y quiere hacer el último tema que esperabas. Eso es lo bonito de colaborar.
¿Con qué artistas (sean filmmakers, cantantes o productores) te mueres por trabajar?
De video, BRBR me flipa y lo tengo pendiente. Roger Guardia me flipa, pero tiene una apretada agenda. Y de cantantes y productores te podría decir mil, pero me encantaría poder trabajar con Arca.
Por último, ¿nos puedes desvelar si alguno de los otros temas del EP vendrá acompañado por un film?
Podría ser... En nada van a salir cositas fuera del EP en las que llevamos mucho más tiempo trabajando.