Dirigido artísticamente por Alondra de la Parra, Escena Escorial celebra hasta el 19 de septiembre su primera edición en San Lorenzo de El Escorial. Un nuevo festival que reúne a figuras como Daniel Barenboim o Gaëlle Arquez y busca ampliar los códigos de la música clásica, con una nueva lectura de Carmen atravesada por las redes sociales entre sus propuestas más interesantes.
Impulsado por la Fundación Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM) y dirigido artísticamente por Alondra de la Parra, el nuevo festival internacional de artes escénicas reúne hasta el 19 de septiembre catorce citas en San Lorenzo de El Escorial, con una programación que parte de la música clásica para abrirse a otros lenguajes y, sobre todo, a nuevos públicos.
Detrás del proyecto está Alondra de la Parra, una de las directoras de orquesta con mayor proyección internacional de su generación. Después de ponerse al frente de formaciones como la Orchestre de Paris, la London Philharmonic Orchestra o la Tonhalle-Orchester Zürich, desde septiembre de 2024 es también directora titular y artística de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. De la Parra lleva años buscando maneras de conectar la tradición con nuevos lenguajes escénicos, desde el Festival PAAX GNP hasta proyectos multidisciplinares como The Silence of Sound o su trabajo dirigiendo el ballet Como agua para chocolate; una inquietud que ahora traslada a Escena Escorial. “Es un festival que mira al futuro, que apuesta por la creación, la diversidad y la excelencia. Un punto de encuentro internacional para las artes escénicas”, explica.
La programación arrancó con Los colores de América, dirigido por De la Parra junto a la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid y Thomas Enhco al piano. El concierto viajó por distintas geografías musicales del continente a través de compositores como John Adams, Gershwin, Piazzolla o Arturo Márquez, dejando clara desde el comienzo una de las líneas del festival: ampliar perspectivas sin necesidad de romper con aquello que las precede.
A lo largo del festival, esa apertura toma formas bastante distintas. Yamandu Costa llevó el 29 de agosto la guitarra brasileña a Choros y milongas, y después al Teatro de la Antigua Mina con Ecos latinos. Nemanja Radulović actuó el 30 de agosto con El violín en llamas, acompañado por Double Sens, mientras que septiembre abrirá espacio para la danza con Nascencia, del Ballet Español de la Comunidad de Madrid, antes de que Mahler ocupe el Auditorio con su Segunda Sinfonía. La programación se repartirá entre el Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial, el Real Coliseo Carlos III y el Teatro de la Antigua Mina.
Pero si hay un proyecto que resume especialmente bien hacia dónde quiere mirar Escena Escorial es @Carmen. The reel story. El 12 de septiembre, Bizet llegará al festival transformado por un elemento que el compositor difícilmente habría podido imaginar: el feed. La nueva producción semiescenificada traslada la historia de Carmen al universo de las redes sociales, donde el deseo, la identidad y el poder quedan expuestos ante una comunidad digital que observa constantemente.
Carmen siempre ha hablado de una mujer observada, deseada y juzgada por quienes la rodean, pero también de alguien que insiste en decidir sobre sí misma. Trasladar ese conflicto al espacio digital permite multiplicar esa mirada y preguntarse qué sucede cuando la intimidad se convierte en contenido, nuestra imagen circula más allá de nuestro control y los demás comienzan a participar en la construcción de nuestro relato. Gaëlle Arquez asume el papel protagonista después de haber interpretado a Carmen en escenarios como Covent Garden, Bregenz o el Teatro Real. Arturo Chacón-Cruz será Don José y Tommaso Barea dará vida a Escamillo, con dirección musical de Alondra de la Parra y dirección escénica de Bárbara Lluch.
El festival también se permitirá abandonar abiertamente el terreno musical. El 5 de septiembre, Gabriela Muñoz presentará Perhaps, perhaps… Quizás, una pieza de teatro físico y clown sin una sola palabra hablada. Daniel Barenboim pondrá el punto final el 19 de septiembre dirigiendo a la West-Eastern Divan Orchestra, fundada junto a Edward Said y formada, entre otros, por músicos israelíes, palestinos y de otros países árabes.
Escena Escorial nace con nombres capaces de atraer al público más especializado, pero su apuesta más interesante parece estar en otro sitio: demostrar que trabajar con la tradición no significa mantenerla aislada del presente. Y que quizá la mejor forma de mantenerla viva sea precisamente permitir que el presente entre y la transforme.
