¿Cómo queremos vivir, trabajar, comer, aprender, intercambiar, diseñar, vestir, crear, actuar… en 2025? Con esta pregunta como eje vertebrador, la tercera edición del IAM Weekend llega a Barcelona del 27 al 29 de abril. El objetivo de este año es subvertir las paradojas y cuestionar lo establecido en el mundo digital y, sobre todo, hacerlo utilizando internet –en vez de ser nosotros los utilizados por él. La pretensión es que, en lugar de sentirnos atrapados por estas paradojas, las podamos utilizar para comprender la realidad y tener más poder para inventar futuros mejores colectivamente. ¿Te apuntas?
Ellos mismos se definen como una “jam session” creativa. El Festival IAM Weekend va más allá de simples conferencias ensayadas y milimetradas. IAM busca las mentes más brillantes de las industrias creativas digitales para conformar uno de los eventos más originales de nuevos medios en Europa. Sus creadores son Andrés Colmenares y Lucy Rojas, a quienes entrevistamos durante la pasada edición del festival, e invitan a reflexionar sobre el impacto de internet en nuestras vidas. A ellos, la Unión Europea se les queda pequeña: “la gran nación es internet”. Y en la red no existen nacionalidades, porque todos estamos interconectados.
IAM pretende ser un evento único en el que se inspira, descubren y conectan diversas perspectivas sobre el futuro de los medios, la educación y las artes. Además, los perfiles de sus participantes son completamente variopintos: fiel reflejo de Internet y de su aversión a poner límites geográficos. Ejemplos tan dispares como la artista marroquí Miriem Bennani, la avatar Laturbo Avedon, la ministra digital de Taiwán, Audrey Tang, la directora de Somerset House en Londres, Marie McPartlin, o Nahum, artista, músico y fundador del festival Kosmica, estarán presentes.
El festival es obra de la plataforma IAM (Internet Age Media), que conecta el futuro de los medios de comunicación, el aprendizaje y las artes cultivando el azar de las culturas de internet. Junto con las principales instituciones, compañías de medios, marcas y colectivos de todo el mundo, comprometen la evolución de internet como cultura a través de eventos únicos, contenido impulsado por la experiencia, y experimentos. Y su lema, que es consecuentemente compartido con el del festival, afirma que ellos “confían en el azar”.
Pero con tanta variedad, hay que organizarlo todo un poco. Esta edición, el festival ha clasificado las charlas y actividades en cinco secciones temáticas: Beyond Algorithms, Beyond Disciplines, Beyond Clicks, Beyond Desires, y Beyond Dreams. La primera analizará el futuro del trabajo, la automatización y la identidad, conceptos que trabajan de forma simbiótica. Mientras avanzamos y vivimos en un mundo en que la identidad es cada vez más fluida y no tiene por qué adquirir carácter físico, la automatización y los algoritmos nos están definiendo.
En Beyond Disciplines se analizará el futuro del diseño, las artes y el aprendizaje. Se plantea un enfoque transdisciplinario del aprendizaje, adaptándolo a las nuevas necesidades e identidades. También propone un alejamiento del consumo de la educación para avanzar hacia un pensamiento crítico y un diálogo con el sistema educativo, involucrando e incluyendo a los estudiantes de todo el espectro. En las charlas de Beyond Clicks será el futuro del comercio, la publicidad y la privacidad lo que se analizará. Se propone una nueva conciencia digital colectiva de nuestra huella de datos y metadatos que se puede lograr a través de una mayor alfabetización digital, un internet saludable y alternativas a los modelos comerciales existentes. Y es que, ¿cuánto poder monetario y político cabe en un simple clic? Nuestra privacidad está ahí, y empresas como Facebook, Amazon o Google se han adueñado de ella.
Nuestros deseos en términos sexuales, de comida o de moda en la red están tintados de una falta de ética, alto consumo y unas tendencias hiper-capitalistas (comida rápida, moda rápida y pornografía). ¿Quizás necesitamos un rediseño de nuestros deseos para un 2025 postcapitalista? Lo veremos en Beyond Desires. Y para terminar, Beyond Dreams. ¿Qué soñamos y por qué? Esta sección plantea que, además de soñar con ir más allá de los límites de nuestros sistemas políticos, hemos de trabajar para cambiar esos límites y promover nuevos sistemas de formulación en la política. Pero entre tantas actividades, os recomendamos las cinco charlas que seguro no podéis perderos.
IAM pretende ser un evento único en el que se inspira, descubren y conectan diversas perspectivas sobre el futuro de los medios, la educación y las artes. Además, los perfiles de sus participantes son completamente variopintos: fiel reflejo de Internet y de su aversión a poner límites geográficos. Ejemplos tan dispares como la artista marroquí Miriem Bennani, la avatar Laturbo Avedon, la ministra digital de Taiwán, Audrey Tang, la directora de Somerset House en Londres, Marie McPartlin, o Nahum, artista, músico y fundador del festival Kosmica, estarán presentes.
El festival es obra de la plataforma IAM (Internet Age Media), que conecta el futuro de los medios de comunicación, el aprendizaje y las artes cultivando el azar de las culturas de internet. Junto con las principales instituciones, compañías de medios, marcas y colectivos de todo el mundo, comprometen la evolución de internet como cultura a través de eventos únicos, contenido impulsado por la experiencia, y experimentos. Y su lema, que es consecuentemente compartido con el del festival, afirma que ellos “confían en el azar”.
Pero con tanta variedad, hay que organizarlo todo un poco. Esta edición, el festival ha clasificado las charlas y actividades en cinco secciones temáticas: Beyond Algorithms, Beyond Disciplines, Beyond Clicks, Beyond Desires, y Beyond Dreams. La primera analizará el futuro del trabajo, la automatización y la identidad, conceptos que trabajan de forma simbiótica. Mientras avanzamos y vivimos en un mundo en que la identidad es cada vez más fluida y no tiene por qué adquirir carácter físico, la automatización y los algoritmos nos están definiendo.
En Beyond Disciplines se analizará el futuro del diseño, las artes y el aprendizaje. Se plantea un enfoque transdisciplinario del aprendizaje, adaptándolo a las nuevas necesidades e identidades. También propone un alejamiento del consumo de la educación para avanzar hacia un pensamiento crítico y un diálogo con el sistema educativo, involucrando e incluyendo a los estudiantes de todo el espectro. En las charlas de Beyond Clicks será el futuro del comercio, la publicidad y la privacidad lo que se analizará. Se propone una nueva conciencia digital colectiva de nuestra huella de datos y metadatos que se puede lograr a través de una mayor alfabetización digital, un internet saludable y alternativas a los modelos comerciales existentes. Y es que, ¿cuánto poder monetario y político cabe en un simple clic? Nuestra privacidad está ahí, y empresas como Facebook, Amazon o Google se han adueñado de ella.
Nuestros deseos en términos sexuales, de comida o de moda en la red están tintados de una falta de ética, alto consumo y unas tendencias hiper-capitalistas (comida rápida, moda rápida y pornografía). ¿Quizás necesitamos un rediseño de nuestros deseos para un 2025 postcapitalista? Lo veremos en Beyond Desires. Y para terminar, Beyond Dreams. ¿Qué soñamos y por qué? Esta sección plantea que, además de soñar con ir más allá de los límites de nuestros sistemas políticos, hemos de trabajar para cambiar esos límites y promover nuevos sistemas de formulación en la política. Pero entre tantas actividades, os recomendamos las cinco charlas que seguro no podéis perderos.
Pinar Yoldas
Diseñadora, artista e investigadora multidisciplinar. El trabajo de Pinar Yoldas, que viene desde Michigan, se desarrolla alrededor de las ciencias biológicas y las tecnologías digitales. Lo hace a través de instalaciones arquitectónicas, escultura cinética, sonido, video y dibujo. Sus enfoques son también varios: desde el post-humanismo a la tecnociencia feminista, pasando por el econihilismo y el antropoceno. La artista, que ha expuesto multitud de obras en el contexto internacional (en el Museo Polytekniku de Moscú o en The Warm, the Cool and the Cat en Roda Sten Konsthall), será una de las conferenciantes más esperadas del festival.
Diseñadora, artista e investigadora multidisciplinar. El trabajo de Pinar Yoldas, que viene desde Michigan, se desarrolla alrededor de las ciencias biológicas y las tecnologías digitales. Lo hace a través de instalaciones arquitectónicas, escultura cinética, sonido, video y dibujo. Sus enfoques son también varios: desde el post-humanismo a la tecnociencia feminista, pasando por el econihilismo y el antropoceno. La artista, que ha expuesto multitud de obras en el contexto internacional (en el Museo Polytekniku de Moscú o en The Warm, the Cool and the Cat en Roda Sten Konsthall), será una de las conferenciantes más esperadas del festival.
Ingrid Lafleur
LaFleur será otra de las ponentes: productora cultural, defensora de las artes, activista del placer y, sobre todo, fundadora de Afrotopia, un proyecto de investigación creativa en evolución que investiga las posibilidades de utilizar el movimiento artístico afrofuturista como curación psicosocial. LaFleur ha desarrollado exposiciones de arte a nivel internacional en este sentido, explorando ideas sobre los traumas históricos, la creación de mitos, la transcendencia y el papel de la ciencia espiritual y la tecnología en los movimientos sociopolíticos afroamericanos.
LaFleur será otra de las ponentes: productora cultural, defensora de las artes, activista del placer y, sobre todo, fundadora de Afrotopia, un proyecto de investigación creativa en evolución que investiga las posibilidades de utilizar el movimiento artístico afrofuturista como curación psicosocial. LaFleur ha desarrollado exposiciones de arte a nivel internacional en este sentido, explorando ideas sobre los traumas históricos, la creación de mitos, la transcendencia y el papel de la ciencia espiritual y la tecnología en los movimientos sociopolíticos afroamericanos.
Laturbo Avedon
Y por aquí iba lo de “no tan personas”, y es que Laturbo Avedon es un avatar y artista originado en el espacio virtual, y también forma parte del elenco de ponentes del festival. Su trabajo se centra en la práctica de la identidad no física y la autoría. Sus trabajos pueden definirse como investigaciones sobre dimensiones, deconstrucciones y la explosión de formas, y los temas que explora son la autoría virtual y la fisicalidad de internet.
Y por aquí iba lo de “no tan personas”, y es que Laturbo Avedon es un avatar y artista originado en el espacio virtual, y también forma parte del elenco de ponentes del festival. Su trabajo se centra en la práctica de la identidad no física y la autoría. Sus trabajos pueden definirse como investigaciones sobre dimensiones, deconstrucciones y la explosión de formas, y los temas que explora son la autoría virtual y la fisicalidad de internet.
Audrey Tang
Otra figura de lo más relevante es la taiwanesa Audrey Tang, programadora de software libre y considerada una de los diez grandes de la informática taiwanesa. Lo sorprendente es que no tiene formación en el campo, pero sus capacidades la han llevado a ser nombrada ministra digital en Taiwán, convirtiéndose en la primera funcionaria transgénero en el gabinete ejecutivo.
Otra figura de lo más relevante es la taiwanesa Audrey Tang, programadora de software libre y considerada una de los diez grandes de la informática taiwanesa. Lo sorprendente es que no tiene formación en el campo, pero sus capacidades la han llevado a ser nombrada ministra digital en Taiwán, convirtiéndose en la primera funcionaria transgénero en el gabinete ejecutivo.
Felipe Castelblanco
Para terminar con nuestra selección, destacamos a Felipe Castelblanco, artista multidisciplinar, instigador y fundador de Para-Site School. Su trabajo explora nuevas fronteras en el espacio público y en las formas institucionales, permitiendo así encuentros coexistentes con audiencias poco probables a través de vastas distancias físicas, culturales y políticas. Su proyecto educativo se encuentra entre la pedagogía y el arte participativo, y se aprovecha de los recursos de las universidades –laboratorios, clases, equipo, investigadores, etc.– de modo parasitario para contribuir al bien de la sociedad: ha ofrecido oportunidades y recursos a minorías, inmigrantes sin papeles, y artistas en situación de exclusión en los Estados Unidos y Europa.
Para terminar con nuestra selección, destacamos a Felipe Castelblanco, artista multidisciplinar, instigador y fundador de Para-Site School. Su trabajo explora nuevas fronteras en el espacio público y en las formas institucionales, permitiendo así encuentros coexistentes con audiencias poco probables a través de vastas distancias físicas, culturales y políticas. Su proyecto educativo se encuentra entre la pedagogía y el arte participativo, y se aprovecha de los recursos de las universidades –laboratorios, clases, equipo, investigadores, etc.– de modo parasitario para contribuir al bien de la sociedad: ha ofrecido oportunidades y recursos a minorías, inmigrantes sin papeles, y artistas en situación de exclusión en los Estados Unidos y Europa.
IAM Weekend tendrá lugar del 27 al 29 de abril en dos localizaciones: el Auditorio AXA, Avinguda Diagonal 547; y la universidad Elisava, La Rambla 30-32, Barcelona.
