Si algo nos gusta es ver una buena película. Este año, ya en su octava edición, el D’A Film Festival, el festival dedicado a los más cinéfilos y al cine de autor, reúne a más de cien películas y nos da la oportunidad de hablar con treinta directores de todos los rincones del mundo. ¿No te lo quieres perder? Pues acude a uno de los lugares habituales donde se celebra este festival (Aribau Club 1 y 2, Teatro y Auditorio del CCCB, Filmoteca de Catalunya y sala Zumzeig, en Sants) entre el 26 de abril y el 6 de mayo.
El D’A Film Festival de este año nos volverá a traer lo mejor del cine del momento, mezclando directores nuevos en el sector y nombres ya aclamados por los festivales y la crítica. Centrados como siempre en enseñarnos las nuevas tendencias tanto en el cine español como el internacional, durante estos diez días veremos propuestas emergentes (y en algunos casos, de riesgo) y lo mejor del cine de autor.
El festival nos trae también, un año más, las diferentes secciones que nos ha ido mostrando a lo largo de los años, como es el caso de Direccions (patrocinado por Movistar+, donde se pasarán dieciocho de las mejores películas del año), Transicions (con obras que nos traerán nuevas visiones y vías de expresión), o la competitiva Talents, en la cual participarán directores con menos de dos largometrajes en su filmografía, y que nos presentará a dieciséis películas procedentes de todo el mundo.
También se dedica una retrospectiva al director japonés Nobuhira Suwa en la sección Focus, en la que se proyectarán seis de sus films, entre los que se incluyen H Story, El león duerme esta noche, y Yuki & Nina. Y una de nuestras favoritas: Un impulso colectivo, que dedica su programación a las voces más alternativas y originales del cine español.
Por ahora es una programación interesante y cargada, ¿verdad? Este año la cartelera la forman cien films (ochenta y siete largometrajes y trece cortos), procedentes de treinta países distintos. Vale, cien películas que ver es un poco bestia, así que te hemos preparado un top ten de films que no puedes perderte. Aquí va.
El festival nos trae también, un año más, las diferentes secciones que nos ha ido mostrando a lo largo de los años, como es el caso de Direccions (patrocinado por Movistar+, donde se pasarán dieciocho de las mejores películas del año), Transicions (con obras que nos traerán nuevas visiones y vías de expresión), o la competitiva Talents, en la cual participarán directores con menos de dos largometrajes en su filmografía, y que nos presentará a dieciséis películas procedentes de todo el mundo.
También se dedica una retrospectiva al director japonés Nobuhira Suwa en la sección Focus, en la que se proyectarán seis de sus films, entre los que se incluyen H Story, El león duerme esta noche, y Yuki & Nina. Y una de nuestras favoritas: Un impulso colectivo, que dedica su programación a las voces más alternativas y originales del cine español.
Por ahora es una programación interesante y cargada, ¿verdad? Este año la cartelera la forman cien films (ochenta y siete largometrajes y trece cortos), procedentes de treinta países distintos. Vale, cien películas que ver es un poco bestia, así que te hemos preparado un top ten de films que no puedes perderte. Aquí va.
Ava (2017), de Sadaf Foroughi
Es la ópera prima de la directora iraní-canadiense Sadaf Foroughi, una revelación que le ha conseguido el Firepresci Discovery en el festival TIFF 2017. Con pinceladas autobiográficas, el film ahonda en la vida de una joven iraní en edad de instituto que se rebela contra un sistema social totalitario, que incluye represión en la escuela y en casa. Un coming-of-age que no dejará a nadie indiferente y que avivará las ganas de luchar y de seguir reivindicando la identidad propia a cualquier persona que lo vea.
Es la ópera prima de la directora iraní-canadiense Sadaf Foroughi, una revelación que le ha conseguido el Firepresci Discovery en el festival TIFF 2017. Con pinceladas autobiográficas, el film ahonda en la vida de una joven iraní en edad de instituto que se rebela contra un sistema social totalitario, que incluye represión en la escuela y en casa. Un coming-of-age que no dejará a nadie indiferente y que avivará las ganas de luchar y de seguir reivindicando la identidad propia a cualquier persona que lo vea.
First Reformed (2017), de Paul Schrader
Con Amanda Seyfried y Ethan Hawke como protagonistas, el director norteamericano de culto Paul Schrader –coetáneo de Brian de Palma, Martin Scorsese, o Francis-Ford Coppola– presenta un drama moral sobre el luto, ahondando en la historia de un padre consumido por la tristeza tras la pérdida de su hijo, y una mujer que pierde a su marido, que decidió quitarse la vida.
Con Amanda Seyfried y Ethan Hawke como protagonistas, el director norteamericano de culto Paul Schrader –coetáneo de Brian de Palma, Martin Scorsese, o Francis-Ford Coppola– presenta un drama moral sobre el luto, ahondando en la historia de un padre consumido por la tristeza tras la pérdida de su hijo, y una mujer que pierde a su marido, que decidió quitarse la vida.
Good Time (2017), de Benny Safdie y Josh Safdie
Esta será la única proyección en España del film de los hermanos Benny y Josh Safdie, protagonizada por Robert Pattinson. Fue uno de los platos fuertes del festival Cannes de 2017 y la favorita de la mayoría de la crítica. Un thriller claustrofóbico y estresante que pretende renovar el género, explicando la historia de un ladrón de bancos que evitará que su hermano vaya a la prisión.
Esta será la única proyección en España del film de los hermanos Benny y Josh Safdie, protagonizada por Robert Pattinson. Fue uno de los platos fuertes del festival Cannes de 2017 y la favorita de la mayoría de la crítica. Un thriller claustrofóbico y estresante que pretende renovar el género, explicando la historia de un ladrón de bancos que evitará que su hermano vaya a la prisión.
I Am Not a Witch (2017), de Rungano Nyoni
Este largometraje es una mezcla entre el humor negro y la denuncia, y ha arrasado en los festivales. Explica la historia de una niña de nueve años de un pequeño pueblo de Zambia que es acusada de brujería. Un debut cinematográfico brutal de la directora británica nacida en África, Rungano Nyoni, quien ha ganado el BAFTA a Mejor Debut y el premio a Mejor Director en los British Independent Awards.
Este largometraje es una mezcla entre el humor negro y la denuncia, y ha arrasado en los festivales. Explica la historia de una niña de nueve años de un pequeño pueblo de Zambia que es acusada de brujería. Un debut cinematográfico brutal de la directora británica nacida en África, Rungano Nyoni, quien ha ganado el BAFTA a Mejor Debut y el premio a Mejor Director en los British Independent Awards.
I Hate New York (2018), de Gustavo Sánchez
Dirigido por Gustavo Sánchez, quien ha tardado diez años en completar su debut como director, y con la colaboración de las icónicas Amanda Lepore y Sophia Lamar, este documental entra en la vida de cuatro artistas y activistas trans que nos hablarán en primera persona de sus experiencias y las dificultades de su día a día en búsqueda de una identidad propia en la diversa pero cruda ciudad de Nueva York. Sin guión previo, el film nos guía por las dificultades y luchas de sus protagonistas, así como sus noches inacabables donde la libertad prima ante todo.
Dirigido por Gustavo Sánchez, quien ha tardado diez años en completar su debut como director, y con la colaboración de las icónicas Amanda Lepore y Sophia Lamar, este documental entra en la vida de cuatro artistas y activistas trans que nos hablarán en primera persona de sus experiencias y las dificultades de su día a día en búsqueda de una identidad propia en la diversa pero cruda ciudad de Nueva York. Sin guión previo, el film nos guía por las dificultades y luchas de sus protagonistas, así como sus noches inacabables donde la libertad prima ante todo.
L’amant d’un jour (2017), de Philippe Garrel
Rodada en blanco y negro, y premiada con el SACD Quincena de Realizadores en Cannes 2017, el director Philippe Garrel cierra su trilogía sobre los celos –precedida por La jalousie y L’ombre des femmes– con una película protagonizada por su hija, Esther Garrel. La historia trata sobre cómo una mujer, que vuelve a casa tras acabar una relación, se encuentra con que su padre está saliendo con una chica de su misma edad. Un cierre a sus últimas obras centradas en el amor, el desamor, la infelicidad y el deseo.
Rodada en blanco y negro, y premiada con el SACD Quincena de Realizadores en Cannes 2017, el director Philippe Garrel cierra su trilogía sobre los celos –precedida por La jalousie y L’ombre des femmes– con una película protagonizada por su hija, Esther Garrel. La historia trata sobre cómo una mujer, que vuelve a casa tras acabar una relación, se encuentra con que su padre está saliendo con una chica de su misma edad. Un cierre a sus últimas obras centradas en el amor, el desamor, la infelicidad y el deseo.
Nadie nos mira (2017), de Julia Solomonoff
Producida por Isabel Coixet y dirigida por Julia Solomonoff, quien estará presente para hablar sobre el film, nos explica la historia de un emigrante fracasado, Nico, que decide probar suerte y lanzar su carrera en Nueva York, pero que, debido a las preconcepciones en la pantalla, puede ser que su sueño se vuelva agrio. Una carta de amor y odio a la ciudad norteamericana.
Producida por Isabel Coixet y dirigida por Julia Solomonoff, quien estará presente para hablar sobre el film, nos explica la historia de un emigrante fracasado, Nico, que decide probar suerte y lanzar su carrera en Nueva York, pero que, debido a las preconcepciones en la pantalla, puede ser que su sueño se vuelva agrio. Una carta de amor y odio a la ciudad norteamericana.
Oh Lucy! (2017), de Atsuko Hirayanagi
La directora Atsuko Hirayanagi nos trae a una antiheroína memorable en este largometraje, donde una mujer japonesa decide tomar clases de inglés para hacerle un favor a su hija. Pronto se da cuenta que ni los métodos ni su profesor, brillantemente interpretado por Josh Harnett, son demasiado habituales. Acaba adoptando un alter ego, Lucy, con una peluca rubia y una personalidad más abierta que la suya. Cuando su profesor desaparece, emprende un viaje loco hacia los Estados Unidos para encontrarle. Una película salvaje y encantadora.
La directora Atsuko Hirayanagi nos trae a una antiheroína memorable en este largometraje, donde una mujer japonesa decide tomar clases de inglés para hacerle un favor a su hija. Pronto se da cuenta que ni los métodos ni su profesor, brillantemente interpretado por Josh Harnett, son demasiado habituales. Acaba adoptando un alter ego, Lucy, con una peluca rubia y una personalidad más abierta que la suya. Cuando su profesor desaparece, emprende un viaje loco hacia los Estados Unidos para encontrarle. Una película salvaje y encantadora.
Quiero lo eterno (2017), de Miguel Ángel Blanca
Esta poética y nihilista obra nos enseñará un grupo de ocho adolescentes de clase media que sueñan con destruir el pasado y quemar las raíces, viviendo en una realidad propia. Una obra difícil de clasificar que muestra y capta la belleza e importancia de la banalidad, del día a día, de las vidas aparentemente vacías.
Esta poética y nihilista obra nos enseñará un grupo de ocho adolescentes de clase media que sueñan con destruir el pasado y quemar las raíces, viviendo en una realidad propia. Una obra difícil de clasificar que muestra y capta la belleza e importancia de la banalidad, del día a día, de las vidas aparentemente vacías.
Tiempo compartido (2018), de Sebastián Hoffman
Ganadora del premio especial del jurado al Mejor Guión en Sundance 2018, la película dirigida por Sebastián Hoffman nos habla de la clase media mexicana usando una mirada ácida que cuyo resultado es una sátira salvaje y con toques de humor negro. El film gira en torno a Pedro, su mujer y su hijo, quienes van a un resort a disfrutar de las vacaciones. Pero todo se trunca cuando, por un error, deben compartir habitación con otra familia, lo que revela una trama más turbulenta de lo imaginado.
Ganadora del premio especial del jurado al Mejor Guión en Sundance 2018, la película dirigida por Sebastián Hoffman nos habla de la clase media mexicana usando una mirada ácida que cuyo resultado es una sátira salvaje y con toques de humor negro. El film gira en torno a Pedro, su mujer y su hijo, quienes van a un resort a disfrutar de las vacaciones. Pero todo se trunca cuando, por un error, deben compartir habitación con otra familia, lo que revela una trama más turbulenta de lo imaginado.
El D’A Film Festival Barcelona se celebrará desde el 26 de abril al 6 de mayo en diferentes salas de Barcelona: Aribau Club 1 y 2, Teatro y Auditorio del CCCB, Filmoteca de Catalunya y Sala Zumzeig.
