De las firmas de lujo a los diseñadores emergentes, todos y cada uno de los agentes de la industria de la moda han tenido que adaptarse a unas insólitas circunstancias marcadas por la obligada cancelación de los planes previstos, el aplazamiento de proyectos o las dificultades en la producción y distribución de su trabajo. Contratiempos sucedidos en el tiempo cuya incidencia ha sido aún mayor en los estudiantes, quienes han visto cómo la pandemia arremetía contra sus proyectos de futuro, forzándoles a buscar soluciones efectivas a contrarreloj como única forma de no perder el curso. Y ahora, viéndolo en perspectiva y después de haber apreciado su trabajo sobre la pasarela, podemos afirmar que las nuevas generaciones están preparadas para superar todo tipo de obstáculos.

Habiendo demostrado una resiliencia plausible, su ilusión y talento se han sobrepuesto al mayúsculo reto que sacar una colección a tiempo en un momento tan inaudito como el vivido supone. De búsquedas introspectivas a propuestas que parten de teorías psicológicas, pasando por la mitología o la evolución de la ciudad de Chernóbil tras el desastre nuclear. Si bien es cierto que las fuentes de inspiración de los estudiantes participantes se caracterizan por su heterogeneidad, con una identidad propia implícita en cada una de sus colecciones, se perciben algunas constantes en el trascurso de la pasarela. Una evidente búsqueda de respuestas que se debate entre la razón y la emoción, una repetida fuga al pasado o al futuro como forma de evadirse de la debacle presente o un análisis de los principios que rigen la personalidad del ser humano son algunas de las cuestiones que los graduados no han querido dejar de abordar a través de su trabajo.

“Destacaría el esfuerzo que nos ha permitido, en una época tan dura y extraña, dar visibilidad a nuestros proyectos”, comenta Amparo Román, premiada con el título a Mejor Colección del Ciclo de Grado Superior de Estilismo de Moda en esta edición de la pasarela Barreira A+D 2021, Cierto/In.cierto. El interés de la recién graduada, quien se refiere a su colección Renáti como “prendas multifuncionales que cautivan”, por provocar una emoción y concienciación en el público, unido a una propuesta inspirada en el florecimiento de la naturaleza ante la ausencia de la acción humana, fue reconocida por el jurado compuesto por Víctor Aguado (València Capital Mundial del Diseño 2022), Sandra Bódalo (periodista y PR especializada en moda) y Mercedes Rosés, editora de contenidos online de METAL. Siluetas relajadas y colores muy apetecibles que, preservando la armonía y el minimalismo, son reflejo de una época en la se han evidenciado los fatales efectos de determinados comportamientos humanos sobre los ecosistemas.

En contraposición al minimalismo propuesto por Amparo, Nerea Ruíz, estudiante de último año del Ciclo de Grado Superior de Estilismo de Moda, se decantó por la fuerza y la ruptura de etiquetas sociales, lamentablemente aún presentes mundo de la moda. “El propósito de este proyecto es romper las barreras que nos imponen a la hora de vestir”, explica sobre su propuesta, NR, cuyo proceso creativo le ha hecho crecer como persona. “Mientras este proyecto se desarrollaba, supe qué valores tenía que tener mi marca, y yo misma”. Una filosofía construida sobre la libertad, la aceptación y el amor propio que ha materializado en una colección donde las prendas oversize en tonos oscuros incorporan contrapuntos de color, destacando los accesorios en flúor. “Como anécdota, me quedaría con la pequeña locura que fue trabajar por primera vez con spray, ya que solo había una oportunidad a la hora de pintar las prendas”, señala.

¿Y qué sería de la moda sin los accesorios? Yangzhi Chen Li, estudiante del Ciclo de Grado Medio en Moda y Diseño de Complementos, explora sus múltiples capacidades a través de una sorprendente colección bajo el título de Mirror. “La idea está inspirada en el concepto de que podemos vernos a través de otras personas”, nos comenta cuando le preguntamos por el leitmotiv de una propuesta que se caracteriza por la experimentación con las formas geométricas en forma de máscaras que cubren el rostro casi por completo. “Uno de los referentes más importantes del proyecto es Jacques Lacan, el psiquiatra que propuso la conocida teoría del espejo, según la cual la construcción de nuestra identidad personal se produce a través de la captación de uno mismo en otros”. Subconsciente y vínculos emocionales unidos en un profundo proceso introspectivo que indaga en la concepción del mundo y del ser humano.

La epifanía del destino, el trabajo presentado por Mª Ángeles Mañes, cambia la psicología por la creatividad, inspirándose en la naturaleza muerta en su proceso personal. En su propuesta, La epifanía del destino, conviven animales fantásticos, mitología y un mundo onírico donde el maximalismo estudiado a conciencia con tintes surrealistas no dejan a nadie indiferente. “Yo estaba muy interesada en Lauren Marx, una ilustradora que se dedica a juntar naturaleza muerta y mitología en sus ilustraciones”, explica sobre su primera fuente de inspiración a la hora de abordar la fase inicial de la creación de sus tocados. Realizadas en corcho, las dos creaciones presentadas por Mañes superaron con éxito los retos que trabajar con este material implica. “Tuve que comprarme bloques y planchas de corcho para tallar tanto el cuerpo como las alas”. La recién graduada no pudo respirar tranquila hasta que concluyó el desfile, al percatarse de un contratiempo que afectaba a su tocado de fénix momentos antes de salir a la pasarela. “Me acerqué para ponerlo bien y me di cuenta de que una de las alas se había roto. Recurrí a una profesora que considero de las mejores que he tenido , y ella me propuso una solución muy sencilla para que no se notara y aguantara. Con unos alfileres clavados en diagonal por todo el ala, lo unimos al cuerpo del fénix”, sentencia. Una muestra más de la actitud resolutiva de los alumnos y alumnas de la escuela valenciana.

The Hall, la colección firmada por Alba Fuentes, es el resultado de aunar distintas disciplinas artísticas que interesan a la joven creativa. “Es una representación de mi búsqueda introspectiva sobre una de mis otras pasiones del diseño, que es el interiorismo y la arquitectura”, enuncia. Y es cierto que más allá del sentido estético, su trabajo evidencia un estudio de la forma y del espacio, evidente en la construcción de las siluetas y el corte de las piezas atemporales. “Son espacios setenteros con aires reto convertidos, representados en la prenda de forma contemporánea”, añade sobre los espacios que inspiran su colección, cuyo proceso creativo ha desarrollado en un pequeño estudio junto a una amiga. “Al final salió algo con mucho carácter, que realmente era lo que buscaba”, concluye

Además de haber presentado una de las colección más cuidadas sobre la pasarela, Ana Pradas ya ha fundado su propia marca de moda, Ice and Chili. Y son precisamente los principios de su proyecto personal los que inspiran su propuesta, a la que ha bautizado como Controversy Collection. “Representa a estos dos conceptos opuestos que conviven y forman el nombre, simbolizando frío y calor, insípido y picante, hielo y fuego”. Ana construye sobre la silueta femenina looks convertidos en una segunda piel, renegando de etiquetas limitantes y apostando en su lugar por la combinación de influencias y estilos. “Es el resultado de un juego de constantes fusiones entre antónimos: streetwear y formal, atemporal y tendencia, sencillez y complejidad, etc.”, aclara. Nos quedamos con su reflexión final sobre su paso por la pasarela Barreira A+D 2021. “Considero que cualquier persona dentro de su ámbito y preferencias debería experimentar algo similar donde ponerse a prueba y superarse a sí mismo”.