Pero antes de nada, vayámonos a Palma de Mallorca. Ayer estuvo por allí inaugurando el festival Agustí Villaronga con El vientre del mar, que arrasó en Málaga con seis premios, incluidos la Biznaga de Oro; también, la de mejor director y mejor guión, que firma el propio Alessandro Baricco (la película es una adaptación de un capítulo de la novela Océano mar del escritor italiano). Entre los títulos imprescindibles que se proyectarán en Palma, y que también podremos ver en Filmin, atentos al documental El chico más bello del mundo (28 de julio en la sala Rívoli a las 18:00h), de Kristina Lindström y Kristian Petri, que nos acercan a la figura de Björn Andresen, aquel joven al que Luchino Visconti convirtió en Tadzio en Muerte en Venecia. El documental se hace eco del precio de la belleza y del éxito, y la marca del paso del tiempo.

Días más tarde, el 31 de julio, llega la nueva y esperada película de Leos Carax, Annette, encargada de inaugurar el pasado Festival de Cannes. Su estreno en España será precisamente aquí, y para verla en Filmin habrá que esperar hasta otoño. Tras el festival, su llegada a las salas de cine está prevista para el 20 de agosto. Una película de Carax bien merece un viaje a Mallorca. Pero es que la programación del 31 de julio es para verla enterita. Atiende. Ese mismo día a las 12 del mediodía el director Stephen Frears estará dando una clase magistral abierta al público sobre las claves de su filmografía. Frears recogerá el premio Masters of Cinema que el festival le otorgó la pasada edición como reconocimiento a su trayectoria. Y ya por la tarde, a las 19:30h, el filósofo Slavoj Žižek dará una charla en formato virtual tras la proyección de la película Antígona: ¡Cómo osamos!, de Jani Sever, que precisamente ha utilizado su obra sobre la Antígona de Sófocles para profundizar en su film sobre el papel de la política en una Europa donde la extrema derecha no deja de crecer.

También vale la pena destacar el documental Laurent Garnier: Off the record (28 de julio a las 28:30h en la Sala Rívoli), de Gavin Rivoire, que durante tres años no se ha separado del aclamado productor y DJ francés, quien por cierto acudirá al estreno; Santos, de Roge González, un documental sobre el director Santos Bacana, ambos conocidos por sus colaboraciones con C. Tangana. Por si os interesa, hace un tiempo, les entrevistamos aquí, los tres estarán en Mallorca presentando el documental y compartiendo anécdotas y videoclips creados bajo el proyecto Little Spain (29 de julio a las 20:30h en la Sala Rívoli); y All Eyes Off Me, de Hadas Ben Aroya, una de las cineastas más prometedoras de Israel (30 de julio a las 20:00h en el cine Ciutat). Y esto es apenas un aperitivo de todo lo que se podrá ver en Mallorca, tenéis toda la programación, conciertos, e invitados aquí.  Y si no andas por allí, no desesperes porque la mayoría de películas puedes verlas en Filmin. Estos son los diez títulos que no nos pensamos perder.

Mogul Mowgli (Bassam Tariq, 2020)
En Atlántida la música importa (este año conciertos de Morad, Rigoberta Bandini, Chico Blanco, Rodrigo Cuevas, Mafalda, Maria Rodés entre otros, tienes el line up completo aquí), también en las películas. Tras ser nominado al Oscar por Sound of Metal, Riz Ahmed vuelve a meterse en la piel de un músico, en este caso un rapero británico de ascendencia paquistaní, en este nuevo drama que llega avalado por varios premios, en el que su personaje ve cómo su carrera se tambalea cuando está a punto de lanzarse a su primera gira mundial. Ahmed no solo protagoniza el film, también ha compuesto su banda sonora.

The Most Beautiful Boy In The World (Kristina Lindström, Kristian Petri 2021)
Cuarenta años después de su debut en el cine, nos reencontramos con Björn Andrésen, el icónico Tadzio de “Muerte en Venecia”. Visconti recorrió media Europa buscando al muchacho que encarnase ese ideal de belleza absoluta ideado por Thomas Mann en su novela. Y lo encontró en Estocolmo en este joven de 15 años de quien el director dijo en la rueda de prensa del estreno del film en Cannes, que era el chico más guapo del mundo. Unas palabras que le han perseguido durante toda su vida como una maldición. Ahora Kristina Lindström y Kristian Petri cuentan su historia en un documental que han tardado cinco años en hacer, en lo que es todo un alegato contra la cosificación y las oscuras consecuencias de la fama repentina. Por cierto, a Björn Andrésen le pudimos ver en Midsommar, la peli de Ari Aster.

The Whaler Boy (Philipp Yuryev, 2020)
Ópera prima del director ruso Philipp Yuryev que firma una reflexión sobre la búsqueda del amor, la transición al mundo adulto y las dificultades del aprendizaje sentimental. En un pueblo ballenero perdido junto al estrecho de Bering, la llegada de Internet y el impacto que ejerce sobre Leshka, su protagonista adolescente, son el detonante de un viaje kilométrico que lo llevará a la otra lado del globo. The Whaler Boy fue muy aclamada en la pasada Mostra de Venecia y tiene una de las mejores bandas sonoras del festival.

Tove (Zaida Bergroth, 2020)
Candidata finlandesa al Oscar, este apasionante biopic narra la historia de Tove Jansson (Alma Pöysti), la artista visual e icono queer de cuya mente surgieron los Mumins, sí, esos entrañables personajes parecidos a hipopótamos que tuvieron hasta su propia serie de televisión. Situado en Helsinki, unos meses después del final de la Segunda Guerra Mundial, el film nos adentra en la vida de Tove entre fiestas, arte, y una vida social lejos de lo convencional, que provoca el desencuentro con su estricto padre. La cosa se complica cuando conoce a Vivica Bandler (Krista Kosonen) de quien acaba enamorada.

¡Corten! (Marc Ferrer, 2021)
Calificada como el primer giallo queer del cine español, la nueva película de Marc Ferrer (Puta y amada, La maldita primavera) promete muchas risas. Entre el reparto, La Prohibida, Samantha Hudson y el propio Ferrer, que interpreta a un director de cine en pleno rodaje de una película de terror, en la que sus protagonistas van siendo asesinados tras rodar con él. Ferrer reconoce haberse sentido fascinado por Suspiria de Dario Argento, “La película y sus colores me fascinaron. Me arrebató de tal manera que empecé a obsesionarme con el giallo, y estuve un año viendo solo películas de ese género. ¡Las pelis en las que no asesinaban a nadie me parecían un aburrimiento!”, decía el director hace unos meses a la revista Fotogramas. Una fantasía, vamos.

Max Richter's Sleep (Natalie Johns, 2019)
Si te gustó Last and First Men (Jóhann Jóhannsson, 2019), que se pudo ver en la pasada edición de Atlántida y que todavía sigue disponible en Filmin, te gustará este documental de Natalie Johns que nos sumerge en la realización de Sleep, un experimento musical de ocho horas compuesto Max Richter, que explora el espacio entre la vigilia y el sueño, entre la conciencia y el subconsciente.

Loca por la vida (Raphaël Balboni, Ann Sirot, 2020)
Tratar el tema de la demencia senil no siempre es fácil, los realizadores belgas Ann Sirot y Raphaël Balboni lo hacen en su debut cinematográfico a través de la comedia y el musical. Loca por la vida narra las peripecias de una pareja, Alex y Noémie, que andan pensando en tener su primer bebé. Pero sus planes se trastocan cuando Suzanne, la madre de Alex, empieza a comportarse de forma errática y extraña debido a un trastorno neurogenerativo que la devuelve a la infancia.

Bajo los cielos del Líbano (Chloé Mazlo, 2020)
La ópera prima de la directora francesa es una deliciosa obra de orfebrería rodada en Super 8 que respira la teatralidad de Perceval el galés de Rohmer, el tono cómico de Kaurismäki y una cuidada elaboración artesanal de todos sus decorados que nos recuerda a Wes Anderson. Ambientada en la primera guerra del Líbano, en 1982, nos cuenta la historia de Alice, que se instalará en Beirut donde conoce a un excéntrico astrofísico. Su historia de amor se verá amenazada por la guerra.

La nariz o la conspiración de los disidentes (Andrei Khrzhanovsky, 2020)
Estreno en España de una joya de la animación surrealista que apela al collage de estilos, técnicas, formatos, líneas temporales y géneros para hacer un homenaje a la vanguardia artística rusa y su posterior caída ante el régimen artístico de Stalin. Un burócrata del estado se despierta un día sin su nariz. Más tarde descubre que esta ha desarrollado vida propia y lo ha superado en estatus social al alcanzar el rango de consejero del estado.

Todo a la vez (Alberto Fuguet, 2021)
La revista Kink celebra este año su quinceavo aniversario, y este documental del director y escritor chileno Alberto Fuguet es una forma estupenda de acercarse al trabajo de los fotógrafos Paco y Manolo para aquel que no esté familiarizado, o de conocerles un poco mejor para quien ya lo esté. Paco y Manolo son pareja y trabajan juntos desde hace 30 años. Primero empezaron con los retratos vinculados a la música, fueron los fotógrafos oficiales del Primavera Sound durante mucho tiempo, pero por lo que realmente son reconocidos es por su labor al frente de Kink, una revista homoerótica donde fotografían hombres desnudos, lejos de todo artificio, en lugares abandonados y habitaciones sencillas, y siempre con luz natural. Lo que empezó como una forma de retratar a amigos y conocidos ha acabado convirtiéndose en una revista de culto, ahora son los desconocidos quienes les escriben para pedir ser fotografiados.