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Es en los pequeños detalles donde uno puede ser capaz de descifrar cuando un proyecto tiene tanta carga emocional. Desde tomar su creación como nuevo método de aprendizaje, hasta conseguir autorepresentarse con él. Esto es lo que le ha pasado a One Path con su nuevo álbum Pastel, un trabajo por el que ha luchado durante años, sin pretensiones y por seguir experimentando con sus capacidades. Que te gusta, bien, que no, pues también. Él tiene claro que está cambiando su forma de relacionarse con la música, y que este trabajo es un paso más hacia delante.

Pastel muestra el lado más pop del artista, que fiel a sus melodías y texturas vocales, nos presenta a un One Path más nostálgico en el amor, que lo busca o no quiere saber más del tema, que se acuerda de ello, pero no tanto: “¿Y dónde están todos esos sueños? Los que tenía sobre tu almohada, ¿dónde fueron? ¿Y dónde está? ¿Dónde se fue? Ese calor que nos dábamos piel con piel”, es parte de la letra de Piel con piel, nueva canción de One Path disponible en Pastel.

Lo primero de todo, enhorabuena por haber sido parte del disco de Danna Paola que ha sido nominado a Mejor Álbum Vocal Pop en los Latin Grammys 2021, ¿te lo esperabas?
Fue una gran sorpresa, ¡me enteré por una notificación de Instagram!
Desde el rap en Milagro junto a Recycled J, pasando por bases de reggaeton en tu disco Sin plomo, hasta acabar creando algo más pop en Pastel. Tienes un estilo tan característico que, aunque no hayas parado de experimentar con el sonido, sigues conservando tu esencia y es fácil reconocer una canción cuando es tuya. ¿Qué dirías que es eso que vuelve a tu música tan personal?
Por un lado creo que el tipo de melodías y texturas vocales hacen mucho, pero, al mismo tiempo, como produzco la mayor parte de la música, supongo que es normal que el sonido sea similar, ya sea por el tipo de sonoridad que busco, las melodías o las mezclas.
¿Qué diferencias sientes respecto al One Path que empezó hace alrededor de 5 años? ¿Todavía queda algo de él en lo que eres a día de hoy?
En realidad el proyecto de One Path empieza en 2011, paralelamente a otras cosas que estaba haciendo en aquel entonces. Durante estos 10 años ha cambiado mucho, pero diría que tengo mis ciclos internos y cada par de años cambio el chip, me aburro de una movida, me intereso por otra. Soy la misma persona, pero intento aprender algo por el camino.
Has estado todo un año sin lanzar música, casi desaparecido. A muchos el confinamiento les sirvió para tomarse su tiempo, reorganizar sus proyectos y buscar nuevas inspiraciones, para otros, ocurrió todo lo contrario. ¿Cuál fue tu caso? ¿Nació algo de Pastel durante los meses de encierro?
Qué va, las primeras ideas de lo que acabó siendo Pastel fueron de 2018. Desde entonces he ido teniendo periodos de par de semanas o así donde me motivaba con el proyecto, escuchaba las demos que tenía y hacía nuevas, así que fui desarrollando el proyecto como por fascículos.
Más allá de mi política de hacer un beat al día, apenas hice música durante el confinamiento. En aquel momento tenía una cierta intuición de que todo había cambiado y que necesitaba cambiar mi forma de relacionarme con la música y el ‘tipo de artista’ que quería ser.
No es ninguna novedad para ti publicar una canción el día de tu cumpleaños, como fue el caso de tu pasado single 27 u otros tanto al inicio de tu carrera musical. Sin embargo, esta vez has decidido lanzar un álbum entero y titularlo Pastel, lo que estamos seguros que debe tener algún significado. ¿Es una especie de regalo que te haces a ti mismo?
Sacar el disco en esta fecha acabó coincidiendo de casualidad pero nos pareció un detalle bonito. Realmente no hay mucho más allá de eso, no creo que vaya a ser una nueva costumbre.
Otra de las cosas que llama la atención de tu nuevo lanzamiento es que has decidido no colaborar con ningún artista. ¿Tiene un por qué?
En diferentes momentos del desarrollo del disco me planteé incluir un par de colaboraciones; sin embargo, el proyecto se quedó parado durante el año pasado y, cuando decidí acabarlo, no me pareció oportuno forzarlo. Soy yo haciendo mis cosas sin mayores pretensiones, para quien le guste.
Aunque tu voz sea la única que suena en Pastel, has versionado el tema 3 kilos de la cantante madrileña Babi. ¿Hay algún hilo conductor entre la canción original y la proyección que querías dar en este álbum?
A principios de año hice esa versión sin ninguna pretensión, la publiqué en Youtube el mismo día y le cogí cariño. Al elegir el tracklist definitivo me pareció que encajaba bien, porque completaba el sonido del conjunto del disco.
Del mismo modo, para cerrar el disco has creado un homenaje a tu grupo de música favorito VVV [Trippin’ you] con la canción Día de mayo (VVV), ¿cómo surgió la idea de hacer algo así y por qué decidiste colocarla cómo final de tu nuevo disco?
Hice un disco entero de remixes de su álbum Escama que publicamos a principios de año, pero le cogí mucho cariño al cachito final que hice en Fuego cruzado, así que se me ocurrió añadirlo al final del disco como detalle. Creo que ese disco de remixes es de lo mejor que he hecho como productor.
En tus entrevistas sueles mencionar que produces la mayoría de tus trabajos. Es más, primero creas la base para después aventurarte con la composición de la letra. En este último trabajo, ¿también has seguido esta dinámica o has encontrado una nueva metodología?
No, casi siempre sigo la misma dinámica. A veces simplemente me gusta un beat que acabo de hacer y decido grabarlo del tirón, otras, si tengo una idea más concreta sobre un tema, suelo empezar a probar cosas de producción y seguido voy encajando las voces en el tema. Casi siempre suele ser un proceso fluido, no me lo tomo como algo por separado.
Desde el lanzamiento de tu disco Guinda en 2017 se te ha categorizado como el rapero que rompió los moldes dejando atrás las drogas, los billetes o la violencia como temas en las letras de sus canciones. Por decirlo de algún modo, has huido del estereotipo y lo has convertido en sello personal. ¿Fue algo que surgió de forma orgánica mientras ibas componiendo tu música o cómo fue la cosa?
Simplemente intento que mi música represente lo que soy como persona, poco más. Hay muchas personas que sí tienen una historia que contar donde las drogas o la violencia forman un papel importante. No me interesa ni inventarme cosas ni hacer la sombra a quien tenga algo valioso que contar.
Del mismo modo, eres el artista que se esconde tras el diseño de las carátulas de tus canciones y discos. ¿También te has encargado de crear esta última? ¿Por qué una caricatura de ti mismo durmiendo?
No he hecho todas todas las portadas, pero sí, esta vez he sido yo también. Creo que es la estética que define perfectamente cómo siento este disco.
Ahora que estamos volviendo a la normalidad y los clubs vuelven a abrir poco a poco, ¿dónde te gustaría hacer el primer concierto de este disco? ¿Tienes algo ya entre manos que puedas contarnos?
Ahora mismo hay cero conciertos planteados, no hay nada en movimiento por el momento, así que, ¡ya veremos! Sin embargo, quiero oficiar bodas con un coro de gospel. Tengo ya una pareja interesada, veamos qué depara el futuro.
¿Cómo te llevas con el paso del tiempo?
Intento llevarme bien porque al fin y al cabo siempre tiene las de ganar. Como decía Anuel, el tiempo no da patrás.
Crear un álbum de este calibre no debe ser un trabajo fácil. ¿Piensas darte un descanso o tienes más proyectos musicales en mente?
Siempre estoy haciendo cosas, las publique o no. En cualquier caso, no, antes de fin de año hay cosas si todo sale bien.

Texto
Antonio Alfaro

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