Sí, el baile es una disciplina física y mental que, además de ser mi herramienta de trabajo, ayuda a conectar directamente con mi interior, una meditación. Últimamente mi trabajo no está totalmente enfocado a el baile concretamente sino a la coreografía. El ‘orden’ del movimiento de cuerpo vivo o material en relación a un espacio, tiempo o idea, y aunque no esté trabajando hacia algo de danza, ir a ensayar me ayuda a concentrarme, conectar ideas que no consigo unir cuando no bailo. Además es una práctica extática, genera un placer físico personal directo, y toda rama del arte debe nacer de un goce interno.

Bueno, sí. Esta frase tiene unos años, pero tiene relación directa con la respuesta de la primera pregunta. Es como una meditación, cuando bailamos, tenemos la sensación de que el tiempo, el espacio y el cuerpo son acuosos, fluyen, no tienen una medida concreta. También hablando de la mente, cuando bailamos pensamos mucho –en la técnica, en el orden de los movimientos, en las sensaciones, la adrenalina… Pero el pensamiento también es fluido, se conecta uno con el otro. Es una sensación parecida a la de antes de irte a dormir, cuando piensas en todas las satisfacciones y problemas del día pero a la vez te estás durmiendo. El cuerpo cansado, el placer de estar en la cama, y ningún pensamiento perdura por mucho tiempo.

Mi principal inspiración viene del cine y de los libros, de los cocineros y coreógrafos, de mis jóvenes cercanos y de los viejos conocidos. De la sed de conocer y del ansia por el placer.

Los bailarines tenemos una obsesión (sobre todo en España) que mientras más, más. Esto quiere decir que, a mí como bailarina, me han educado a ensayar y vivir la danza de una forma muy extrema, que no exista nada más; mientras más ensayes, veas danza y te codees con personas de la danza, mejor bailarín y mejor futuro tendrás. Esta es una respuesta muy recurrente en mis entrevistas, pero insisto mucho porque, como bailarina, necesito un futuro más interdisciplinar, más interesante. No quiero sonar sobrada, pero en la época que vivimos tenemos inputs que hay que coger de todas partes.
Respondiendo a la pregunta, esto quiere decir que, dependiendo del trabajo en el que estemos realizando, el cuerpo y la mente se tienen que preparar conforme a lo que estemos preparando, pero no solo con una técnica de danza específica. Además de lo físico, hay que entrar en una atmósfera precisa, en una época, en un tiempo, en una película, una actualidad, un universo…

Me encanta la naturaleza, sí, pero a la vez soy una artista post-internet, amo las nuevas tecnologías y las redes sociales, pero de la naturaleza nace todo. Precisamente Mantis, three hours of coffin es una vitrina o ataúd de un museo de la naturaleza virtual, donde las Mantis (virtuales) son las únicas que pueden controlar lo mundano.

Hablando de música, más que tracks, ahora mismo me gustaría resaltar la cultura de club, algo que he desarrollado más gracias a Maricas –una fiesta queer, aquí en Barcelona, que llevan tres chicas Isabella (DJ), Eloisa (comunicación) y Gina (diseñadora). Estoy abriendo un nuevo mundo. Ya no solo me inspiran los libros o las piezas de teatro, las películas, escuchar música en casa o mis profesores y compañeros. La noche puede ser también una explosión de inspiración… un adelante de Loom 2020.

Estuve todo el verano trabajando con Janet Novas para Imaginé cinco cuerpos y ninguno era el mío en Madrid. Le propuse a Miguel Morillob hacer un video relacionado con el proyecto, pues Miguel conoce muy bien mi trabajo porque somos muy amigos y además solemos trabajar juntos en distintos proyectos. A él le parecía interesante crear una pieza donde se pudiera reflexionar sobre la parte más íntima de la interpretación. La intención de este vídeo es, precisamente, la de explorar esa intimidad de lo que siente el intérprete cuando está en un escenario, que el público no puede ver pero sí sentirlo y traducirlo a imágenes.

Llevo hablando con Damien un tiempo gracias a internet. Creo que nos llamamos la atención el uno al otro porque los dos somos multidisciplinares. Hay muchísimas bailarinas mejores que yo a nivel técnico, y él es muy grande ahora, pero creo que puedo ofrecerle algo nuevo y muchas ganas de investigar, de evolucionar, de llegar a los límites. Llevábamos hablando de trabajar juntos un tiempo y nos encontramos de ‘casualidad’ en Tokio –yo iba de vacaciones con mi hermana y él estaba de reunión con Jun Takahashi, director de Undercover. Estaban hablando de la posibilidad de que estuviera yo en la pieza. Aparecí en el estudio de Jun por sorpresa.
Fue un proyecto corto pero muy intenso e interesante. La pieza iba sobre la película Throne Of Blood, de Akira Kurosawa, de la que Jun ha presentado la colección –¿habéis visto el final, cuando caen las flechas del cielo del escenario? Tom, el bailarín que hacía ese solo, tenía un plano en el estudio de Bruselas con el dibujo de donde caerían las cuarenta flechas y, en cuestión de tres horas, había montando la coreografía completa. Otro lujo fue tener a Erna Omarsdottir, que hacía de espíritu de la película, mi bailarina preferida desde muy pequeña. Otra ‘casualidad’ fue que, hace unos siete meses, subí un video a Instagram de un solo de Erna con Sidi Larbi (otro coreógrafo muy conocido) usando su maravillosa voz y subida encima de un chico del que yo no me fijé porque apenas se apreciaba su cara en el vídeo; este chico era Damien. (Risas) Me comentó, ‘¡este soy yo a los 20 años!’

Lesionada Bendición será un espacio para la multidisciplinariedad. El evento se centrará en una amplia selección de artistas, de escenas innovadoras que no sigan las limitaciones típicas de género. Hace mucho tiempo que quiero crear un evento para sacar la performance de los espacios más formales y del público más formal para que los artistas de performance y danza tengan un espacio con libertad y conexión con otras disciplinas. Cada noche será regida con una temática distinta con la finalidad de abarcar todos los campos de la comunidad actual tanto musical como performática. El primero será el día 13 de marzo a las 21:00h. Contaremos con dos piezas de artistas locales y uno internacional, y dos DJ –una local y otro internacional. ¡Os esperamos!

Es una experiencia totalmente diferente, el arte en directo es espectacular. Pero gracias a las nuevas tecnologías, también el mundo de las artes performáticas puede hacer cosas espectaculares que no se pueden hacer con solo el cuerpo.

Quizás, las redes sociales no son una plataforma para exhibirse sexualmente, y en eso puedo estar ‘de acuerdo’. Pero mostrar un cuerpo desnudo no es una manera de exhibición sexual y vemos cosas mucho peores en las redes que unos pezones. Los discursos que utilizan las plataformas acerca de la sexualidad vienen una vez más de los regímenes de poder que nos oprimen –otro tema que podremos ver en la performance de Loom 2020.

Loom 2020, sexualidad, post-internet y club.