Un año más, vuelve Moritz Feed Dog, el festival que une moda y cine documental en un mismo espacio. Del 19 al 23 de marzo, Mooby Bosque Barcelona y la Casa Capell acogen uno de los encuentros más esperados por quienes entienden la moda no solo como tendencia, sino como identidad, cultura y arte. Una selección de documentales que invita a reflexionar sobre la industria y que este año gira en torno a figuras destacadas como Elsa Schiaparelli, Thierry Mugler o Twiggy.
Existe la creencia de que la moda es efímera, que ha perdido su esencia y que, debido al hiperconsumismo, se ha reducido a tendencias pasajeras. Sin embargo, festivales como el Moritz Feed Dog desmienten esta idea y permiten a sus asistentes descubrir lo que realmente se oculta tras la capa más superficial de la industria. Así, su muestra de cine documental, programa ponencias y exhibiciones logra transformar lo temporal en infinito, capturando historias que han dejado huella y aportaciones que han marcado un antes y después en el mundo del arte y la cultura.
La novena edición llega cargada de propuestas muy diversas. El documental sobre la supermodelo británica Lesley Lawson, Twiggy, inaugurará el evento con una proyección en la que estarán presentes la directora, Sadie Frost, y la propia protagonista, que nos ofrecerá una nueva perspectiva sobre su vida como uno de los rostros más famosos de los Swinging Sixties de Londres. Además, el documental Paris, Capitale de la Mode! 50 Ans de Fashion Week cerrará el festival con el retrato de uno de los fenómenos sociales más importantes de la industria.
Este año, la vida de los diseñadores cobra protagonismo. Documentales como Adolfo Domínguez: El eco de otras voces (2024), Paco Rabanne. Una vida fuera del patrón (2025) o Shocking Schiaparelli, histoire d'une visionnaire de la mode (2022) nos ofrecen una visión profunda de algunos de los diseñadores más relevantes de la historia de la moda contemporánea.
Con una mirada más crítica, Dust to Dust (2023) aboga por la reutilización de materiales desechados, mientras que Made in Ethiopia (2024) se centra en la producción masiva de ropa y sus consecuencias, como la contaminación o destrucción de comunidades en el Sur Global.
Rendir homenaje a desconocidos con historias fascinantes es, sin duda, uno de los grandes objetivos del cine, y en esta ocasión hemos de destacar la crudeza en The President’s Taylor: From Auschwitz to the White House (2024) y Capturing Lee Miller (2020). Si eres más de relatos actuales, te interesarán African Beauty (2024) y Youth (Spring) (2023), que se alejan de excentricidades y exploran el día a día de ciertas comunidades.