La muestra de cine LGTBIQ+ Fire!! cumple su 25 aniversario. Bajo el lema “25 años quemando armarios”, Barcelona volverá a acoger desde ayer jueves 10 al domingo 20 de junio una amplia selección de largometrajes, documentales y cortos que reflexionan sobre las aún vigentes complicaciones de las sexualidades disidentes. Después de la particular edición del año pasado, por fin podremos volver a encontrarnos con directores, actrices y profesionales del mundo del cine en el que es el primer festival de estas características en Barcelona. Pero si quieres también puedes ver las pelis desde el sofá de tu casa a través de Filmin. A continuación, te recomendamos diez títulos que no deberías dejar pasar.

Benjamin, de Simon Amstell (2018)
Benjamin es una comedia monográfica sobre la inadaptabilidad del sujeto a su entorno y la lucha de este por lograr la conexión. Benjamin, joven promesa de la dirección de cine, está a punto de estrenar su segunda obra. Poco antes, Billie, su publicista alcohólico, le presenta a un magnético músico francés del que se enamora. Simon Amstell firma esta comedia romántica, una mirada desternillante hacia el amor y el éxito.

Cicada, Matthew Fifer (2020)
Cicada es la historia Ben, un joven bisexual e introspectivo, que se enfrenta al mundo y desarrolla una relación intensa con Sam, un hombre racializado. Después de una serie de encuentros incómodos con mujeres, Ben decide volver a darle una oportunidad a los hombres. Cicada es un retrato sobre la curación mutua de los traumas a través de la honestidad, la confianza y el diálogo.
Leading Ladies, de Ruth Caudeli (2021)
Leading Ladies es un retrato de cómo la culpa actúa de diferentes maneras según nuestras propia memoria y emociones. A través de una cena de bienvenida entre cinco amigas se descubre una verdad a voces: siempre guardamos un secreto incluso a quienes mejor nos conocen. Cinco diferentes puntos de vista que nos muestran que cada una de estas chicas intenta, lo mejor que puede, construir y sobrellevar su propia vida.

Maricón perdido, de Bob Pop (2021)
Bob Pop nos abre una ventana autobiográfica hacia su adolescencia con la serie Maricón perdido. La protagoniza un joven crecido en un entorno rural en plena lucha por la búsqueda de su identidad. El espectador puede empatizar con su evolución, desde la insegura pubertad hasta su juventud como estudiante madrileño y su posterior consolidación como escritor. El reparto de la serie brilla con nombres como Candela Peña, Carlos Bardem y Alba Flores.

Monsoon, de Hong Khaou (2019)
Henry Golding interpreta a Kit, un joven vietnamita crecido en Gran Bretaña desde los 8 años, que decide regresar a su país natal por primera vez tras la treintena de edad. Su familia y él habían abandonado Saigón como refugiados durante la guerra, lo que le crea una profunda herida que deberá sanar. El film cuenta el camino de reconciliación del sujeto migrante con sus raíces tras el éxodo y la pérdida de cercanía con la cultura y el idioma.

P.S. Burn This Letter Please, de Jennifer Tiexiera y Michael Seligman (2020)
P.S. Burn This Letter Please construye toda su narrativa alrededor de los testimonios queer recopilados en cartas a lo largo de los años sesenta. Una perspectiva sobre la historia LGTBIQ+ nunca antes vista, con documentación sobre cómo se enfrentaban al mundo las drag queens de Nueva York en la década de los cincuenta, así como los tabús y castigos recibidos por supuestamente ‘fingir’ ser mujer en una era anterior a Stonewall. Una película documental con entrevistas originales, material de archivo y fotografías de grandes y emblemáticas drag queens de la escena estadounidense y su lucha por la supervivencia.

Pushing Dead, de Tom E. Brown (2016)
Un escritor norteamericano que convive con el VIH desde hace más de 20 años deposita por accidente cien dólares en su cuenta y su plan de salud lo elimina por “exceso de ingresos”. Así comienza la aproximación que Tom E. Brown da sobre el VIH, que destaca por su frescura y originalidad a través de cierto humor agridulce con el que consigue desestigmatizar una temática tan sensible.

Song Lang, de Leon Le (2018)
Linh Phung es la estrella de una compañía itinerante de ópera popular pero se encuentra fuertemente endeudado. A pesar de sus diferencias, desarrolla una profunda relación con su prestamista, en el cual encuentra un compañero para analizar el equilibrio entre el arte y la pura supervivencia material. A través de la estructura narrativa de la ópera vietnamita, el director Leon Le entreteje una historia sobre la fatalidad y el fatalismo que constata su primer largometraje.

Suk Suk, de Ray Yeung (2019)
Pak, un taxista que se niega a retirarse se encuentra en un parque con Hoi, un padre soltero jubilado que vive con su devoto hijo cristiano. A pesar de haber ocultado su sexualidad disidente, ambos conciben la posibilidad de un futuro juntos. Una bella historia de amor en la tercera edad frente a la tradición cantonesa impuesta.

Transformistas, de Chad Hahne (2020)
Transformistas cuenta la historia de la comunidad LGTBIQ+ y las drag queens en la escena cubana. En una sociedad donde la homosexualidad es concebida como producto del capitalismo, y frente a la violenta persecución y censura estatal, el testimonio de estas personas constituye una historia de resiliencia, sacrificio y máximo compromiso con el arte.