Eva Hache

Es que claro, desde pequeños nos dicen que tenemos que decidir, que tenemos que elegir, y que si luchas lo consigues. Y eso es una patraña. Una cosa y luego ya, sí hay tiempo, las demás. Hay que aprender todo lo que se pueda. Yo creo que también va mucho con lo que pasa en la película. Te aferras a algo, pero si vienen golpes por donde no te esperas, es fácil no saber esquivarlos. He tenido el privilegio de decir que no a cosas que no me gustaban o en las que no creía –no todos tienen esa libertad–. Mucha gente se tiene que aguantar con lo que hay.

Efectivamente, el miedo al cambio hay que quitárselo de encima. Antes podías aferrarte a una oposición o a un contrato fijo, pero ahora, ¿quién tiene seguridad? Nadie. Por eso creo que lo importante es aprender a culebrear, a moverse con flexibilidad.

Mira, he visto de todo, no tengo una especial predilección. Pero sí me encanta la comedia clásica de Hollywood, los años dorados con Lubitsch, Roger Corman… Me parece de una belleza que disfruto mucho. Puedo volver a ver La fiera de mi niña y pasármelo pipa. También me gustan Berlanga, Cuerda, Almodóvar. Y luego, me veo cualquier cosa, siempre he disfrutado de películas raras, sin prejuicios.

Me encantaba ir al cine sin saber qué vería. No quiero sinopsis ni género. Aunque a veces ves películas que no te gustan, esa apertura me ha permitido descubrir muchas joyas. En Valladolid, donde estudié, en los cines Casablanca, veíamos películas independientes, cosas que no se ven normalmente y te hacían abrir otros caminos.

Que Álex es muy contundente en sus ofertas. Me dijo: quiero que la dirijas tú. Al principio me pareció muy osado porque no había dirigido ni un corto. Pero él me aseguró que pondría a todo su equipo a mi disposición, que sería una experiencia profesional sin problemas. Como Álex habla claro, en la misma llamada le dije, venga, pues, ya está. Carolina, la productora, me escribió al par de horas diciendo, qué bien que te atrevas. Y pensé que sí, es un atrevimiento, pero una vez que digo que sí no suelo echarme atrás.

Algo de quinqui también tiene (risas). Siempre fui la presentadora que rompía con el estereotipo, no iba de florera ni buscaba la imagen típica de señorita. En televisión noté que no hay nadie que te dirija, te contratan por ser tú misma, pero existe un protocolo no escrito que juega con la imagen de la mujer inocente.
En cuanto a dirigir, antes de la pandemia había pensado en teatro y en mezclar comedia y terror en un espectáculo, me atraía esa tensión que rompe con una carcajada y no con un susto. Cuando leí el guión de Un mal día lo tiene cualquiera, pensé que era dificilísimo, pero también abrumadoramente emocionante. Durante el rodaje, a pesar de mi falta de algunos conocimientos técnicos, contábamos con un equipo impresionante que siempre estaba dispuesto a darme un consejo y ayudar, aunque no te voy a engañar, a veces me sentía insegura de mis decisiones. Al final, esta mezcla de comedia y tensión en la película refleja mi interés por los nuevos desafíos y por romper con ciertas expectativas preconcebidas.

Al concebir a Sonia, visualicé a una mujer con una belleza clásica y aparente equilibrio, listo para ser desafiado y roto, pero es una mujer que está sola. Esto me hizo pensar que es lógico que todos busquemos la seguridad y que todos busquemos nuestro lugar. De hecho, yo envidio mucho a la gente que es de su pueblo y vive a gustísimo ahí y tiene el mismo trabajo, yo no me siento arraigada a nada, a ningún sitio. También porque de pequeña viví en varios lugares distintos. La elección de Ana Polvorosa fue esencial para transmitir esta dualidad.
Pensando en mi relación con el personaje, a veces no doy lugar a la sorpresa porque cuando llego a algún sitio hago como que ya he estado. Intento camuflarme con el entorno, con la gente, y esto me da una sensación de control (aunque falso) que veo en el personaje de Sonia. Soy ordenada porque como elegí una profesión muy cambiante tengo que serlo, pero también disfruto de la incertidumbre. Llevo ya casi catorce años siendo madre, cuando se mete un agente extraño en tu casa, que tiene su propia idiosincrasia y su propia vida, al final aprendes a pasar también de lo que no es tan importante y a darle orden al caos, pero no a controlarlo.

La noche, sinceramente, me fascina. He sido muy zascandila y he terminado en lugares inesperados movida por mi curiosidad y ese gusto especial que siento. ¿Sabes? Disfruto del hecho de saber que la ciudad duerme, que la gente descansa, mientras yo estoy despierta. Hay algo intrigante en ello, me siento muy cómoda en ese ambiente.
Aunque podría encontrarme con la misma gente durante el día, no es lo mismo. No los ves, no los percibes de la misma manera. Además, la energía es diferente porque no hay una responsabilidad clara, no importa si son las tres y media o las cuatro menos cuarto, tienes la oportunidad de ver más, incluso en la oscuridad. Estás más receptivo a las experiencias. Sonia, el personaje, necesita esa conexión nocturna. Necesita que le ocurran cosas porque tiene que volver a casa, recuperar sus llaves.

La huida hacia adelante es algo que creo que todos experimentamos en algún momento. En este caso, Sonia se encuentra en un momento crítico de su vida, lidiando con la necesidad urgente de recuperar las llaves de su casa. Aunque a primera vista podría parecer egoísta o aislada, es importante considerar el contexto. Imagina que todo hubiera salido bien, que hubiera seguido la rutina diaria, levantándose, arreglándose y yendo a la universidad con su tesis. Tal vez, en otro escenario, se hubiera permitido desconectar y desmadrarse por la tarde. Pero en este momento está en una especie de huida hacia adelante, enfrentándose a los cinco años de dedicación a la preparación de una tesis, algo que puede ser bastante agotador.

(Risas) No, no todo lo que pienso son ilusiones. Pero soy consciente de que algunas de mis ideas pueden tener tintes fantasiosos. Soy una persona bastante disociante. Aunque pueda parecer lo contrario, tiendo a tomarme la vida con calma. Incluso cuando trabajo mantengo un enfoque empírico. A veces la gente asume que soy hiperactiva, pero en realidad encuentro formas de estar en reposo cuando es necesario.
Nuestra profesión requiere mucha energía. Aunque trabajo intensamente, sé medirme y reservarme momentos de descanso, evitando agotarme. Algunas personas no pueden parar. Por ejemplo, hay quienes llenan sus ratos libres creando diecisiete TikToks. Eso sí que es una forma de huida. En mi caso me encuentro bien y, cuando no trabajo, me siento feliz y disfruto de un merecido descanso. Es importante no caer en la trampa de la sobreproducción, esa idea de que debes estar constantemente ocupado para sentirte realizado. La presión de pertenecer a un sistema y la preocupación por la imagen que proyectamos son trampas de las que debemos liberarnos. Precisamente esta canción de los Chichos encapsula muy bien esta reflexión de caer en la trampa en la película.

De entrada, contar con una guionista mujer es muy significativo. Una mujer que escribe la historia de otra mujer es finalmente una narrativa femenina que no está filtrada o interpretada por un equipo mayoritariamente masculino. Es un cambio muy importante. Antes era común que yo interpretara monólogos escritos por hombres cuando presentaba El club de la comedia y había momentos en los que decía, no, por aquí no, esto jamás lo diría yo.
La producción estuvo liderada por mujeres, desde la guionista hasta la productora, la montadora, la jefa de vestuario, la directora de producción, técnicas… La experiencia fue liberadora, trabajando con mujeres profesionales y resolutivas. Es un regalo no tener que lidiar con protocolos no escritos que, inconscientemente, podrían generar distracciones. Por ejemplo, a veces cuando soy directa, la gente piensa que estoy enfadada, pero es solo mi forma de ser eficiente y no perder tiempo.
También tuvimos una compositora mujer, y trabajar juntas fue increíble, sin complicaciones ni necesidad de definir una relación. Esto fue especialmente valioso, ya que muchas veces las dinámicas masculinas actúan como filtros a resolver antes de avanzar en la colaboración.

Solo me han leído las cartas una vez en la vida, ¡me hace mucha ilusión! Me encantaría saber cómo le va ir a la película después de su estreno.