Ëda Diaz

Muy bien y, al mismo tiempo, con un poco de vértigo… ¡Estoy con muchas ganas ya de que no me pertenezca!

No fue exactamente en el conservatorio público de París pero cerquita… Bueno, es un detalle porque, para ser muy honesta, no me acuerdo de nada, pero mis padres me contaron que les había pedido clases de música. Una tarde fuimos a escuchar un concierto de alumnos más grandes y me contaron que ese día me enamoré del contrabajo. A mi madre le dio mucha risa que me llamara la atención porque yo era una hormiguita. Mi padre escuchaba la música y la radio todo el tiempo. Me llamaba a cada rato para que le prestara atención a unos detalles que lo emocionaban: ¡Eleonore, escucha ese clarinete! ¡Eleonore, escucha bien, se oye la voz de Glenn Gould! Por eso creo que fue algo muy natural para mí.

Empecé con el contrabajo muy tarde, mi formación clásica fue con el piano. Solo de adulta volví a recordar que el contrabajo había sido el primer instrumento que había querido estudiar. Mi relación con la música clásica en el conservatorio no había sido muy concluyente porque no cuadraba con el molde, entonces, después del bachillerato, pensaba que la música como profesional no era para mí.
Empecé a estudiar en la universidad y, al mismo tiempo, seguí explorando mi lugar en la música a través del rock, del piano y del canto jazz, pero también de la música latina. Hasta que me encontré con el contrabajo y lo empecé a estudiar mientras terminaba mi master de urbanismo. La música siempre ha estado presente, al principio era como banda sonora y ahora como protagonista. Todo es cuestión de senderos y de periodos escogidos.
En este momento, como vivo en París, he ido compensando la falta de Colombia a través de mis composiciones en español, que toman sus raíces en ritmos tradicionales latinos. ¡Tal vez un día Francia suene más en mis ondas por estar yo recorriendo las tierras del realismo mágico!

Este proyecto musical empezó en el 2016, ya tenía algunas composiciones y las empezaba a tocar de forma acústica. Hasta que conocí a Anthony Winzenrieth, el productor y músico con el que hice este primer disco. Teníamos muchos gustos en común y ganas de explorar juntos esta mezcla entre la vanguardia, la electrónica y la música popular latina.

¡Uf! El encuentro fue muy bonito y muy emocionante. Seguimos en contacto con su hija, Astrid Escalona, y su nieto Juan, que también es músico. Estamos con muchas ganas de colaborar juntos. La casa en el aire es una canción de mi infancia, un gran clásico de Colombia, muchos artistas como Rosario o Lola Flores han hecho su propia versión.
Con Anthony hicimos una primera versión que solíamos cantar al empezar los conciertos, y un día de verano me desperté con la canción sonando en francés. Así que me senté a grabarla sin pensar que tomaría tanta visibilidad. Fue una verdadera sorpresa.

Siento que Suave bruta es la culminación de lo que empezamos a explorar con el primer EP. Refleja el anhelo de construir un mundo propio combinando mi amor por el folklore colombiano, más ampliamente los ritmos tradicionales latinos que han sonado en mi infancia, y mi fascinación por la música actual pop de vanguardia. También es una conversación entre Anthony y yo, un juego, una exploración entre su mundo musical y el mío.
Durante estos años he explorado lo que me parecía ser a primera vista muy contradictorio, lo que no lograba combinar y que en este primer álbum por fin existe bajo una ola y misma identidad. También ha sido una exploración de mi identidad a través de la letra y los temas de las canciones, que hablan de mi construcción como adulta dentro de un mundo absurdo y complejo.

Es la canción de Joe Arroyo la que inspiró mi apodo de DJ, esto cuando empecé a vivir de la música. Con el tiempo se me olvidó y volvió a surgir al momento de buscarle un título a este primer álbum. En él, hablo de mis diferentes facetas aparentemente opuestas y que ahora forman un todo coherente lleno de matices. Además, en este álbum exploramos una diversidad de materias sonoras, unas más LoFi, otras muy producidas, unas muy rítmicas, otras más íntimas, unas que inspiradas de la realidad, otras más oníricas… Entonces, parecía obvio que Suave bruta era el título perfecto para reflejar todo eso.

Además de las grabaciones de Anthony y mías, hemos utilizado samples grabados con el celular en nuestra vida cotidiana: una cantante del metro en París o un secador, por ejemplo. O de la naturaleza, como cantos de paraíso y canciones de mi infancia, como A media luz, de Carlos Gardel. Artistas amigos que vinieron a grabar en el estudio como Natascha Rogers, que toca la campana, el clarinetista Robby Marshall, o Baptiste de Chabaneix, un percusionista que toca con nosotros desde el 2019.

Es un tango que me enseñó mi abuela que todos llamamos con el apodo Nenita. Mi abuela de Medellín cantaba mucho y solía organizar tertulias en casa con sus primas, allí empecé a aprender tangos, boleros y bambucos. En cierto modo, allí también empecé a arraigar mi identidad musical porque esos géneros fueron los que me procuraron mis primeras emociones musicales e influenciaron mi forma de cantar. Por el lado francés, mi abuelo pintor cantaba muy bien, también solíamos cantar con mi madre todas las mañanas rumbo a la escuela. Mi familia construyó un vínculo intuitivo de placer y de amor con la música.

Para ser honesta, en esta época queríamos publicar el álbum pero, como ya se sabe, el periodo post-covid era muy complicado y muy inestable para poder tocar. No queríamos publicarlo sin darle la máxima oportunidad de ser escuchado. Le habíamos dedicado demasiado amor y energía a este álbum como para soltarlo así. Por eso decidimos compartir un par de canciones, sabiendo que seguro encontraríamos nuevos compañeros de aventura que querrían apoyarlo con el mejor entusiasmo. ¡Y así fue!

¡Hmmmm, tal vez un instrumento de Macondo!

¡Con seguridad mi amigo Juancho Valencia, director de Puerto Candelaria, contestaría que somos todos unos raros! (Risas) Creo que tenemos en común el amor por la cultura colombiana, pero también por la libertad y la experimentación. Diría que somos de los que exploramos nuestra propia identidad para abrirnos a la consciencia de pertenecer a un mundo común que incluye a todas las generaciones.

Silencio, de Octavio Paz, por supuesto.

Mi mente habla demasiado y las preguntas son constantes. Creo que justamente os invitaría a dejaros guiar por los sonidos y los silencios. La música habla por sí misma. ¡Yo solo soy un vínculo! Y la pregunta, podría ser esta: ¿qué es lo que más piensas?