Albert Peiró (voz, teclado, guitarra), Martí Verdú (bajo y coros), Òscar Cabo (guitarra) y Guille Cabo (batería) son Conttra y acaban de inaugurar el Bobo Club, un espacio mágico de libertad y extravagancia, de desinhibición y creación, como ellos mismos lo definen. Este nuevo álbum supone una gran evolución para los barceloneses hacia un sonido mucho más bailable con toques de glam y electropop, dejando atrás los sonidos más rockeros que encontrábamos en trabajos previos. No os perdáis presentación de este nuevo trabajo: el 30 de abril en la Sala Barts de Barcelona y el 6 de mayo en el Independance Club de Madrid.
En 2016 lanzasteis vuestro álbum debut homónimo y 2 años después vuestro EP 2050; ahora estáis de vuelta con Bobo Club. Para los que todavía no os conozcan, ¿podéis presentaros brevemente y explicarnos cómo nació Conttra?
Conttra nació hace 10 años, con otro nombre y cuatro adolescentes sin idea de cómo coger un instrumento. Queríamos ser la típica banda de amigos con el sueño de poder subir a un escenario y montar una fiesta con el público.
En ese momento veíamos muchos directos de Franz Ferdinand y esa era la principal referencia musical y artística para empezar a crecer como grupo. Siempre muy conectados con el indie, hemos ido navegando por el rock alternativo, pinceladas electrónicas y esta vez nos hemos centrado en un electropop más discotequero.
En ese momento veíamos muchos directos de Franz Ferdinand y esa era la principal referencia musical y artística para empezar a crecer como grupo. Siempre muy conectados con el indie, hemos ido navegando por el rock alternativo, pinceladas electrónicas y esta vez nos hemos centrado en un electropop más discotequero.
Habladnos sobre el concepto del album. ¿Por qué Bobo Club? ¿Qué representa este título?
Bobo Club no deja de ser el club de los idiotas, en el buen sentido de la palabra, o al menos cariñosamente hablando. A día de hoy nos sentimos 'bobos' o nos hacen sentir así... Todo lo que está pasando en el mundo, como el ritmo de vida que llevamos, nos está afectando. Están aflorando muchas cosas que consideramos que nos están volviendo literalmente imbéciles por lo que hemos querido crear esta comunidad.
A nuestra manera, decimos lo que sentimos y pensamos e invitamos a todos aquellos que puedan verse reflejados a disfrutar de este espacio que sobretodo acerca a un modelo de vida colectivo más que individual.
A nuestra manera, decimos lo que sentimos y pensamos e invitamos a todos aquellos que puedan verse reflejados a disfrutar de este espacio que sobretodo acerca a un modelo de vida colectivo más que individual.
¿Cómo está evolucionando Conttra? ¿Qué nos vamos a encontrar en Bobo Club de diferente comparado con vuestros trabajos anteriores?
Si siempre hemos querido crear un ambiente festivo, de baile, era el momento de evolucionar para acercarnos más a un sonido o estilo que lo avalara. Hemos tenido la suerte de que nuestros shows anteriores han conectado con el público de la forma esperada, pero nuestra creatividad y momento vital nos ha llevado a crear algo más cercano a los ochenta, donde los sintetizadores y las melodías características de Conttra han podido encontrar un nuevo mundo que explorar para explotar nuestro objetivo.
Habéis dejado vuestras influencias más rockeras para zambulliros en un sonido más bailable, con sonidos electropop y glam. Explicadnos más acerca de este cambio.
Hemos buscado sentirnos cómodos entre las influencias más ochenteras con el disco de Albert, el groove y el funk de las listas que escucha Òscar, las tendencias más electrónicas de Martí y la energía del indie anglosajón por parte de Guille. Así se ha creado este Bobo Club.
También hay un cambio notable en vuestras letras: Bobo Club es un manifiesto de actitud y comportamiento ante la vida. ¿Qué buscabais reivindicar con este album?
Es cierto que el amor romántico ya no tiene tanto peso como en nuestro primer álbum. Acabas entendiendo que el amor es lo más importante por lo que abarca muchos más aspectos en la vida que una simple relación entre dos.
De aquí las ganas de cantar para todo aquello que nos preocupa o nos mantiene en un estado de alerta constantemente, como la industria musical, la injusticia que se vive constantemente en todo el mundo y no tan lejos de nuestras fronteras o el simple hecho de no tener una base emocional trabajada desde pequeños que nos ayude a ser conscientes de lo importantes que somos cada uno para nosotros mismos.
De aquí las ganas de cantar para todo aquello que nos preocupa o nos mantiene en un estado de alerta constantemente, como la industria musical, la injusticia que se vive constantemente en todo el mundo y no tan lejos de nuestras fronteras o el simple hecho de no tener una base emocional trabajada desde pequeños que nos ayude a ser conscientes de lo importantes que somos cada uno para nosotros mismos.
En esta ocasión os escuchamos por primera vez en castellano, ¿qué os ha llevado a cambiar del inglés? ¿Creéis que así las canciones resultan más accesibles de esta manera o simplemente las compusisteis así de manera natural?
Es obvio que cambiar de idioma nos ha ayudado a alcanzar un mayor público. Seria contraproducente para nuestro mensaje o intenciones haberlo hecho en inglés. Está claro que hemos dicho cosas muy importantes y sentidas para nosotros en nuestros proyectos anteriores pero entiendes que el arte no debe tener muchas limitaciones para poder surgir con naturalidad por lo que cambiar de lengua era necesario.
Antes del lanzamiento del álbum ya habíais presentado tres singles que causaron bastante expectación: Mi festival, De cine –junto a Sidonie– y La belleza que nos salvará. Contadnos, ¿por qué escogisteis estos temas como presentación previa del disco?
Hemos hecho una apuesta muy fuerte, por ahora es nuestro gran proyecto con el que hemos contado con un gran equipo humano, Santos, Fluren, Ricky... Es por ello que la carta de presentación tenía que estar a la altura de los acontecimientos por lo que hacerlo con estas tres canciones dónde nos acompañan grandes artistas y sobretodo, grandes personas, ha sido el mayor regalo que podríamos habernos hecho.
El 30 de abril podremos disfrutar de vosotros en la sala Barts de Barcelona, y el 6 de mayo en el Independance Club de Madrid. Contadnos, ¿os habíais enfrentado ya a la experiencia de dar un concierto con las nuevas medidas de seguridad (público sentado, con mascarilla, distancia de seguridad, aforo limitado…) o será vuestra primera vez?
Nos estrenamos en todos los aspectos, estreno del disco en directo, los cuatro encima de un escenario por primera vez después de casi 2 años parados.... Es inevitable pensar que es un momento muy importante para nosotros y para la gente que nos quiere volver a ver. La ilusión no ha dejado de crecer y a su vez los nervios para ver cómo sucederá lo que consideramos un momento crucial en nuestra carrera.
Acabáis de sacar disco pero no podemos evitar la pregunta, ¿algún plan de futuro que nos podáis contar?
Lamentamos no poder anunciar nuestro fichaje por algún sello discográfico o ser cabezas de cartel en algún festival. Hemos tomado la decisión más que necesaria de ir al día, partido a partido como diría alguno. Cuesta mucho poder hacer planes a largo plazo en este mundo que amamos tanto y seguramente todos los grupos que consideramos que viven como nosotros os dirán lo mismo. Por ahora, seguimos felices y con ganas de seguir trabajando con Bobo Club.