Cara Hart

Cara Hart es la voz de mis emociones, la parte de mí que vive sin miedo en la dualidad de la vida: lo etéreo y lo terrenal, la euforia y la melancolía. Más que un nombre, es un universo donde las emociones se transforman en arte.

Crecí viendo el mundo a través de dos filtros diferentes, y eso inevitablemente ha influido en mi música. Hay momentos en los que me siento más parte de un lado que del otro, pero eso no significa que no pertenezca a ambos. Es algo que viene y va. No Angel es un reflejo de eso: un EP que abraza la diversidad, tanto en emociones como en sonidos. Hay una fusión natural de influencias, desde el pop más limpio hasta sonidos más electrónicos y underground, porque así soy yo: una mezcla de muchas cosas que conviven en armonía. Pertenezco a muchos lugares y a ninguno a la vez.

Ha sido un proceso orgánico pero con una dirección clara. Nunca me he impuesto un sonido fijo pero siempre he sabido cómo quiero hacer sentir a quien me escucha. En mis inicios experimentaba con muchas texturas y narrativas, buscando mi identidad. Ahora, mi sonido se siente más pulido, más intencional. No porque haya dejado de explorar, sino porque he aprendido a encontrar el equilibrio entre la emoción pura y la producción que la realza. Es como si con cada canción me acercara más a la esencia de lo que realmente quiero decir, pero nunca sin dejar de explorar.

Para mí, la feminidad no es solo una expresión estética, sino una fuerza, una energía en constante transformación. En No Angel, la libertad se siente tanto en las letras como en la producción. Hay momentos de vulnerabilidad absoluta, como en Stay, donde la producción es más contenida, casi como un susurro. Y luego hay momentos de completa liberación, como en Glitter, donde todo es euforia y movimiento. Cada canción es un reflejo de un estado del ser, de una faceta distinta de lo que significa existir sin miedo a ser juzgado.

Siempre he sentido que la belleza real está en la contradicción, en lo que no es del todo claro. En la producción de No Angel, busqué ese equilibrio jugando con contrastes: melodías que parecen inocentes pero que esconden algo más oscuro, letras que pueden sonar dulces pero que llevan una carga emocional fuerte. Es un vaivén constante entre lo que brilla y lo que se esconde en la sombra porque así es la vida. Nada es completamente luz y nada es completamente oscuridad.

Sí, I Wanted To nació de un momento de claridad. Durante mucho tiempo hacía cosas esperando la aprobación de los demás, hasta que entendí que la única validación que realmente importa es la propia. Es un recordatorio de que todo lo que hago, lo hago porque quiero, porque me nace, porque es parte de mi verdad. No hay una experiencia concreta que la inspiró sino una acumulación de momentos en los que sentí que tenía que recuperar mi poder.

Johnny y yo somos amigos desde hace tiempo. Empezamos I Wanted To en su habitación hace unos años. Nos presentó mi amiga Bec, con quien escribo habitualmente y con quien también escribí esta canción. De hecho, originalmente se llamaba Denim Blue antes de transformarse en I Wanted To. Johnny tiene un oído muy refinado para el pop, así que era natural terminar y reescribir la canción con las mismas personas con las que la empecé.
Cuando conocí a Danny a través de mi amiga AJ Sports, entendió al instante el sonido que quería capturar en el pop. Quería alejarme de lo básico y hacerlo más único, más mío, más especial. Danny supo exactamente cómo darle textura y traducirlo en algo que realmente me atrapara. Además, compartimos una pasión por la comida, así que cada sesión fue una experiencia explosiva, tanto musical como gastronómica.
Finalmente, conocí a Nicky en el backstage de Pegasus, un club underground en LA durante la semana del Pride. Me vio en mi estado más libre y supo capturar esa esencia en la canción. Ahora que lo pienso, fue Wally (Lopez) quien me abrió las puertas a ese mundo mágico underground, de donde nació Glitter. Así que, al final, si lo piensas, todo regresa a sus raíces cuando cierras un capítulo.

Cada canción es una parte de ellos tanto como lo es mía. No estaría cumpliendo mi rol como artista si no permitiera que otros artistas exploren su talento.

Cuando la música no es suficiente, recurro al movimiento. Bailar, caminar, simplemente moverme me ayuda a procesar lo que siento. También escribo, no necesariamente canciones, a veces solo palabras sueltas, melodías, pensamientos que después pueden tomar forma o quedarse ahí. Y, por supuesto, hablo con las personas que me rodean, aunque no siempre sea fácil poner en palabras lo que siento. Pero la música sigue siendo mi refugio principal, porque ahí es donde realmente puedo soltar todo sin límites.

Los Ángeles es donde encontré mi hogar, mi propósito y mi verdadera esencia. Es el único lugar donde me siento completamente yo. Aquí he vivido las experiencias más especiales, pero también las más difíciles. Esta ciudad te castiga, te enseña y te libera a la vez.
La escena musical de LA es diversa, vibrante y siempre en constante evolución. Me siento parte de una nueva ola de artistas que buscan ir más allá de lo convencional, fusionando géneros y desafiando las expectativas del pop. Mi lugar está en la intersección de lo mainstream y lo experimental, siempre empujando mis propios límites.

El mensaje es único para cada persona. Me gusta la idea de que cada uno pueda encontrar su historia dentro de estas canciones, ya sea el ángel o el demonio de su propio relato. Al final, todos tenemos ambas cosas dentro de nosotros.

Seguir creando, explorando y llevando mi música a más lugares. Lo mejor siempre está por venir.