BAU x Razzmatazz

La sala 1 de Razzmatazz se transformó en un escenario creativo y dinámico donde, a partir de las seis de la tarde se presentaron las diez performances de cinco minutos cada una que cautivaron a los asistentes. Todas ellas diferentes y singulares, pero con un eje central: la mirada sostenible, creativa y crítica con el entorno y la sociedad.  

El bosc encarnat, de la resiliència i la cura, de Rubén Gutiérrez y Ariadna Cano Caba

Una evocación poética de la naturaleza y su resistencia que nace de la premisa “no eres consciente de lo que tienes hasta que lo pierdes”. Presentan cinco looks con prendas efímeras hechas con materiales frágiles y decadentes extraídos de un bosque situado en El Bages. Cuanto más susceptibles son de romperse o desaparecer más valor adquieren, demostrando la importancia de nuestra tierra.

Forms of reflection, de Lenny Bourla

Una introspección personal que busca cómo diseñar desde la lente del movimiento Bauhaus, usando el minimalismo como vehículo para explorar diferentes contextos e incorporar elementos más atrevidos que contrastan con el minimalismo.

Reverie: Material Re-Visions, de Eve Bouchez García y Blanca Aizpurua
Presentan una serie de personajes como elfos, orcos, entes y magos para transmitir un mensaje: la importancia de la moda ecológica. Una colección realizada con tejidos biodegradables hechos con hueso de aceituna, lana y algas para demostrar que la innovación en la moda puede coexistir con la preservación del planeta.

Manifesto. The Anarcho Criteria, de Raffaella Renatovna y Mariana Sánchez

Una declaración de intenciones que desafía el statu quo y plantea una pregunta: ¿es posible que vivamos en una simulación? Una serie de prendas cargadas con códigos y encriptaciones que forman parte de una colección cápsula de la marca Manifiesto. Una performance que nos invita a reflexionar sobre nuestro entorno y sobre las similitudes y diferencias entre el mundo tangible y virtual.

Ethereal Realms; A Journey Through the Uncanny, de Gabriela M. Gallo y Mora San Martín

Un viaje de autorreflexión y exploración de la historia y la tradición para entender nuestra evolución y aspiraciones actuales. Nos transportaron a un mundo misterioso en el que se reinterpreta la libertad y la voz de la mujer en la sociedad contemporánea. La colección The Dinner Party reinventa el vestuario nupcial tradicional.

Thalassa, de Paula Bonilla y Diana Cortés Silva

Paula y Diana nos sumergieron en la inmensidad del mar y sus misterios, entendiendo el océano como el reflejo de nuestro interior. Adentrarse en el océano y en el subconsciente es aterrador al principio, pero al ir sumergiéndote y abrazando tus miedos e inseguridades encuentras la luz en la oscuridad. Justo este proceso es el que evoca la colección presentada, inspirada en las texturas y colores de la orilla, la espuma del mar, las olas, la arena mojada y las algas. Las piezas están realizadas con una base de malla de algodón, poliéster y recetas de gelatina y glicerina con variantes de celulosa y alumbre para crear el efecto de espuma de mar. 

The Future Bridal. When White Transforms into Ssilver, de Anna Barnadas Estivill y Claudia Cabezas Paniagua

Se trata de una reimaginación de la tradición nupcial proponiendo un futuro vestido de color plata. Un proyecto que habla del despertar de la conciencia feminista y cómo esto nos ha permitido desarrollar nuestra propia anatomía en todos los ámbitos. 

Que aproveche. Pasos para una violencia inminente, de Roser Martos y Candela Rodríguez

La performance presenta al textil como un ente vivo que contribuye a la creación de una nueva identidad. Utiliza materiales de origen animal, como la piel y patas de pollo, la careta de cerdo y el hígado y lengua de vaca, tradicionalmente considerados despojos y estigmatizados por ser repulsivos y baratos. Estos materiales son subproductos de la industria cárnica, que desecha las partes menos atractivas para el público. Que aproveche explora diversas formas de violencia a través de cuatro conjuntos creados con estos despojos provocando angustia al público.

Transcripción anatómica de prendas por escribir, de Núria López y Marc Sánchez

Una exploración de los límites de la individualidad a través de la ropa y el sujeto que la habita, redefiniendo nuestra comprensión de la relación entre el cuerpo, la indumentaria y la individualidad. Crean un imaginario propio que desdibuja la frontera entre lo técnico y lo perceptual usando metodologías de experimentación y nuevas tecnologías, y jugando con el valor social y queer oculto en los materiales. La performance presentada mostraba las cinco fases que comprenden el proceso real de dicha investigación: el científico (me visto luego actúo), la extracción (el cuerpo como fuente material), los ensayos (primeras aproximaciones), la ciencia cierta (los nuevos materiales son aplicables) y la ponderación (se valora todo el proceso vivido).

Waves of Contrast, de Clara Suriñach y María Sánchez

Clara Suriñach y María Sánchez cerraron con Waves of Contrast, una celebración del movimiento, transformación y adaptación de la moda. Las piezas de silicona, metal y otros materiales chocan y se complementan en una performance de danza contemporánea.

Y así transcurrió la velada, entre propuestas llenas de creatividad y talento, nervios a flor de piel, aplausos y sonrisas. Interesante ver también cómo una de las salas más emblemáticas de Barcelona como es Razzmatazz participe en iniciativas como estas trascendiendo el concepto de club nocturno para involucrarse en el tejido cultural de la ciudad más allá de la música y el baile.