Zhamora

Tenacidad y portafolio son dos requisitos fundamentales para poder cumplir objetivos y ponerse nuevas metas. En 2012 inicié mis estudios en Estación Diseño, escuela de diseño y artes visuales de Granada, y, a falta de un año para terminar, se puede decir que apenas he comenzado a caminar en el ámbito profesional. Mi próximo objetivo es realizar un buen proyecto fin de carrera y mejorar en cada encargo. El camino va a ser largo, me gustaría no perder nunca la ilusión, seguir aprendiendo y disfrutar con cada proyecto, algo que no será nada fácil.

Para que las cosas marchen bien, debe apasionarte tu trabajo y dedicarle todo el tiempo posible. Los proyectos académicos te dan esa libertad a veces de ser tu propio cliente y te ofrecen la oportunidad de extenderte y perderte en ellos. Pienso que hay que aprovechar estos años de formación para crear una buena base y entrar en el mundo laboral lo más formado posible. No será nada fácil volver a ganar un premio Laus el próximo año, pero desde ya estoy trabajando para que cada proyecto que empiezo sea mejor que el anterior.

Es tan corta mi trayectoria que mi trabajo está lleno de proyectos académicos. Hasta este año no he empezado a recibir encargos profesionales. Si tengo que quedarme con un proyecto, ese es Literata, ya que me ha hecho ganar un Laus y me permitirá participar en los ADCE Awards este mes de octubre.

Literata gira en torno a dos ideas. Por un lado, repasar la actualidad literaria comprometida del momento, tanto nacional como internacionalmente. Y también rinde homenaje a aquellos escritores rupturistas que escribieron a la contra en tiempos difíciles.
Esta publicación pretende mostrar el compromiso de la literatura en distintas épocas, analizando presente y pasado bajo un diseño claro y aséptico. De este modo se consigue una cohesión gráfica con un diseño limpio y homogéneo y un tratamiento monocromático de las fotografías, para causar atemporalidad entre escritores de épocas distintas pero con un mismo denominador común.

Una buena metodología proyectual resulta básica a la hora de afrontar cualquier tipo de proyecto. El trabajo previo de documentación es clave, tiene que ser lo más extenso y variado posible. Es importante tener siempre en cuenta la dualidad fondo-forma. La conceptualización de un proyecto debe ser el punto fuerte y de partida.
Las fuentes de inspiración no tienen que estar ceñidas a los límites del diseño gráfico. Buscar estímulos en el cine, la fotografía, la literatura, el arte o la arquitectura es fundamental para afrontar cualquier tipo de proyecto con una mayor perspectiva. Por citar a dos referentes, siempre he admirado el trabajo de los fotógrafos Bernd y Hilla Becher y del legendario diseñador industrial Dieter Rams. Luego están las redes sociales, revistas, medios especializados y plataformas de comunidad para profesionales, como Behance o Domestika, que son muy útiles para buscar inspiración. Aunque el abuso de estas herramientas está produciendo una globalización dentro del diseño gráfico, los diseñadores estamos expuestos a las mismas tendencias que se generan e incluso inconscientemente se sigue una misma línea.

En estos cuatro años de carrera adquirimos conocimientos sobre varios campos del diseño gráfico, profundizando solo en algunos de ellos. Debemos especializarnos siendo conscientes de nuestras propias limitaciones. El diseño editorial siempre me ha gustado, y poder colaborar con estudios como Erretres, con trabajos editoriales que consiguen la excelencia, o Twopoints (y sus sistemas visuales flexibles) con trabajos tan brillantes sería toda una experiencia. Wang Zhi Hong es otro referente dentro del diseño editorial. Es abrumador contemplar la obra de este diseñador taiwanés.

He tenido la suerte de crecer junto a personas con formación y sensibilidad en el ámbito de la creación y el diseño. Trabajé varios años con mi hermano Juanma, arquitecto (Fresneda+Zamora Arquitectos), y allí me familiaricé con el lenguaje proyectual, con el uso de la retícula, perdí el miedo al blanco y aprendí a conceptualizar las ideas o razones poéticas que siempre originan cualquier creación contemporánea. También he aprendido mucho de mi hermana Placi, con la que siempre he tenido largas charlas y debates sobre diseño que me han ayudado muchísimo. Ella trabaja como publicista y diseñadora, además de colaborar en Nakedtruth avestruz, un blog sobre ‘art direction inspiration’, entre otras cosas. En definitiva, estas experiencias me han ayudado mucho desde que empecé mis estudios de diseño. Seguramente fue un camino que emprendí indirectamente gracias a mi familia.

Un Laus da visibilidad, y sí que se han interesado estudios de diseño, pero ahora mismo sólo pienso en terminar mis estudios aquí, en Granada, donde me espera un año intenso y cargado de actividad. Está claro que el liderazgo de Barcelona en el ámbito del diseño gráfico, con la cantidad de estudios referentes y la cultura de diseño que se respira, es indiscutible. Siempre me ha gustado la ciudad y creo que sería el lugar ideal para crecer como diseñador. Pero tanto en Granada como en el resto de Andalucía, gracias a escuelas como Estación Diseño, estudios y a asociaciones como la AAD (Asociación Andaluza de Diseñadores), se lucha día a día por difundir, potenciar e impulsar una cultura del diseño que ponga en valor nuestro oficio.
Desde mayo colaboro con estudiococo, un magnífico estudio de Granada especializado en branding y con una sensibilidad especial por la tipografía, donde estoy aprendiendo cada día.

Ha sido toda una experiencia. Ganar un Laus es un aliciente muy importante para seguir aprendiendo, afrontar este último año de estudio y trabajo con más ilusión si cabe, e intentarlo de nuevo el próximo año. No hace más de un mes de la celebración de la Nit Laus, pero esta entrevista corrobora que el premio no viene solo.