Hace unos días os hablábamos sobre el primer avance del Moritz Feed Doc 2026, y hoy por fin podemos abrir el telón de verdad: vamos a desglosar toda la programación de su décima edición. Del 18 al 22 de marzo, Barcelona se llenará de cine y moda con veintiocho títulos, treinta y ocho sesiones y un abanico de conversaciones que giran en torno a la identidad, la sostenibilidad, la artesanía y los relatos que han definido, y a veces distorsionado, la industria. Un festival que mira al pasado, celebra el presente y no deja de imaginar el futuro.
La inauguración estará marcada por la proyección de Akris: Fashion With a Heritage (2025), de Reiner Holzemer, figura esencial del cine de moda contemporáneo, a quien el certamen dedica una retrospectiva especial. Junto a este retrato de la firma suiza dirigida por Albert Kriemler, el público podrá redescubrir también otros cinco trabajos clave del cineasta: Dries (2017), centrado en Dries Van Noten; Margiela: In His Own Words (2019), donde Martin Margiela reflexiona sobre anonimato y creación; Thom Browne: The Man Who Tailors Dreams (2024); Juergen Teller (2011); y William Eggleston: Photographer (2007). Un recorrido que atraviesa la mirada íntima sobre diseñadores y fotógrafos que han transformado la estética contemporánea.
La programación se expande hacia otras figuras imprescindibles de la moda y la cultura visual, proyectando films como Gucci: Luxe, Drame et Volupté (2025), de Olivier Nicklaus, que revisita la historia convulsa y fascinante de la casa italiana; The Designer Is Dead, de Gonzalo Hergueta, centrado en el mallorquín Miguel Adrover; y David Delfín. Muestra tu herida, de César Vallejo, Ángela Gallardo y Rafael Muñoz, que traza un retrato emocional del creador español. También se proyectará Bardot (2025), de Alain Berliner, una aproximación a la figura de Brigitte Bardot; Naked Ambition (2023), de Dennis Scholl y Kareem Tabsch, sobre la fotógrafa Bunny Yeager y su vínculo con Bettie Page; y la proyección especial de Las manos que cosen (2025), impulsada por el Museo Cristóbal Balenciaga, que pone el foco en las trabajadoras y artesanas que sostuvieron la casa desde el anonimato.
La sección más crítica del festival cuestionará los engranajes de la industria con Youth (Homecoming) (2024) y Youth (Hard Times) (2024), de Wang Bing; Teenage (2013), de Matt Wolf; African Styles (2023), de Rolf Lambert, Emmanuelle Wagner y Rabi Yansané; Stoff / Lace Relations (2025), de Anette Baldauf, Joana Adesuwa Reiterer, Chioma Onyenwe y Katharina Weingartner; y Maison the Faux: While the World Burns (2023), de Anduo Lucia. Películas que abordan la juventud trabajadora, el colonialismo textil, la construcción social de la adolescencia o la sátira del lujo desde perspectivas diversas. Por otro lado, la identidad será uno de los ejes de esta edición con títulos como Adrianne & the Castle (2024), de Shannon Walsh; el cortometraje Bosque mágico WMG (2025), de Juan Carlos Malavé; y A Tabi Film (2025), de Yuri Ancarani, que explora la artesanía del icónico zapato Tabi de Margiela.
Fiel a su espíritu inquieto, el festival amplía el encuadre más allá del documental. La ficción toma forma con Couture, ambientada en la Semana de la Moda de París y protagonizada por Angelina Jolie, que aborda la transmisión de saberes dentro de un atelier de alta costura. El clásico Funny Face (1957), con Audrey Hepburn y Fred Astaire, recuerda cómo cine, fotografía y moda han bailado juntos desde hace décadas. Además, se proyectarán los primeros episodios de la serie documental Kingdom of Dreams, que desgrana las rivalidades y ambiciones que definieron la industria del lujo en los años noventa y dos mil, con figuras como John Galliano, Tom Ford o Anna Wintour en el centro del relato, así como Openin Nite (2025), piezas audiovisuales dirigidas por Diego Postigo para la colección homónima de David Delfín presentada en 2001.
Más allá de las salas, Casa Capell se transformará en taller y punto de encuentro los días 18 y 19 de marzo, acogiendo charlas, exposiciones y diálogos con más de veinte voces del sector. La clausura tendrá lugar en el DHub con la entrega de premios y la proyección de The Designer Is Dead. Y como la conversación no termina cuando se apagan las luces, una selección de filmes viajará en abril a CaixaForum+, que además incorporará un catálogo especial con algunos de los títulos más destacados de estos diez años. Por otro lado, la apuesta por el talento local atraviesa toda la edición: fashion films de escuelas como IED, LCI y Elisava; once embajadores creativos de la ciudad, de diseñadores a cineastas y sastres; y un jurado formado por perfiles clave del diseño, la crítica y el audiovisual.
En conjunto, la décima edición de Moritz Feed Doc articula un relato complejo y poliédrico: desde los retratos íntimos de grandes diseñadores hasta la revisión crítica de las estructuras de poder, desde el archivo histórico hasta la ficción contemporánea. Cada título funciona como una pieza de un mosaico mayor que entiende la moda no solo como industria o espectáculo, sino como un espejo cultural que revela quiénes somos, qué deseamos y qué estamos dispuestos a transformar. En papel suena todo muy bien así que si quieres vivirlo en primera persona, puedes conseguir las entradas en su web.