LVL1

Una persona chulísima en mi opinión (risas). Soy un alíen criado en Andalucía que siempre ha tenido un micro en la mano y un escenario bajo los pies. Era cuestión de tiempo que acabarais sabiendo de mí.

Lo que me llevó a moverme en solitario fue la necesidad de crear. Con el grupo tenía un proyecto sobre el que volcar toda la creatividad y cuando se disolvió me vi totalmente desubicada. Sabía que tenía que seguir haciendo música, pero no fue fácil recuperar la confianza para componer por mi cuenta. Me había acostumbrado a hacer música en equipo, y por otro lado, pensaba que el grupo había sido mi peak. Me gustaría volver a ese momento y contarle unas cuantas cosillas a la Luli triste y desanimada, seguro que fliparía con lo que se le viene.

Mi sonido es Fvn! precisamente. Es una canción que hice como carta de presentación, tanto de la música que vengo a ofrecer como de la estética que la va a acompañar (como bien refleja su videoclip en el que interpreto a cuatro de mis personalidades). Me gustaría seguir jugando a rapear y cantar sobre bases inspiradas en el house y en el vogue, al menos un tiempecito más. Luego ya quizá me atreva con algo totalmente distinto.

Lo del hyperpop me lo dicen mucho pero yo realmente no lo tenía en mente al hacer mi canción, (risas). Yo venía de una época de hiperfijación con la música de los ballrooms y el voguing, que nunca se me ha terminado de ir del todo, pero en ese momento quizá fue cuando más fuerte me pegó. Que yo nunca es que haya estado en un ball ni nada, si yo soy de Algeciras, pero por suerte en esta época tenemos acceso a todo a través de internet y cuando descubrí toda la movida me fascinó. Aprendí a pinchar precisamente con temas de house y vogue (mariconeo me gustaba llamarlo a mí) y cuando ya me aprendí toda mi biblioteca de memoria pensé: “ya que me gusta tantísimo esto, ¿por qué no pruebo a hacerlo a mi rollo?”. Y eso fue lo que me empujó a contactar con Trillfox (el productor del tema) y pedirle una base con influencias de todo eso. Él no había trabajado ese estilo ni lo escuchaba ni nada, pero hizo muy buen trabajo de research y supo sacar el sonido a la perfección.

Se le puede llamar documentarse o se le puede llamar investigar por gusto, porque realmente a mí el Nueva York queer de los 80 me apasiona desde siempre, pero no tenía muy claro de qué trataba el fenómeno de los ballrooms y todo eso. Así que me puse a curiosear por ahí, ver de qué iba la cosa, qué música sonaba, qué estética tenía, quiénes lo inventaron, etc. También aprendí que quienes crearon toda esta fantasía fueron personas negras y latinas del colectivo, que eso es algo que yo como persona blanca siempre tengo en cuenta e intento mencionar porque se lo debemos todo a ellas.

Desgraciadamente el mundo todavía no es un espacio totalmente seguro para las personas LGBTIQ+, así que creo que tanto yo, como el resto de artistas del colectivo, estamos creando espacios de libertad para nuestra gente, del mismo modo que los ballrooms eran un espacio seguro donde sus participantes podían ser quienes quisieran.
Yo intento llevar por bandera las cosas que me sacan de la cisheteronorma para ayudar y acoger a todos aquellos que aún no se atreven a vivir como querrían, o que por circunstancias externas no pueden hacerlo. Me gusta pensar que mis canciones van a ser un espacio seguro para todas estas personas, ya que cuando yo escribo no hay un género ni una orientación sexual impuesta por ningún lado. Mi música es para pasarlo bien y olvidarse por un momento de todas esas cosas feas contra las que aún tenemos que seguir luchando.

El videoclip es una representación visual del sonido de la canción, de una forma casi sinestésica. Yo escucho el tema y automáticamente me imagino merodeando cualquiera de los cuatro mundos representados en el vídeo. El mensaje es lo más sencillo que puede haber: “hola, aquí estoy, esto es lo que ofrezco, vamos a pasarlo bien”. Es una pequeña carta de presentación sobre mi rollo y mi actitud. No es nada muy profundo porque, sinceramente, a veces la música está bien siendo sencillita y divertida. Ya hay mucha gente por ahí escribiendo letras demoledoras. Habiendo una Mitski y una Phoebe Bridgers en el mundo, no creo que haga falta más, yo mejor me dedico a escribir cosas locas y simplemente ir con el flow.

Ese miedo siempre existe, pero estoy tranquilx porque llevo preparándome para un momento como este toda mi vida. Algunas personas se quedan en el hit y ya no saben continuar o prefieren no hacerlo porque sinceramente da mucho vértigo, pero yo no sé hacer otra cosa que no sea esto. Ahora tengo la oportunidad de hacer más música y mejor, y en eso estoy aprovechando mis días. Es una amenaza, vais a escuchar mucho más de mí.

Todavía me sigue impactando. A veces paro y me pega la ansiedad en la cara porque mi vida ha dado un giro de 180 grados en un verano, y a mi cerebro le cuesta comprenderlo del todo. Creo que quizá la diferencia es lo rápido que se expande todo por Tiktok; además es que es de la noche a la mañana. Te levantas y tienes el móvil reventando a interacciones porque se te hizo viral un vídeo de 15 segundos, empiezan a seguirte en masa... Es una locura porque pasas de nada a todo en cuestión de días.

Quería estar súper feliz pero a la vez era tan irreal que no podía. ¿Sabes la sensación de cuando te pasa algo súper bueno y de pronto tu cerebro decide chincharte y meterte en la cabeza pensamientos negativos como “tiene que tener trampa” o “esto va a durar poquísimo”? Básicamente eso, solo que lo que estaba en juego ahora era el sueño de toda mi vida. Me despertaba todos los días aliviada porque seguía siendo verdad y me iba a dormir con miedo a despertarme y que hubiera sido un sueño. Pero poco a poco me estoy haciendo a la idea de que estas cosas locas pueden pasar y que tengo que estar agradecidísimx por ello.

Como comenté antes voy a intentar mantenerme en mi sonido un tiempecito más. Pero, por supuesto, siempre teniendo en cuenta hacia dónde evoluciona la música en el momento. Soy una persona que adora su época y me interesa muchísimo mantenerme siempre al tanto de los sonidos que son tendencia. No creo que me pase al hyperpop, pero por supuesto es un género al que atiendo mucho y del que tomo inspiración ya que creo que estamos en su edad de oro.

No me parece bueno pero tampoco me parece malo en sí. Da coraje, eso sí, claro, porque parten desde una posición de privilegio por la cual saben que van a tener buenísima acogida haciendo cosas que se salen de los establecido que igual si las hacen los jóvenes LGTBIQ+ reciben bullying en sus institutos y les hacen la vida imposible. Quizá me parece un poco irrespetuoso, pero a la vez pienso, ¿qué más me da que un tío cishetero se ponga una falda? Ahí entra en conflicto el peso de las acciones individuales frente al peso de los movimientos colectivos. No sé, no soy sociólogx (risas).

En la clase de artista que me habría gustado a mi tener entre mis referentes cuando era adolescente, alguien que habla su verdad y hace arte desde el corazón, o un cyborg.