Recibo algún que otro mensaje de personas que me preguntan por qué ha cambiado tanto mi pintura últimamente, por qué he dejado de transgredir… Cualquier pintor te dirá que es muy difícil cambiar, incluso en pequeños detalles. Yo me propuse explorar nuevos caminos en el terreno formal y abandonar la narrativa controvertida de los últimos años. Aunque las inercias que uno ha adquirido con los años son muy difíciles de abandonar, creo que en cierto modo he conseguido las dos cosas, pero queda mucho camino.

Claro, yo fui dibujante antes que pintor, y me costaba mucho combinar los colores. Al final no creo que sea difícil, puedes ayudarte de la intuición o incluso de la ciencia para ello, pero yo no prestaba atención a eso, estaba demasiado ocupado en resolver las expresiones de los personajes, proporción encaje, trazo.

En la universidad me di cuenta de que lo que yo quería hacer se llamaba "retrato psicológico" y descubrí a artistas como Lucian Freud. Pero en esos años también me llamaba la atención la pintura decorativa de los grandes, desde el paisaje fauvista hasta las odaliscas de Matisse. Más tarde he aprendido a entender el arte abstracto, algo que antes me quedaba muy lejos.

Me fascinan las corrientes artísticas de principio de siglo. Los Die Brücke protestaban contra la belleza amanerada de la Belle Époque y pusieron de moda la belleza del trazo rápido y nervioso. Creo que un trazo veloz, como ocurre con la caligrafía, es básico para que aflore la personalidad del pintor, y por otro lado, esconder y disimular el trazo diluye esa personalidad, y a mi entender, esa obra pierde interés. Creo también que en 1900 los pintores avanzaron como nunca antes en el estudio del color, con ayuda de la ciencia, ¿por qué no aprovechar todo ese conocimiento? En cuanto a huir de la belleza, no sé qué decirte, antes tendríamos que discutir sobre qué cosa es la “belleza".

Como a todos, me llaman la atención unos rostros más que otros, por diferentes motivos. Por ejemplo en mi caso me gusta retratar rostros alargados, narices grandes, frentes anchas, mandíbulas marcadas, rasgos que nos hablan de ciertos aspectos psicológicos. Pero en general suelo buscar rostros bellos desde un punto de vista mainstream. Con mi forma de pintar pretendo reinterpretar a esos personajes potenciando determinados aspectos del rostro. No es como una caricatura al uso, pero creo que en cierto modo tiene algo que ver.

Todo eso es cierto, la evolución es premeditada y el motivo es lo que te contaba antes, experimentar en el terreno formal, simplificar, hacer evidente el trazo y dejar de ser narrativo. El paisaje de fondo, seguramente lo voy a recuperar en un futuro, pero ahora mismo creo que no es necesario, es más, incluso podría molestar.

El vínculo con el espectador es algo misterioso. Creo que intervienen muchos factores, que el espectador conozca de antemano tu obra y tu lenguaje pictórico, que la pintura tenga una factura original, que sea reconocible según su cultura artística, su experiencia vital, la combinación de colores. Por ejemplo, si observamos un retrato de Modigliani, nos llama la atención o no por su extrañeza, pero si tenemos información, si conocemos la bonita historia de que en sus retratos un ojo mira al espectador y el otro mira hacia el interior de su propia alma, somos capaces de conectar mejor con su obra.

Mi proceso creativo no es muy metódico, la verdad. Lo que puedo decir es que últimamente dibujo más que antes, suelo hacer muchos dibujos preparatorios previos a la pintura, creo que de esta forma tomas las decisiones sobre el papel y el resultado en la tela es más limpio y también el trazo resulta menos dubitativo. Otras veces también utilizo Photoshop para montar rostros Frankenstein a modo de collage. Pero, por otro lado, otras veces me enfrento a la tela con intención de no corregir los errores e incluso darles protagonismo para recuperar esa frescura.

Bueno, para mí en el mundo del arte, nos guste o no, ser original es importante a la vez que difícil. Sobre todo, se convierte en imposible si tenemos un exceso de ganas de gustar. Creo que hay mucho ego pero, aunque parezca contradictorio, pocos pintores tienen una fuerte confianza en su obra, por eso muchos renuncian a la esencia y la substituyen por algo que ya visto.

Eso es porque creo que la pintura es básicamente eso, pintura. Y hoy en día pienso, a diferencia de lo que pensaba antes, que existen disciplinas artísticas más apropiadas para contar historias.

Me gusta mucho el paisaje, y durante un tiempo mi obsesión era integrar paisaje y figura. Luego comencé a pintar paisajes sin figuras como reto, para ver si era capaz de hacerlo de una manera aceptable. Descubrí cosas muy interesantes, pero tengo mucho camino andado pintando personas y no quiero renunciar a eso. De todos modos, tengo previsto volver a pintar paisaje pronto, ya veremos.

Claro que los tengo, y evidentemente me han influido y me inspiran, eso sí, los voy cambiando a menudo. Aparte de los grandes Van Gogh, David Hockney, Alice Neel, ahora me vienen a la cabeza nombres como: Henry Taylor, Chantal Joffe, Genieve Figgis, Elisabeth Payton, Rose Wylie, Danny Fox...

Seguramente lo más inmediato sea una exposición de obra sobre papel. También a través de Galería Alzueta vamos a organizar una exposición de pinturas en Texas y NY con una galería de arte americana. Pero a medio o largo plazo un buen plan sería viajar en autocaravana durante un tiempo pintando paisajes, es algo a lo que hace tiempo que le doy vueltas.