Seb: Es difícil de decir... llevo sin escuchar apenas música electrónica cinco o seis años. He estado escuchando más que nada música clásica, folk. Lo que ocurre es que cuando trabajo solo con música electrónica no encuentro nada realmente nuevo. Pero cada vez que utilizo otras cosas, como instrumentos reales o voz, es diferente. Así que realmente ese fue también uno de los puntos de partida para este álbum.

Seb: Silencio. Espacio. Nada de internet ni teléfonos. Apenas gente.

Seb: Es cierto. En la electrónica muchas veces todo se centra en el futuro y en cómo suena –lo que es irónico porque es imposible hacer cualquier tipo de arte estando fuera del tiempo en el que te encuentras. De ninguna manera. Si te obsesionas con eso, en cuanto salga ese trabajo, ya será antiguo y sonará forzado, poco natural. Porque se tratará solo de una cuestión de conseguir un sonido, de que sea impactante o diferente. La realidad es que a día de hoy no hay muchos sonidos que podamos escuchar y que nos impacten.
Personalmente no me podría importar menos tratar de hacer esto. De hecho me encuentro con que, cuanto más atrás me voy a la hora de buscar y experimentar, más afecta a mi percepción del ahora y también del futuro. Y esos sonidos son los que se me presentan más extraños –unos cristales rotos y todo ese tipo de cosas.

Seb: Intenté no hacerlo. Y pienso que la mayoría del tiempo, o por lo menos mientras estaba haciendo el álbum, no lo hice. Una vez está acabado, ¡claro que quieres que a todo el mundo le guste! Pero es muy difícil, por no decir imposible. Sobre todo cuando lo que estás haciendo es una música que tiene cierta complicación. Cuando la estás haciendo no ves que es difícil porque te encanta. Así que, en realidad, también tiene una parte divertida la forma en la que después la llevas al resto mundo.

Pedro: Sí y no. En mi caso, el motivo de recurrir al analógico se trata más de lo que el propio medio te permite hacer, algo que para en mi trabajo muchas veces es tan importante como la propia narrativa. Con la Super 8 o la 16 mm sé que voy a tener que fiarme de mí mismo y de lo que dispare en ese momento. En oposición a los tiempos actuales, en los que puedes coger tu teléfono y hacer diez millones de vídeos, vas a tener que esperar una semana para verlo todo, y esto también es uno de los motivos por los que lo hago, porque es excitante.
Definitivamente no me interesa nada rodar, rodar, rodar y no pensar acerca de lo que estoy grabando. Al trabajar en film puedes tener sorpresas buenas o malas, pero una vez dispares, no hay forma de volver atrás. Aunque lo trates de repetir, va a ser distinto. Realmente me interesa mucho esta singularidad que da el material.

Pedro: No es el pasado ni el futuro, es el presente. Yo vengo del cine experimental de los 70 y los 80 y siempre ha sido una gran inspiración para mí. Pero no estoy interesado en hacer una película de los 70, me interesa hacer un proyecto de ahora. Aunque mi trabajo sea completamente analógico, después utilizo escáneres de alta resolución y otros instrumentos del mundo digital. Así que tengo esa aproximación desde los dos mundos.

Pedro: Sí, creo que las dos cosas funcionan muy bien y juntas cobran sentido. Para mí es también muy importante cuando colaboro con músicos aportar algo y no solo pensar en lo visual. Se trata de que cuando lo pongas todo en conjunto sea una única pieza.

Pedro: La primera colaboración surgió durante uno de los tours de Seb. Yo vi su show y pensé, ‘Wow, creo que puedo aportar algo en esto.’ Entonces le contacté. Entre nosotros siempre ha habido muy buen entendimiento. Aunque nuestro anterior trabajo juntos es muy diferente. Su música ha cambiado mucho y mi estilo, aunque quizás en menor medida, también. Todo viene de la base de un buen entendimiento de su música, de mi obra, como amigos, de lo que nos gusta, de lo que no... es importante conocer las dinámicas de cada uno.

Pedro: Al principio era muy diferente. En nuestra primera colaboración era yo aportando sobre algo ya terminado, que ya tenía música y concepto. Para este último, Seb trajo un concepto para el álbum y algunas imágenes y piezas audiovisuales que tenía en mente. Fue un proceso de debate y de ir a través de esas imágenes buscando cuáles tenía sentido traer, de qué manera y qué debían representar.
Seb: Yo sé que puedo dejar mi música en manos de Pedro. Por supuesto vamos a disentir en algunas cosas, pero sé que me puedo fiar y que sabrá dar su propia visión de lo que yo le estoy transmitiendo. Que hará su interpretación de mis palabras y que no se limitará a coger todo sin más. Esta confianza es una parte fundamental del proceso de creación. Sé que si le dejo hacer esto, el resultado será algo brillante, algo que yo no podría expresar solo.

Seb: El tiempo. Todo esto lleva su tiempo. Horas y horas de trabajo terrible para obtener una única cosa. Solo del single hay doscientas ochenta versiones diferentes.
Pedro: Sí, y algunas versiones yo las escuchaba y era como, vale... ¿es lo mismo?
Seb: (Risas) Sí, se estaba volviendo un poco loco. Pero la cuestión es que fueron tres años en los que no había música, era más leer y no escuchar demasiado. Y después, en Gales, fueron dieciocho meses, doce horas al día de trabajo… Fui muy privilegiado por tener este tiempo y, además, de contar con el apoyo de mi pareja, familia, Pedro, etc. Para mí, esa el clave. Es la única manera de dejar atrás todo el material malo y lograr que las ideas maduren.
Pedro: Creo que esto se percibe en todo el disco, que por cierto, para mí es su mejor trabajo. Realmente percibes que se trata de algo maduro. Y de primeras no es fácil. De hecho, cuando Seb me lo envió por primera vez, no me gustó y tuve que darle un par de escuchas más. Porque no es un álbum para escuchar una vez en tu ordenador mientras estás trabajando. Es más complicado, tiene muchos niveles, muchos matices, y absorber todo esto también lleva su tiempo. Lo escuchas una vez, y otra, y otra… y después, todo cobra sentido. Cuanto más lo escuchas, más te gusta. Y la cuestión en este caso también gira en torno al tiempo.
Así que es tiempo en su producción pero también tiempo del público, como oyente. Y también estando abierto a un sonido que tal vez no sea lo trendy. Creo que este es uno de los problemas que tiene la electrónica actualmente. La gente no le dedican tiempo, quiere la tendencia, lo quiere todo ya. Y la realidad es que las tendencias son muy cortas. Esto también es un problema a veces a la hora de nuestros shows porque muchos promotores hoy en día no tienen (o no hacen) el tiempo para entender realmente de qué va la música que tienen delante. Escuchan dos canciones porque tienen que cerrar un programa, y en trabajos como el de Seb no se puede. Claro, tienes un par de singles, pero forman una única pieza y solo cobran sentido cuando lo escuchas al completo. Esto es muy importante.

Pedro: Lo cierto es que en España el público siempre responde muy bien, incluso cuando estás tratando de hacer trabajos algo más experimentales. Nunca hemos tenido una mala experiencia aquí. Por ejemplo, el pasado Sónar, para mí fue el mejor show del tour. La gente, cómo respondieron; todo estaba en perfecta armonía. Y eso que fue a las cuatro de la tarde y hacía muchísimo calor. En general, en España siempre es así, la respuesta es muy buena.
Seb: Incluso antes de que trabajásemos juntos yo ya había venido aquí con algunos shows que habíamos programado con pequeños colectivos en el País Vasco, Madrid, Galicia. Creo que España es mi sitio favorito para tocar. La pasión y el apoyo es increíble aquí. Y la comida (risas).

Pedro: Sí, y precisamente creo que ciudades como las que nombras se han vuelto ahora muy conservadoras en relación a la electrónica en el sentido de que hay muchos prejuicios entre la gente cuando intentas hacer una propuesta diferente a lo que a ellos esperan. Es curioso, por ejemplo, que en una ciudad como Berlín, en la que debería haber más libertad en estos aspectos, tras siete años que llevo viviendo allí, me parece justo lo opuesto. Y por otro lado, puedo decirte que las veces que hemos tocado aquí en España me siento mucho más libre. En España y también en Japón. La gente, su reacción; ellos esperan algo, pero si propones algo distinto reaccionan bien, están abiertos y esto les permite disfrutar más.